La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh ( PSO ) es una orquesta estadounidense con sede en Pittsburgh , Pensilvania. La orquesta tiene su sede en el Heinz Hall , ubicado en el Distrito Cultural de Pittsburgh . Desde 2008, el director musical de la orquesta es Manfred Honeck . La actual presidenta y directora ejecutiva de la orquesta es Melia Tourangeau.
La orquesta fue fundada por la Sociedad de Artes de Pittsburgh con el director Frederic Archer en 1895, quien trajo consigo a varios músicos de la Orquesta Sinfónica de Boston y dirigió a la PSO en su primer concierto al año siguiente.
En 1898, Victor Herbert fue elegido para dirigir la orquesta. [1] La orquesta viajó con mayor frecuencia bajo el mandato de Herbert, actuando en Boston , Chicago, Washington, DC y Canadá. [2] Su personal incluía músicos como Luigi von Kunits (más tarde el primer director de la Orquesta Sinfónica de Toronto ) como concertino, el primer violinista Frederick William Stahlberg, [3] el segundo violinista John Stepan Zamecnik , el violonchelo principal asistente Gaston Borch , Paul Henneberg como primera flauta y Leon Medaer como primer clarinete. [4]
Herbert compuso dos obras orquestales que la Orquesta de Pittsburgh estrenó: su Suite romantique op. 31 (que también dedicó a la orquesta) [5] y el poema sinfónico Hero and Leander op. 33. [6] Bajo la dirección de Herbert, la Orquesta de Pittsburgh tocó como parte de la Exposición Panamericana en la Feria Mundial de 1901 en Buffalo, Nueva York , para la cual Herbert también había compuesto una obra original para la exposición titulada "Panamericana: Morceau Characteristique" para que la Orquesta la interpretara. [7] Su mandato con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh terminó en 1904 debido a desacuerdos cada vez más estridentes con el director de la orquesta, George H. Wilson, a quien no le gustaba el estilo populista de Herbert y lo despreciaba personalmente. [8]
Cuando Herbert dejó la orquesta en 1904, la Sociedad Sinfónica eligió como su sucesor al director austríaco Emil Paur . Paur adoptó un enfoque intelectual de su trabajo y evitó la teatralidad. Formado como violinista, había trabajado como director tanto de la Orquesta Sinfónica de Boston como de la Filarmónica de Nueva York , así como director invitado en toda Europa, [9] y exigió a la Orquesta de Pittsburgh los mismos estándares exigentes. Los programas de Paur enfatizaban el repertorio clásico y aumentaban la presencia de obras de Johannes Brahms , cuya música se consideraba demasiado desafiante para la mayoría de las audiencias en ese momento. Además, Paur chocó con muchos de los músicos de la orquesta cuando les prohibió aceptar compromisos de interpretación externos y continuó contratando principalmente a músicos europeos. [10] El director de la orquesta George H. Wilson renunció el 24 de diciembre de 1906, poco después del comienzo de la tercera temporada de Paur, diciendo que su permanencia, orgullo y placer con la orquesta:
Paur permaneció al frente de la orquesta hasta su disolvimiento en 1910.
