La Sinfonía nº 3 de Michael Tippett es una obra para soprano y orquesta con texto escrito por el compositor.
Fue compuesta entre 1970 y 1972 y se estrenó el 22 de junio de 1972 en el Royal Festival Hall de Londres, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres con la soprano Heather Harper dirigida por Colin Davis .
La sinfonía se destaca por su uso del blues y su cita directa de la apertura del final de la Novena Sinfonía de Beethoven . La obra critica la comprensión extática y utópica de la hermandad del hombre expresada en la Oda a la Alegría y, en cambio, enfatiza la capacidad del hombre tanto para el bien como para el mal. [1] En consecuencia, la obra se caracteriza por partes contrastantes y conflictivas, siendo su diseño general "una antítesis masiva". [2]
El trabajo consta de dos partes:
La concepción de Tippett de la Tercera Sinfonía se produjo durante un concierto en Edimburgo en 1965 durante una interpretación de la Sonata para piano n.° 2 [3] de Pierre Boulez o de Pli selon pli . [4] Tippett detectó una ausencia de movimiento armónico, rítmico y melódico en la obra. Tippett sólo podría utilizar este enfoque de la composición si lo presentaba dentro del contexto de una dialéctica con su opuesto, por lo que la Tercera Sinfonía se construyó sobre los conceptos de "detención" y "movimiento" que Tippett comparó con el tirón y el empuje. de un motor a reacción. [5] Las partes 1 y 2 de la obra, y las secciones que las componen, siguen este ciclo de "detención" y "movimiento".
Al describir su ciclo creativo, Tippett comentó: "El trabajo requirió siete años de consideración intermitente y creación final. A partir de una observación tan pequeña de una posibilidad futura tuve que escribir una especie de taquigrafía mnemotécnica, para poder recordar lo que pensaba sobre la estructura". de toda la obra podría ser cuando sólo había experimentado el momento inicial de la concepción... una gran cantidad de nociones inconexas y desestructuradas han sido notadas en mi propio tipo de taquigrafía verbal... la concepción espontánea original de "inmóvil". Polarizado contra “rápido” (tan ridículamente simple, pero claramente teniendo el poder de iniciar el proceso creativo ahora aparentemente listo para serlo) fue siempre el factor estructurante mientras mantenía estas ideas en mi mente durante un período de años, permitiéndoles crecer gradualmente. Llegué a un momento en el que tenía casi todo en mente excepto las notas. La sinfonía hasta ahora tenía una estructura y equilibrio, tenía ideas sobre la orquestación. Así pude comenzar lo que normalmente se considera la composición. Comencé en el piano una búsqueda de los sonidos adecuados. Ahora no encuentro los sonidos precisos que quiero en el piano, sino a través del piano (después de todo, esta es una pieza para orquesta). Pero puedo inventar como si la partitura orquestal estuviera en mi cabeza todo el tiempo." [6]
Tippett quería evitar la " grandiligencia de Shostakovich " característica de muchos finales y decidió componer el final como una serie de blues. Sentía una gran admiración por la grabación de Bessie Smith de 1925 de St Louis Blues en particular. Tippett interpretó la línea de bajo repetida del blues en términos de un bajo purcelliano , lo que haría del final una forma de pasacalles . La razón más importante para la decisión de Tippett de utilizar el blues fue su capacidad para comunicarse de forma sencilla y directa. [7]
Cuando Tippett empezó a componer la sinfonía en la primavera de 1970, ya había escrito el texto de las cuatro canciones para el final. [8] La ambientación de poemas chinos de Mahler en Das Lied von der Erde sirvió como precedente para Tippett de una obra que articulaba el texto de una canción en forma de sinfonía: "Comencé así a planificar y organizar letras que tuvieran una forma - de un ser humano que pasa de la inocencia a la experiencia". [9] El texto de la sinfonía fue formulado como una respuesta crítica al sentimiento plasmado en la Oda a la Alegría de Schiller : la celebración extática de Schiller de la hermandad del hombre era insostenible en un siglo que había sido testigo del Holocausto , los gulags y la caída de la energía atómica. bomba sobre Hiroshima . [10] Por lo tanto, en la dramática cuarta canción, la Novena Sinfonía de Beethoven se cita tres veces en puntos culminantes y su mensaje se cuestiona en el texto y la música de la obra. La confrontación de Tippett con Beethoven se sugiere desde el comienzo de la pieza, y los acordes abruptos en el primer compás recuerdan la apertura de la Sinfonía n.° 3 del propio Beethoven . [11]
La Tercera Sinfonía es sin duda uno de los manuscritos más peculiares de Tippett, y sus prácticas de notación merecen una inspección más cercana, ya que revelan cómo su diseño conceptual y las estrategias de composición que requirió para ejecutarlo exigieron que reconcibiera por completo la orquesta, incluso su propia reconceptualizada. orquesta post-Príamo encontrada en su Concierto para orquesta. [12]
El manuscrito de la obra se encuentra en la Colección Tippett (Add MS 61796-61798) de la Biblioteca Británica .