La Orquesta Sinfónica de Hartford (HSO) es una orquesta estadounidense con sede en Hartford, Connecticut .
La orquesta presenta anualmente más de 100 conciertos para audiencias de más de 110.000 personas.
La amplia gama de actividades educativas y comunitarias de la Orquesta Sinfónica de Hartford atiende a más de 22.000 personas en Hartford y las comunidades aledañas anualmente.
La Orquesta Sinfónica de Hartford cuenta con el apoyo de casi 4.500 suscriptores y más de 2.000 donantes. La organización se ha visto muy fortalecida por un amplio nivel de comunicación y participación con sus músicos, que se ha convertido en un modelo nacional de gobernanza orquestal. Los músicos, que ahora representan el 15% de la junta directiva y un tercio de su comité ejecutivo, también forman parte de todos los principales comités de la junta.
El gobierno federal estableció la Corporación Federal de Ayuda de Emergencia , que incluía un programa para ayudar a los músicos en dificultades durante la depresión económica. El músico aficionado y hombre de negocios Francis Goodwin II, considerado hoy como el "Padre de la Sinfónica de Hartford", aprovechó la oportunidad de llevar música orquestal a la ciudad de Hartford. Su "Solicitud de Orquesta" federal fue aceptada, lo que resultó en la creación de la Orquesta Sinfónica de Hartford, entonces conocida como la "Orquesta Sinfónica Cívica de Hartford". Creada como un servicio público, la orquesta daba dos conciertos gratuitos por semana y los músicos ensayaban todos los días por un salario semanal de $21. La Orquesta Sinfónica Cívica de Hartford realizó su primer concierto el 20 de noviembre de 1934, bajo la dirección musical de Angelo Coniglione en la West Middle School de Hartford. Aunque este primer concierto no atrajo a una gran audiencia, en general se consideró un comienzo prometedor para el futuro de la orquesta.
En 1935, el gobierno federal disolvió la Corporación Federal de Ayuda de Emergencia y, en su lugar, inició un programa más amplio llamado Proyecto Federal de Música (FMP, por sus siglas en inglés). Este proyecto era una subdivisión de la Administración de Progreso de Obras (WPA, por sus siglas en inglés) del New Deal . Muchas orquestas de los Estados Unidos nacieron gracias a la financiación de este proyecto. Para la Sinfónica de Hartford, ser parte del Proyecto Federal de Música significaba que podían pagarles a los músicos salarios más altos y cobrar una entrada moderada de 25 centavos.
En 1936, Jacques Gordon reemplazó a Angelo Coniglione como director y director musical y el nombre de la orquesta cambió oficialmente a "Orquesta Sinfónica de Hartford". El programa de conciertos de la Sinfónica se amplió con actuaciones en The Bushnell , así como en lugares públicos en Connecticut, Massachusetts y Rhode Island. Sin embargo, al año siguiente, la WPA cambió sus políticas para que las orquestas no pudieran cobrar la entrada. Sin embargo, la Sinfónica de Hartford continuó generando ingresos al cobrar inteligentemente a cada cliente 10¢ por alquilar un asiento para los conciertos de verano. En la primera parte del concierto de verano de ese año, Francis Goodwin recibe un telegrama explicando que el Proyecto Federal de Música estaba cambiando sus políticas y que la Sinfónica de Hartford tendría que cubrir la mitad de sus propios costos o perdería toda la financiación federal. Presa del pánico, el Sr. Goodwin se puso de pie en el intermedio y apeló al público para su apoyo financiero. Se pasó una caja y al final del concierto habían recaudado $ 1,200. Al día siguiente, las contribuciones continuaron llegando, salvando a la orquesta del desastre financiero e iniciando la fuerte conexión entre la Sinfónica de Hartford y la comunidad de Hartford.