Mientras tanto, la promotora de conciertos May Beegle fundó la Asociación de Orquesta de Pittsburgh para traer otros intérpretes musicales a la ciudad. [12] [13]
Antonio Modarelli, director y compositor estadounidense, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 1930. [14] Un periódico alemán describió su forma de dirigir como "música potente, auténtica y moderna", [15] y fue invitado a dirigir en Moscú. Había enseñado en la Universidad Duquesne y había sido director de banda en la Marina antes de su trabajo en Europa y con la Sinfónica. [16] [17] [18]
Este programa de directores invitados frecuentes se realizó en un esfuerzo por restaurar la sinfónica a sus "años dorados", pero en efecto degradó a Modarelli, a quien finalmente la Junta le pidió que renunciara en 1936. [19]
Otto Klemperer fue responsable de traer muchos nuevos talentos mientras trabajaba con el Sindicato de Músicos para contratar tanto a intérpretes locales como importados. [20] Desde entonces, la orquesta ha experimentado un crecimiento y desarrollo continuos, incluida la creación de un importante fondo de dotación. [ cita requerida ]
Fritz Reiner fue director musical de la Sinfónica de Pittsburgh entre 1938 y 1948. Reiner estudió con el compositor húngaro Béla Bartók y programó muchas de las obras de Bartók en las interpretaciones de la Sinfónica de Pittsburgh. [21] [22]
Las mujeres se incorporaron a la orquesta por primera vez durante la Segunda Guerra Mundial. Dieciocho mujeres se unieron en 1942 y 24 más en 1944. La PSO tuvo más intérpretes femeninas que cualquier otra sinfónica estadounidense importante durante la guerra. [21]
Victor De Sabata llegó a Pittsburgh en 1948, en parte debido a las insistencias de su colega Vladimir Bakaleinikoff , a quien había dirigido en Cincinnati en 1927. Las ventas de entradas aumentaron con De Sabata al mando. Fue tan popular entre el público local que alrededor de 1.200 personas asistieron a un concierto que dirigió en la Mezquita Siria durante una de las peores tormentas de nieve de Pittsburgh. [23] Volvió a dirigir la orquesta en 1949, 1950 y 1951. [24] La orquesta estableció una Cátedra de Director Invitado en su nombre en 2010.
William Steinberg se convirtió en el director musical de la orquesta en 1952. Durante la primera parte de la década de 1950, la Sinfónica tocó una serie de "conciertos de la industria", dirigidos por Steinberg y patrocinados por las industrias de la zona, específicamente los Trabajadores del Acero Unidos de América. El patrocinio compensó los costos para los trabajadores de la industria, y la Sinfónica actuó en lugares más convenientes en Pensilvania, Ohio y Virginia Occidental. [25] [26] La Sinfónica continuó llevando música a comunidades más pequeñas en asociación con Manufacturers Heat and Light Company y Columbia Gas durante la era de Steinberg. [27]
La Orquesta Sinfónica de Pittsburgh actuó para el público en Varsovia, Madrid, Berlín, Zagreb, Reikiavik y otros 15 lugares de Europa y Oriente Medio durante la gira del Departamento de Estado. [28]
Muchas de las primeras grabaciones de la orquesta se realizaron en la Mezquita Siria con sellos como Capitol Records y Columbia Records . [29] La Sinfónica de Pittsburgh actuó en la Mezquita Siria desde 1926 hasta 1971. El edificio fue demolido en 1992.
Steinberg y la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh realizaron varias grabaciones para el sello Command a partir de 1962. Estas grabaciones se realizaron en el Soldiers and Sailors Memorial Hall de Pittsburgh. La superioridad técnica de las grabaciones de Command se vio favorecida por el uso por parte de la compañía de películas de 35 mm como medio de grabación. [30]
Steinberg dirigió sus últimos conciertos con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh como director musical en 1976, después de lo cual regresó para apariciones como director invitado como director musical emérito. [31] [32]
André Previn sucedió a Steinberg como director musical en 1976. Previn tenía un estilo de trabajo colegial con los músicos de la sinfónica e incluso formó un trío de música de cámara con Herbert Greenberg, concertino asociado, y la violonchelista principal Anne Martindale Williams alrededor de 1979. [33] En 1981, Previn renovó su contrato con la orquesta sinfónica. [34]
Durante este tiempo, Victoria Bond trabajó como directora afiliada de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh de 1978 a 1980. Bond fue la primera mujer en obtener un doctorado en dirección orquestal de la Juilliard School y es una compositora prolífica. Mientras estuvo en la Sinfónica de Pittsburgh, también se desempeñó como directora musical de la Sinfónica Juvenil de Pittsburgh y de la Sinfónica de Nueva Ámsterdam en la ciudad de Nueva York. [35]
Previn solía llevar jazz a las salas de conciertos. En febrero de 1977, la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y Previn hicieron su debut nacional en PBS con ocho especiales, Previn and the Pittsburgh . La Fundación Alcoa patrocinó el programa nominado al Emmy [36] , que se emitió durante tres años. [37] Entre los invitados al programa se encontraban John Williams , Ella Fitzgerald y Oscar Peterson .
