Leonard Bernstein dirigió el estreno en Boston el 2 de diciembre de 1949, seguido del estreno en Nueva York el 10 de diciembre. [1] [2] Las representaciones de diciembre de 1949 incluyeron un intermedio después del quinto movimiento; fue el único trabajo del programa. El encargo no especificó la duración, los requisitos orquestales o el estilo de la pieza, dejando las decisiones al compositor. [3] Estaba previsto que Koussevitzky dirigiera el estreno, pero cayó enfermo y la tarea recayó en Bernstein, [4] [a] quien nunca volvió a dirigir la obra. [1] Yvonne Loriod , que más tarde se convirtió en la segunda esposa de Messiaen, fue la pianista solista, y Ginette Martenot tocó las ondas Martenot en la primera y varias actuaciones posteriores.
A partir de 1953, la hermana de Yvonne, Jeanne Loriod, toca las ondas Martenot en numerosas actuaciones y grabaciones. [6]
Concepto
Si bien la mayoría de las composiciones de Messiaen son de inspiración religiosa, en el momento de escribir la sinfonía el compositor estaba fascinado por el mito de Tristán e Isolda , y la Sinfonía de Turangalîla constituye la obra central de su trilogía de composiciones relacionadas con los temas del amor romántico y muerte; las otras piezas son Harawi para piano con soprano y Cinq rechants para tríos no acompañados de soprani, alti, tenores y bajos. [7] Es considerada una de las más grandes composiciones musicales del siglo XX; siendo descrita por su comisario como "la pieza de música clásica más importante jamás escrita desde La consagración de la primavera de Igor Stravinsky ". Una actuación típica dura alrededor de 80 minutos. Messiaen resumió toda la sinfonía como "una canción de amor; un himno a la alegría". [8]
Aunque el concepto de una escala rítmica correspondiente a la escala cromática de tonos aparece en la obra de Messiaen ya en 1944, en el Vingt respect sur l'enfant-Jésus (una obra que Messiaen cita en el cuarto movimiento), la disposición de tales duraciones en Una serie fija ocurre por primera vez en el episodio inicial del movimiento "Turangalîla 2" en esta obra, y es un paso histórico importante hacia el concepto de serialismo integral . [9]
El título de la obra, y los de sus movimientos, fueron una adición tardía al proyecto, elegida después de que Messiaen hiciera una lista de los movimientos de la obra. Describió el nombre en sus cartas de 1947 a 1948. [10] Derivó el título de dos palabras sánscritas , turaṅga ( तुरङ्ग ) y līlā ( लीला ), que explicó así: [8]
" Lîla " significa literalmente juego, pero juego en el sentido de la acción divina sobre el cosmos, el juego de la creación, la destrucción, la reconstrucción, el juego de la vida y la muerte. "Lila" también es amor. "Turanga": este es el tiempo que corre, como un caballo al galope; Este es el tiempo que fluye, como la arena en un reloj de arena. "Turanga" es movimiento y ritmo. "Turangalîla" significa, por tanto, a la vez canción de amor, himno a la alegría, al tiempo, al movimiento, al ritmo, a la vida y a la muerte.
Messiaen describió la alegría de Turangalîla como "sobrehumana, desbordante, cegadora, ilimitada". [8] Revisó la orquestación de la obra en 1990. [6]
Instrumentación
La pieza está compuesta para una gran orquesta con una sección de percusión particularmente grande:
La exigente parte de piano incluye varias cadencias solistas .
Temas cíclicos
Las ondas Martenot , un instrumento electrónico, se utilizan en partes sensuales y dramáticas del Turangalila como el "tema del amor".
Al escribir sobre la obra, Messiaen identificó cuatro temas cíclicos que reaparecen en todas partes; Hay otros temas específicos de cada movimiento. [8] En la partitura los temas están numerados, pero en escritos posteriores les dio nombres para hacerlos más fáciles de identificar, sin pretender que los nombres tuvieran ningún otro significado literario.
Estructura
La obra consta de diez movimientos , unidos por los temas comunes identificados anteriormente, y otras ideas musicales:
Introducción. Modéré, un peu vif Un "levantamiento de telón" que introduce el "tema de la estatua" y el "tema de la flor", seguido del cuerpo del movimiento, que superpone dos grupos de ostinato con puntuaciones rítmicas. Una repetición del tema de la "estatua" cierra la introducción.
Chant d'amour (Canción de amor) 1. Modéré, lourd Después de una introducción atonal, este movimiento se construye sobre la alternancia de un tema rápido y apasionado dominado por las trompetas, y un tema suave y gentil para las cuerdas y las ondas.
Turangalîla 1. Presque lent, rêveur Se exponen tres temas: uno que comienza con un clarinete solista, el segundo para metales bajos y cuerdas, y el tercero un tema sinuoso en instrumentos de viento. Luego el movimiento se desarrolla y, posteriormente, se superpone a los temas, con la adición de un nuevo ritmo en la percusión.
Chant d'amour 2. Bien modéré Introducido por un scherzo para flautín y fagot, este movimiento consta de nueve secciones, algunas de las cuales recuerdan y desarrollan música escuchada anteriormente. Una coda tranquila en La mayor lo cierra.
Joie du sang des étoiles (La alegría de la sangre de las estrellas). Vif, passionné avec joie Una danza frenética cuyo tema principal es una variante rápida del "tema de las estatuas". Para Messiaen, representaba la unión de dos amantes vista como una transformación a escala cósmica. El baile es interrumpido por una demoledora cadencia de piano antes de una breve coda orquestal.