En el pasado, la FMP siempre había dictado qué artistas invitados y directores podían actuar. En 1938, la Orquesta Sinfónica de Hartford, que buscaba un control artístico completo sobre la orquesta, se retiró de la FMP para contratar al director Leon Barzin como nuevo director musical. A pesar de la mala situación financiera de la Orquesta Sinfónica debido a la falta de fondos gubernamentales, la temporada de cuatro conciertos de la orquesta fue la más ilustre que la orquesta había visto jamás; contó con solistas de fama mundial y obtuvo una alta recaudación por entradas a partir de los precios de entrada de 3 dólares. En un esfuerzo por elevar el espíritu de la comunidad, al año siguiente la ciudad de Hartford financió cinco exitosos conciertos de verano con el director invitado George Heck en el podio. La concha acústica al aire libre del parque Bushnell fue derribada al final de esta serie de verano, lo que marcó el final de la primera década de historia de la Orquesta Sinfónica de Hartford.
Desde que se tomó la decisión de renunciar a la financiación federal en 1938, la Orquesta Sinfónica de Hartford había luchado por mantener sus puertas abiertas. El miembro de la junta directiva Francis Goodwin, considerado el "Padre de la Orquesta Sinfónica de Hartford", incluso aportó 11.000 dólares en garantía personal para financiar un préstamo para la Orquesta Sinfónica. (La Orquesta Sinfónica no pudo devolver el préstamo más tarde, y la garantía personal de Goodwin fue confiscada). A pesar de esta dificultad financiera, la Orquesta Sinfónica de Hartford presentó cinco conciertos en el Bushnell que incluyeron una programación exclusivamente de Beethoven. Estos conciertos marcaron la mayor asistencia que la orquesta había experimentado en sus seis años de historia.
El 14 de mayo de 1941, la Orquesta Sinfónica de Hartford interpretó su último concierto de Beethoven, que tuvo mucho éxito. Para entonces, la Segunda Guerra Mundial ya había arrasado Europa y, en el otoño de 1941, casi todos los músicos de la Orquesta Sinfónica de Hartford se habían ido a las fuerzas armadas. Con unas finanzas en crisis y sin músicos, la orquesta sólo existía como entidad corporativa y no parecía probable que Connecticut volviera a escuchar a la Orquesta Sinfónica de Hartford.
En un último esfuerzo por salvar la Sinfónica de Hartford, Francis Goodwin reunió en 1946 una nueva junta directiva compuesta por destacados empresarios de Hartford, entre ellos Willard B. Rogers, Comisionado del Departamento de Desarrollo Económico y Comunitario de Connecticut, como Presidente de la Junta de la Sinfónica de Hartford.
En una acción sin precedentes, el sindicato de músicos de Hartford aceptó tocar gratis durante un año en un esfuerzo por poner en marcha nuevamente la Orquesta Sinfónica. La Orquesta Sinfónica de Hartford quedó entonces en libertad de utilizar los pocos fondos que tenía para pagar los costes técnicos. En 1947 contrataron a dos codirectores alternos: George Heck, decano de lo que hoy es el Conservatorio de Hartford , y Moshe Paranov, decano de la Hartt School .
El primer concierto de la Orquesta Sinfónica de Hartford se celebró el 25 de enero de 1948 en el Mortensen Hall. Por primera vez, los asistentes podían comprar abonos (6 dólares por asientos en cuatro conciertos, ya sea en la sección de orquesta o en el balcón delantero) o pagar 1 dólar por concierto por un asiento en el resto del recinto. La audiencia era mucho mayor que la que la Orquesta Sinfónica había visto en el pasado, con más de 1.000 entradas pagadas en cada concierto. Después de observar esta sincera lucha por revivir la Orquesta Sinfónica de Hartford, Travelers Insurance Company , en colaboración con la estación de radio WTIC-FM , ofreció una generosa donación de 30.000 dólares a lo largo de tres años a la Orquesta Sinfónica de Hartford. Después de la primera cuota de 10.000 dólares en 1948, la HSO finalmente pudo abrir oficinas administrativas oficiales en el primer piso de la Old State House y, lo que es más importante, pudo pagar a los músicos los salarios de escala.
La temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Hartford de 1949 a 1950 se amplió a seis conciertos en el Bushnell en lugar de cuatro. Además, Arthur Fiedler dirigió como invitado los primeros conciertos de la Orquesta Sinfónica de Hartford Pops! en el Bushnell y el Trinity Field House , donde los miembros de la audiencia se sentaron en mesas estilo cabaret y los estudiantes de Trinity, vestidos con batas blancas, les sirvieron comida y bebida. Se observó que este año la orquesta tocó mejor que nunca; parecía que tanto los músicos como los miembros de la audiencia tenían un renovado interés en mantener a la Orquesta Sinfónica de Hartford en funcionamiento.
Después del crecimiento financiero de la década de 1940, la Orquesta Sinfónica de Hartford pudo realizar seis conciertos tradicionales en The Bushnell con varios artistas invitados de renombre nacional e internacional, entre ellos Walton Deckelman, piano; Bela Urban, violín; Joseph De Pasquale, viola; Seymour Benstock, violonchelo; y Cynthia Otis, arpa. Odell Shepard , ex vicegobernador de Connecticut, incluso fue invitado a narrar A Lincoln Portrait de Aaron Copland .
La Sinfónica decidió que Fritz Mahler pronto reemplazaría a Moshe Paranov y George Heck como el nuevo director de la Sinfónica de Hartford, con un salario de $7,500 por año. Al principio, el público estaba muy molesto por la decisión de contratar a Fritz Mahler; los periódicos locales criticaron a la Sinfónica por despedir a los dos ex directores de la Sinfónica de Hartford. El 28 de octubre de 1953, Fritz Mahler dirigió su primer concierto con la Sinfónica de Hartford en un programa que contó con el violonchelista principal de la Sinfónica de Boston , Samuel Mayes , estrenando el Concierto para violonchelo de Kabalevsky . Aunque el concierto tuvo una buena asistencia, aún hubo reacciones negativas de la prensa sobre el nuevo director.
Decidido a ver a la Sinfónica de Hartford expandirse y florecer, Mahler desarrolló programas educativos y de extensión. Comenzó su serie de “Conciertos para jóvenes” en The Bushnell y nombró a la Sra. Rena Oppenheimer como Directora Educativa. Ella viajó a las escuelas primarias locales para presentar demostraciones de instrumentos y promover los “Conciertos para jóvenes”. Mahler también inició la “Pequeña Sinfónica de Hartford”, una orquesta reducida que tocaría conciertos en Avon Old Farms School , Miss Porter's School , Duffy School y Verplank School.
Mahler infundió un sentido de variedad en la programación de la Sinfónica con interpretaciones de Alexander Nevsky de Prokofiev , Die Fledermaus de J. Strauss , un programa totalmente de Tchaikovsky , una interpretación de "Show Boat", dos conciertos Pops! y un programa titulado "Teatro en la danza", con los Bailarines José Limón con Pauline Koner (Sra. Fritz Mahler) como solista. En 1954, la Sinfónica de Hartford interpretó el estreno estadounidense de Carmina Burana de Carl Orff . Después de escuchar la pieza por primera vez, el público se puso de pie con ovaciones de pie y los periódicos locales rebosaron de excelentes críticas.
El 27 de marzo de 1957, la Orquesta Sinfónica grabó Carmina Burana con el sello Vanguard . Fritz Mahler continuó el proyecto de grabación de la Orquesta Sinfónica de Hartford con el sello Vanguard, grabando tres nuevos álbumes: el Réquiem de Berlioz, Das Klagende Lied de Gustav Mahler, Three Jewish Poems for Orchestra de Bloch y Variations for Orchestra & Fanfare for the Common Man de Copland.
Los años sesenta comenzaron con una sensación general de inquietud entre la administración de la Sinfónica de Hartford por la falta de crecimiento de la sinfónica en los últimos años. El recién elegido presidente de la Sinfónica de Hartford, Francis Goodwin, considerado el "padre de la Sinfónica de Hartford", estaba decidido a hacer de la Sinfónica de Hartford la "gran orquesta de verdad" que siempre había soñado que podría ser. Aunque la Sinfónica había recibido elogios locales por sus recientes logros, todavía no había alcanzado el estatus que Goodwin creía que podía lograr.