Previn dejó la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 1984, pero se le atribuye "renovar la estatura de la orquesta, expandir su posición en la comunidad y darle a la ciudad una imagen positiva a nivel internacional..." [38]
En 1984, Lorin Maazel se convirtió en asesor musical de la orquesta. En 1985, la orquesta elevó el título de Maazel a asesor musical y director invitado principal. En 1988, Maazel se convirtió en director musical de la orquesta. [39] En 1995, Maazel anunció su intención de dejar el cargo de director musical de la orquesta en 1996 para centrarse en la composición. [40] [41] Además de desarrollar su trabajo compositivo, Maazel pasó a dirigir y dirigir la Filarmónica de Nueva York, junto con varias orquestas en el extranjero. Después de su muerte en julio de 2014, [42] la Sinfónica de Pittsburgh interpretó piezas conmemorativas para Maazel y creó una exposición multimedia con materiales de archivo de la Sinfónica relacionados con el difunto director. [43]
Marvin Hamlisch se desempeñó como director principal de orquesta pop desde 1995 hasta su muerte en 2012.
En 1993 se lanzó una campaña de recaudación de capital para aumentar la dotación de la Sinfónica de Pittsburgh en 70 millones de dólares.
El 10 de abril de 1995, la orquesta anunció el nombramiento de Mariss Jansons para suceder a Maazel en 1996 como su octavo director musical. [44] Jansons, nacido en Letonia, fue bien recibido por los críticos y el público de Pittsburgh, que aplaudieron la "calidez y humanidad" que aportó al conjunto. Además de dirigir la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, Jansons también se desempeñó como un influyente director musical de la Orquesta Filarmónica de Oslo en Noruega hasta 2002. [45] Con Jansons, la Sinfónica de Pittsburgh realizó giras por todo el mundo, presentándola a nuevos públicos, y grabó extensamente. Durante este tiempo, la Sinfónica fue "innovadora al atraer nuevos elementos de la población de la región de Pittsburgh a conciertos en Heinz Hall y otros lugares". Jansons dirigió su último año como director musical de la Sinfónica durante la temporada 2003-2004, después de lo cual comenzó a actuar como director de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Múnich. [46]
La Sinfónica de Pittsburgh dirigida por Gilbert Levine se unió al Coro Filarmónico de Londres, al Coro Filarmónico de Cracovia, al Coro Polifónico de Ankara y a miembros del Coro Mendelssohn de Pittsburgh en un programa que incluyó el estreno mundial de "Abraham", un motete sagrado de John Harbison, y la Sinfonía No. 2 de Mahler "Resurrección". [47] [48] El evento, al que asistieron el Pontífice, Rav Elio Toaff, el Imán Abdulawahab Hussein Gomaa y 7.000 invitados, fue transmitido por televisión por la RAI, por PBS y en todo el mundo, y lanzado en DVD por WQED Multimedia, Pittsburgh. Posteriormente a este concierto, por impulso de Levine, la Sinfónica de Pittsburgh fundó una serie de conciertos titulada "Música para el espíritu". [49] Dirigió las dos primeras de estas interpretaciones de "La creación" de Haydn y la Sinfonía No. 3 de Mahler en Pittsburgh en 1943. 2006. [50]
En la temporada 2005-2006, la PSO introdujo un modelo diferente de dirección artística. En esa época, estaba en vigor un nuevo convenio colectivo de trabajo que otorgaba a los músicos una mayor autoridad en cuestiones relacionadas con la gestión de la orquesta, como la contratación de músicos y la elección del repertorio. A partir de 2005, Sir Andrew Davis fue el asesor artístico de la PSO, con Yan Pascal Tortelier como director invitado principal y Marek Janowski ocupando la "silla de director invitado dotado".
