La Sinfonía n.º 3 en la menor, Op. 56, MWV N 18, conocida como la Escocesa , es una sinfonía de Felix Mendelssohn , compuesta entre 1829 y 1842.
Mendelssohn se inspiró inicialmente para componer esta sinfonía durante su primera visita a Gran Bretaña en 1829. [1] [2] [3] Después de una serie de actuaciones exitosas en Londres, Mendelssohn se embarcó en una gira a pie por Escocia con su amigo Karl Klingemann. [4] El 30 de julio, Mendelssohn visitó las ruinas de la Capilla Holyrood en el Palacio Holyrood en Edimburgo, donde, como le contó a su familia en una carta, recibió su inspiración inicial para la pieza:
En el profundo crepúsculo fuimos hoy al palacio donde vivió y amó la reina María ... La capilla de abajo ahora no tiene techo. La hierba y la hiedra crecen allí y en el altar roto donde María fue coronada reina de Escocia. Todo está arruinado, podrido, y el cielo claro se derrama. Creo que he encontrado allí el comienzo de mi sinfonía "escocesa". [5]
Junto a esta descripción, Mendelssohn adjuntó en su carta un trozo de papel con los compases iniciales de lo que se convertiría en el tema de apertura de la sinfonía. [6] Unos días después, Mendelssohn y su compañero visitaron la costa occidental de Escocia y la isla de Staffa, lo que a su vez inspiró al compositor a comenzar Las Hébridas . [7] Después de completar la primera versión de Las Hébridas , Mendelssohn continuó trabajando en sus bocetos iniciales de lo que se convertiría en la Sinfonía n.º 3 mientras realizaba una gira por Italia. [3] Sin embargo, luchó por avanzar y, después de 1831, dejó la pieza de lado. [3]
No se sabe exactamente cuándo Mendelssohn reanudó su trabajo en la sinfonía (los bocetos sugieren que pudo haber regresado al primer movimiento a fines de la década de 1830), pero ciertamente estaba trabajando seriamente en la pieza en 1841 y completó la sinfonía en Berlín el 20 de enero de 1842. [8] Fue ligeramente revisada después de las primeras interpretaciones, eliminando 111 compases de material en total, [9] y la versión revisada es la que se interpreta casi universalmente. Aunque fue la quinta y última de las sinfonías de Mendelssohn en ser completada, fue la tercera en ser publicada, y posteriormente ha sido conocida como Sinfonía No. 3. [3] Curiosamente, a pesar de describir la obra como su "Sinfonía escocesa" a su familia en 1829, cuando la obra fue publicada en 1842 Mendelssohn nunca llamó públicamente la atención sobre la inspiración escocesa de la sinfonía, y es discutible si tenía la intención de que la obra terminada fuera considerada "escocesa". [10] Sin embargo, desde que se conoció la procedencia escocesa después de la muerte del compositor, al público le ha resultado difícil no escuchar la pieza como evocadora de los salvajes paisajes románticos del norte, incluso si tales asociaciones pintorescas han hecho que el público pase por alto las muchas otras cualidades musicales de esta sinfonía.
El estreno tuvo lugar el 3 de marzo de 1842 en la Gewandhaus de Leipzig .
La obra está orquestada para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en si bemol y la, dos fagotes , dos trompas en do y la, dos trompas en mi, fa y re, dos trompetas en re, timbales y cuerdas .
La sinfonía de Mendelssohn consta de cuatro movimientos interconectados:
De manera inusual, Mendelssohn marcó los movimientos a ser interpretados sin interrupciones, y subrayó la conexión entre las partes de la sinfonía haciéndolas crecer a partir de la continua transformación temática de la idea original que había anotado en 1829, presentada en la lenta introducción al primer movimiento. [11] A pesar de esta preocupación primordial por la unidad musical, el alcance emocional de la obra es amplio, y consiste en un primer movimiento oscuro y tormentoso, un segundo movimiento alegre y bastante breve, un movimiento lento que mantiene una aparente lucha entre el amor y el destino, y un final que toma sus componentes de la danza folclórica escocesa .
El animado segundo movimiento es melódica y rítmicamente al estilo de la música folclórica escocesa , utilizando las notas de la escala pentatónica y el característico ritmo de chasquido escocés , aunque nunca se han identificado citas directas. Una característica novedosa reside en la coda del final, donde Mendelssohn introduce un nuevo tema majestuoso en la mayor para cerrar la obra de manera contrastante con el resto del final en la menor. Similar a un himno de victoria y con la intención de Mendelssohn de aludir a un coro de voces masculinas, este final vuelve al tono baladico de la introducción del primer movimiento, transformando el material de la inspiración original para la pieza que Mendelssohn había tenido doce años antes. [12] Músicos contemporáneos como Robert Schumann encontraron el efecto altamente poético, aunque algunos críticos de finales del siglo XX han mostrado aversión al "final feliz". [13] Al director Otto Klemperer , por ejemplo, no le gustó esta coda y escribió su propio final en una línea similar al carácter general del movimiento. [14] Hay grabaciones disponibles de él dirigiendo ambos finales. [15] [16] La eliminación de la coda maestosa altera fuertemente la estructura cíclica que Mendelssohn ha creado a lo largo de los cuatro movimientos de la sinfonía y hoy en día los críticos están más inclinados a reconocer la contribución original y duradera del compositor a la sinfonía del siglo XIX. [17]