El Hartford Times y el Hartford Courant dieron reseñas mediocres a los conciertos de apertura de la Sinfónica de la temporada 1961-62; más gente empezó a suscribirse a la serie de conciertos de Bushnell en lugar de a la de la Sinfónica porque creían que las actuaciones de la Sinfónica de Hartford eran mediocres en comparación. Insistiendo en que podrían ofrecer una mejor programación si había más fondos disponibles, Goodwin inició una nueva campaña de recaudación de fondos, encabezada por el ex presidente de la Sinfónica Albert Holland. La campaña fue un gran éxito: la Orquesta recaudó 100.000 dólares en un año.
Aunque el público estaba enamorado de todo lo que el director musical Fritz Mahler había hecho por la Sinfónica, el consenso general dentro de la administración y los músicos era que Mahler ya no era una buena opción para la HSO. Mahler viajaba constantemente al extranjero para dirigir orquestas extranjeras y parecía que ya no estaba comprometido con el crecimiento de la Sinfónica. Cuando se hizo evidente que la junta quería contratar a un nuevo director, el público se indignó. A pesar de la creciente controversia sobre la destitución de Mahler, Goodwin y la junta anunciaron que querían contratar a un nuevo director musical, alguien que tocara un instrumento, que contratara a músicos locales y, lo más importante, que se comprometiera con los detalles comerciales esenciales de la orquesta. Después de realizar una amplia búsqueda nacional, eligieron a Arthur Winograd , el violonchelista fundador del Cuarteto Juilliard , para ser el nuevo director musical de la Sinfónica. [1] La Sinfónica ascendió a un nuevo nivel con Winograd. Los conciertos de la temporada 1965-66 estuvieron repletos y la Sinfónica experimentó un aumento del 15% en las suscripciones, superando las ventas de suscripciones de Bushnell.
En 1966, como parte del programa nacional “Ford Challenge Grant” para organizaciones de artes escénicas, la Ford Company otorgó a la Orquesta Sinfónica de Hartford una subvención de 1.350.000 dólares. Ford consideraba que la Orquesta Sinfónica de Hartford era una orquesta local ejemplar, con un “potencial especial” y “cualidades de visión y realismo demostradas por los planes para las próximas décadas”. Huelga decir que esta donación catapultó a la Orquesta Sinfónica a un éxito financiero inexplorado.
En 1967, la Orquesta Sinfónica de Hartford fue invitada a actuar en el Lincoln Center y el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York . [2] The New Yorker publicó la siguiente reseña de la Orquesta Sinfónica de Hartford después de una de sus actuaciones en el Carnegie Hall: “[La Orquesta Sinfónica de Hartford es] superada en refinamiento, tono y todo lo demás que hace a una gran orquesta sinfónica solo por las cuatro grandes de Boston, Nueva York, Filadelfia y Cleveland... Me sorprendió la calidad de este conjunto bajo la batuta de Arthur Winograd, que debe ser un formador muy [dotado] de músicos profesionales. La entonación de la orquesta es excelente y su tono correspondientemente luminoso... el alto nivel de interpretación esa noche fue un deleite constante”.
A pesar de los fantásticos éxitos de la década de 1960, el New York Times incluyó a la Orquesta Sinfónica de Hartford en la lista de las 12 orquestas estadounidenses en serio “peligro” financiero. La HSO había experimentado grandes ventas de entradas y generosas donaciones durante la década de 1960, pero los costos operativos eran altos y el fracaso financiero era inminente una vez más. La subvención Ford Challenge Grant que se había otorgado a la HSO diez años antes estipulaba que la HSO necesitaba recaudar un millón de dólares por su cuenta para que Ford donara el premio de $1,350,000. A fines de 1971, la Sinfónica estaba $140,000 por debajo del requisito de un millón de dólares, a pesar de que el dinero del premio de Ford se había incluido en presupuestos futuros. En el último minuto, los patrocinadores de la Sinfónica Francis Goodwin y Harry Robinson donaron $70,000 cada uno a la HSO, lo que permitió a la orquesta alcanzar su objetivo y continuar brindando música clásica a la ciudad de Hartford.
