La Sinfonía n.º 3 de Peter Maxwell Davies fue compuesta en 1984 por encargo de la Filarmónica de la BBC , que la estrenó mundialmente el 19 de febrero de 1985 en el Free Trade Hall de Manchester, bajo la dirección de Edward Downes .
La forma de la sinfonía , al igual que las de sus predecesoras, tiene una gran deuda con las sinfonías de Sibelius . [1] Una segunda influencia provino de la arquitectura renacentista, en particular de las iglesias de Filippo Brunelleschi . Davies explica que su uso de los números de Fibonacci para proporcionar la sinfonía se basó directamente en las estructuras de Brunelleschi. [2]
La sinfonía está escrita para 3 flautas (la segunda flauta alto , la tercera flautín ), 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes , clarinete bajo , 2 fagotes , fagot contrabajo , 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales y cuerdas . A diferencia de las dos sinfonías anteriores, los únicos instrumentos de percusión empleados en la Tercera son los timbales. Aquí a menudo asumen un papel solista (incluso más que en la Segunda sinfonía ) para enfatizar las clases de tonos focales . [3]
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
Cada uno de estos movimientos se basa en el mismo esquema arquitectónico, pero lo expresa con una técnica constructiva diferente. Además, este mismo esquema informa la construcción de la sinfonía en su conjunto y también se utiliza como base para subdividir las secciones de cada movimiento. [4]
La sinfonía comienza con un movimiento que se aproxima a la forma tradicional de sonata-allegro . [5] Comienza en un tempo lento en la tonalidad de Re, citando en las flautas un canto llano dirigido al Arcángel Miguel , "Sancte Michael Archangele, defende nos in praelio", y el movimiento se vuelve progresivamente más rápido hasta que el material inicial y la tonalidad regresan y "la música es soplada de inmediato, como si estuviera en corrientes de aire que se apresuran". [2] Los tonos del canto primero son "tamizados" para retener solo la primera aparición de clases de tono. Esto da como resultado una secuencia de siete notas, que se expande a un conjunto de ocho notas mediante la adición arbitraria de Re. Este conjunto luego se organiza en un cuadrado de transposición de 8 x 8 (donde la fila se transpone sucesivamente para comenzar en cada uno de sus ocho tonos), y este cuadrado se manipula de acuerdo con el Cuadrado Mágico de Mercurio de 64 elementos . [6] Al mismo tiempo, las duraciones se construyen según los números de Fibonacci que descienden desde 21 hacia abajo, y cada número representa un múltiplo de una unidad breve . [7] Dentro de este proceso de aceleración, el material tonal converge hacia un centro de F que, junto con B y A bemol, forma un centro tonal alternativo a la tónica D a lo largo de la sinfonía. [8]
El segundo y tercer movimiento son un par de scherzos. El compositor compara el segundo movimiento con la experiencia visual de contemplar la nave de una iglesia de Brunelleschi desde un punto central fijo. Además, había una "inspiración física", de aves marinas anidando y dando vueltas alrededor de un imponente acantilado. [9]
El segundo scherzo distorsiona la perspectiva del primero, como si la misma nave se viera desde un solo lado. En este movimiento, el compositor toma prestado conscientemente un recurso del movimiento "Burlesque" de la Novena Sinfonía de Mahler , "donde el tumulto se detiene y el compositor deja entrar 'ventanas'", a través de las cuales se vislumbran pasajes lentos del adagio final. [9]
La forma del tercer movimiento afecta al final de tres maneras. En primer lugar, las "ventanas" interrumpen la continuidad musical de los dos movimientos anteriores y, por lo tanto, "reducen, pero no evitan totalmente, la posibilidad de que se utilice un diseño formal arquetípico en el final". [5] En segundo lugar, la tonalidad de las ventanas de do ♯ , las dominantes modales sol ♯ y fa, y la dominante diatónica la (todas establecidas por los timbales), anticipan el final. En tercer lugar, las secciones de las ventanas, caracterizadas por la textura más que por el motivo, se repiten dos veces en el final. [10] [11]
El final vuelve entonces al material del primer movimiento y lo desarrolla más ampliamente. [9]
En su mayor parte, los cuatro movimientos de la sinfonía se combinan en una única y global "forma de meta-sonata". [12] Sin embargo, los cuatro movimientos se resisten al cierre estructural al negar la función habitual de la tónica de afirmar su superioridad al final, y un aspecto importante del desarrollo formal de toda la obra es la oscilación entre secciones que tienen un enfoque tonal por un lado y otras de una polifonía tonalmente ambigua. [13]
Fuentes