Jardin du sommeil d'amour (Jardín del sueño del amor). Très modéré, très tendre La primera interpretación completa del tema del "amor" en las cuerdas y ondas está acompañada por el canto de los pájaros idealizado tocado por el piano y por otros efectos colorísticos orquestales. Según Messiaen, "Los dos amantes están encerrados en un sueño de amor. De ellos surge un paisaje..."
Turangalîla 2. Un peu vif, bien modéré Un movimiento completamente atonal que pretende invocar el terror, con un papel predominante del conjunto de percusión.
Développement d'amour (Desarrollo del amor). Bien modéré Para Messiaen, el título puede considerarse de dos maneras. Para los amantes, es terrible: unidos por la poción de amor, quedan atrapados en una pasión que crece hasta el infinito. Musicalmente esta es la sección de desarrollo de la obra.
Turangalîla 3. Bien modéré Un tema es introducido por el instrumento de viento. Un conjunto de percusión de cinco partes introduce una serie rítmica que luego sostiene un conjunto de variaciones superpuestas sobre el tema de los instrumentos de viento.
Final. Modéré, presque vif, avec une grande joie El movimiento está en forma de sonata: se desarrolla una fanfarria de metales, junto con una variación rápida del "tema del amor", que conduce a una coda larga, una versión final del tema del "amor". tocado en fortissimo por toda la orquesta. La obra termina con un enorme acorde de fa ♯ mayor. En palabras de Messiaen, "la gloria y la alegría no tienen fin".
El plan inicial del compositor era una sinfonía en los cuatro movimientos convencionales, que eventualmente se convirtieron en los números 1, 4, 6 y 10. Luego, agregó los tres movimientos de Turangalîla , que originalmente llamó tâlas , una referencia al uso del ritmo en Música clásica india . Finalmente, se insertaron los movimientos 2.º, 5.º y 8.º. [11] Al principio, Messiaen autorizó la ejecución separada de los movimientos 3, 4 y 5, como Tres tâlas (que no debe confundirse con el uso original del término para los tres movimientos de Turangalîla), pero luego desaprobó la ejecución de extractos.
No se hizo ninguna grabación del estreno mundial y el propio Bernstein no regresó a la obra ni en concierto ni en el estudio de grabación, pero existe una grabación de parte de los ensayos para el estreno en Boston, con los movimientos quinto y sexto.
Fue lanzado en 2013 como parte de un conjunto de grabaciones de Bernstein inéditas (Music and Arts WHRA-6048).
Leela (Futurama) (personaje que lleva el nombre de Turangalila-Symphonie)
Notas
^ El periodista musical Andrew Ford escribió que Bernstein era "el director ideal para ello e hizo que el nombre de Messiaen fuera más conocido", [5]
^ Este ejemplo está tomado del folleto en CD incluido con la grabación de Chung. [8] Fue escrito por la propia mano de Messiaen y tiene el D bajo (D 2 ) asignado al tercer trombón como se muestra. Sin embargo, en la partitura publicada en 1990, [6] la nota está escrita una octava más alta (D 3 ).
Referencias
^ ab "Turangalîla-symphonie". Orquesta Sinfónica de Boston . Archivado desde el original el 12 de abril de 2024 . Consultado el 12 de abril de 2024 .
^ Downes, Olin (11 de diciembre de 1949). "Bernstein lidera el trabajo de Messiaen". New York Times . Consultado el 12 de abril de 2024 .
^ Thomas Barker, "La situación social y estética de la música religiosa de Olivier Messiaen: Turangalîla-Symphonie". Revista Internacional de Estética y Sociología de la Música . 43, núm. 1 (2012): 53–70; cita en 53
^ Andrew Ford (2012). Intente silbar esto: escritos sobre música . Collingwood, Victoria.: Black Inc. pág. 261.ISBN9781863955713.
^ abcde Messiaen, Olivier (2004) [1991]. Turangalîla-Symphonie (folleto del CD). Orquesta de la Ópera Bastilla , Myung-whun Chung , Yvonne Loriod, Jean Loriod. Deutsche Grammophon . pag. 1. DG 431 781–2.; Page, Tim (20 de febrero de 2002). "En vivo online: Foro de música clásica". El Washington Post . Consultado el 11 de julio de 2020 .
^ Robert Sherlaw Johnson , Messiaen , edición revisada y actualizada (Berkeley: University of California Press. 1989): 94, 192.
^ Colina 2005, 172
^ Colina 2005, 171
^ Hurwitz, David (5 de noviembre de 2004). "Messiaen: Turangalila/Ozawa". Clásicos hoy . Sinfónica Messiaen Turangalila . Consultado el 14 de febrero de 2024 .
Otras lecturas
Shenton, Andrés (2023). Turangalîla-symphonie de Olivier Messiaen . Prensa de la Universidad de Cambridge.
enlaces externos
Turangalîla-Symphonie Sitio web de Olivier Messiaen de la Orquesta Filarmónica. Con películas, fotografías, documentos y mucho más. Una entrevista con Esa-Pekka Salonen, una mirada a la percusión utilizada y una visita al lugar del estreno en Boston.
Notas del programa de la Turangalîla-Symphonie de Ronald Gallman
Sobre las ondas Martenot: datos, vídeos, imágenes, grabaciones, jugadores...
Extractos de audio de los 10 movimientos de la Sinfonía