Sir Andrew Davis , además de proporcionar información general sobre la programación de toda la temporada y dirigir la orquesta en una variedad de estilos, prestó especial atención a la música de compositores británicos y estadounidenses. Davis había sido un erudito en órgano antes de convertirse en director. Bajo su dirección, la Sinfónica interpretó muchas obras sinfónicas, operísticas y corales que abarcaban desde el barroco hasta lo contemporáneo. [51] Davis, un Caballero Soltero de Gran Bretaña y director musical de la Ópera Lírica de Chicago , había dirigido previamente la Sinfónica de Pittsburgh varias veces como director invitado entre 1977 y 1990. [52]
Davis originalmente tenía previsto retirarse después de la temporada 2007-2008, pero en octubre de 2007, Davis y la Sinfónica de Pittsburgh acordaron mutuamente rescindir su contrato antes de tiempo y que no dirigiera sus conciertos programados en la temporada 2007-2008 debido al aumento de las demandas en la agenda de Davis. [53] Los contratos de Tortelier y Janowski también expiraron en 2008. [54] Janowski ahora ocupa la Cátedra de Director Invitado Otto Klemperer con la PSO.
En mayo de 2006, Manfred Honeck dirigió por primera vez a la PSO como director invitado. Regresó para otra aparición como invitado en noviembre de 2006. En enero de 2007, la PSO anunció el nombramiento de Manfred Honeck como su noveno director musical, a partir de la temporada 2008-2009, en una reversión del formato de liderazgo de director a la jerarquía tradicional de director musical. [55] [56] Su contrato inicial era por tres años. En septiembre de 2009, la PSO anunció la extensión del contrato de Honeck hasta la temporada 2015-2016. [57] En febrero de 2012, la PSO anunció la extensión adicional del contrato de Honeck hasta la temporada 2019-2020. [58] En junio de 2007, la orquesta anunció el nombramiento del director estadounidense Leonard Slatkin como director invitado principal de la orquesta para la temporada 2008-2009. [59] [60]
En noviembre de 2006, la PSO anunció una promesa de donación de 29,5 millones de dólares de la familia Richard P. Simmons como el inicio de un desafío de capital para que la orquesta aborde problemas financieros de larga data. [61] En diciembre de 2006, la PSO anunció el lanzamiento de una campaña de recaudación de fondos de capital de 80 millones de dólares después del impulso inicial de 29,5 millones de dólares de la familia Simmons. [62] En marzo de 2009, la PSO anunció la interrupción de su serie de orquesta de cámara después de la temporada 2008-2009, junto con reducciones de personal de 9 puestos. [63]
En septiembre de 2009, la Sinfónica de Pittsburgh y Honeck acordaron extender su contrato hasta la temporada 2015-2016. En febrero de 2012, la PSO anunció la extensión adicional del contrato de Honeck hasta la temporada 2019-2020. [64] En septiembre de 2018, la PSO anunció la extensión adicional del contrato de Honeck hasta la temporada 2021-2022. [65] En septiembre de 2021, la PSO anunció la extensión más reciente del contrato de Honeck como director musical hasta la temporada 2027-2028. [66]
"Previn and the Pittsburgh" fue una serie de especiales producida por WQED-TV, que se lanzó en 1977 y que fue patrocinada por la Fundación Alcoa. La serie duró tres años y se convirtió en la serie de música clásica de mayor audiencia en PBS. El programa mostró la diversidad de intereses musicales, talentos y amigos del director musical Andre Previn. El primer programa exploró a Mozart, con Previn y Patricia Prattis Jennings de la Sinfónica de Pittsburgh tocando sonatas para piano a cuatro manos. Otros programas incluyeron a artistas invitados como John Williams, que dirigió su música de "Star Wars" y "ET", Ella Fitzgerald, Yo-Yo Ma, el violonchelista principal de la Sinfónica de Pittsburgh Nathaniel Rosen (el primer violonchelista estadounidense en ganar la medalla de oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky), el compositor Stephen Sondheim y el violinista Itzhak Perlman. El compositor Miklos Rosza apareció como invitado para escuchar a la Sinfónica de Pittsburgh tocar su banda sonora ganadora del Oscar para la película "Ben-Hur". Previn mostró su considerable talento como pianista de jazz en un dueto con su amigo Oscar Peterson, el hombre al que Duke Ellington apodó "el maharajá del teclado". Cuando las cámaras entraron en el Heinz Hall para filmar a la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh ensayando en mangas de camisa, el público vio a un maestro relajado con pantalones acampanados que obviamente apreciaba y respetaba a los músicos. El primer espectáculo se emitió el 27 de febrero de 1977 y en dos días la Sinfónica de Pittsburgh vendió más de 2.500 localidades adicionales. [67]
El programa de radio de la Sinfónica de Pittsburgh, que se lanzó en 1982, está presentado por Jim Cunningham de WQED-FM. Es un concierto completo de dos horas con el director musical Manfred Honeck y artistas invitados que se escucha en más de 100 estaciones de PRI y NPR en todo el país. La Sinfónica de Pittsburgh se transmitió por primera vez en 1936 cuando NBC Blue Network comenzó una serie de 26 transmisiones de radio de media hora en la NBC Blue Network de más de 90 estaciones. Las transmisiones fueron patrocinadas por Pittsburgh Plate Glass Company. [68] [69]
Entre 1967 y 1971 se llevó a cabo una reconstrucción del teatro que costó 10 millones de dólares. Aunque gran parte de la estructura y la decoración permanecieron iguales, se añadió un ala nueva de cinco pisos en la parte trasera del edificio. Esta ala amplió el escenario y el espacio de ensayo junto con la biblioteca de música y los camerinos. [70] [71]
Antes de la remodelación y reapertura de la sala en 1971 se celebraron varios conciertos, incluida una interpretación de obras de Berlioz, Beethoven y Brahms a cargo del trío Leonard Rose, Isaac Stern y Eugene Istomin para el concierto del fondo de pensiones de 1969. Los cuestionarios que rellenaron los seguidores de la sinfónica se recogieron después del concierto y reflejaron un apoyo abrumador al nuevo recinto. [72]
El Heinz Hall fue inaugurado en septiembre de 1971. Los conciertos inaugurales tuvieron lugar el 10 y el 11 de septiembre, con William Steinberg dirigiendo la obertura "Consagración de la casa" de Beethoven y la Sinfonía n.º 2 de Mahler ("Resurrección") con un coro combinado de coros de la Universidad Estatal de Pensilvania. El New York Times publicó una reseña sobresaliente de las actuaciones, citando la mejora de la acústica en comparación con los anteriores recintos de la Sinfónica y diciendo: "Los habitantes de Pittsburgh tienen por fin la oportunidad de escuchar (a la orquesta) como debería sonar". [73]
En 1982, la firma MacLachlan, Cornelius & Filoni completó la Plaza del Jardín y una ampliación de cuatro pisos al Hall. La plaza incluía una cascada y una escultura de la artista Angela Connor, que reside en Londres. La ampliación al Hall incluía dos espacios de bar/salón, así como un comedor y una sala de reuniones. Además, algunas áreas públicas se reformaron para convertirse en instalaciones de recepción en 1988. [71]
En 1995 se inició una renovación de 6,5 millones de dólares con fondos proporcionados por el Fondo Howard Heinz y los fondos del programa Estrategia 21 de la Mancomunidad de Pensilvania. La renovación mejoró las cualidades acústicas, técnicas y estéticas del Hall y fue realizada por el arquitecto Albert Filoni, de MacLachlan, Cornelius & Filoni, junto con el especialista en acústica R. Lawrence Kirkegaard. El Hall reabrió con una ceremonia de inauguración a cargo del gobernador Tom Ridge y Teresa Heinz. [71]