Por primera vez, la Orquesta Sinfónica de Hartford logró estabilidad financiera y amplió su serie educativa para incluir cuatro “Conciertos para jóvenes” en el Bushnell, una “Serie de sinfonías juveniles” para estudiantes de secundaria y una serie de conciertos en el Connecticut College . Estos años también trajeron a los solistas más famosos del mundo, entre ellos Benny Goodman , Mitch Miller , Isaac Stern , Leon Fleisher , un joven André Watts , Itzhak Perlman , Van Cliburn , Ella Fitzgerald y Yo-Yo Ma , de 19 años .
En 1976, la Sinfónica presentó una serie especial del Bicentenario, en la que se presentaron música estadounidense popular y nueva en cada programa. Ese año también se conmemoró el fallecimiento de Francis Goodwin, quien verdaderamente había dedicado su vida a crear y mantener la Sinfónica de Hartford.
En octubre de 1978, los músicos se declararon en huelga en protesta por las reducciones de los horarios de conciertos y ensayos. [3] La huelga duró diez días y terminó a finales de octubre. [4]
En 1979, la Sinfónica contrató a Richard Hayman para dirigir la serie Pops! en el frontón Jai-alai de Hartford. Con el nombramiento de Hayman se incorporó a la serie una programación nueva e innovadora, que incluía rock 'n roll, jazz moderno y música internacional.
La Orquesta Sinfónica de Hartford siguió trayendo a los mejores solistas invitados de todo el mundo, entre ellos Andre Watts, piano; Richard Stoltzman , clarinete; Jean-Pierre Rampal , flauta; Itzhak Perlman, violín; Emmanuel Ax , piano; y Tony Bennett . A lo largo de los años ochenta, la Orquesta Sinfónica se expandiría y crearía nuevas series de conciertos originales, comenzando estos primeros años con un Festival Beethoven, “Sinfonía sobre hielo” y “Primavera, con Amore”.
Después de dirigir la HSO durante 20 años, el director musical Arthur Winograd anunció que ésta sería su última temporada. Después de un año de impresionantes interpretaciones de obras de De Falla, Bartók, Shostakovich y Berlioz, y de increíbles artistas invitados, entre ellos el violonchelista Mstislav Rostropovich , Winograd entregó su batuta. Mientras un comité de búsqueda recorría el país en busca del nuevo director, la temporada de 1985 continuó con una serie de directores invitados, entre ellos Michael Lankester, un apasionante director británico que fue director asociado de la Sinfónica de Pittsburgh. Lankester impresionó profundamente a la Sinfónica y al público; al año siguiente fue nombrado nuevo director musical de la HSO.
Lankester trajo una nueva ola de artistas invitados interesantes y una programación aventurera, incluyendo al pianista Horatio Guttierez y a la violinista de 13 años Midori, así como interpretaciones de obras de Britten, Ives, Rorem y Harbison. Esta temporada fue más grande que nunca, con programas de música clásica y pop, una nueva serie “Discovery” y “Music to Go”, y conciertos comunitarios en escuelas secundarias locales. Para dar cabida a todos estos nuevos conciertos, los músicos ratificaron un nuevo contrato que permitía a 21 músicos “principales” a tiempo completo a quienes se les pagaba un salario en lugar de por servicio. Lankester estableció un nuevo estándar de programación, combinando música moderna y vanguardista de compositores como Martinu, Walton y Kolb con obras más tradicionales, incluyendo el Réquiem de Verdi. Las ventas de entradas fueron excepcionales y la Sinfónica siguió creciendo.
Aunque el público de la Orquesta Sinfónica estaba encantado con el aumento de conciertos, los músicos se veían obligados a tocar más que nunca. Muchos de los músicos "principales" habían sufrido lesiones durante las actuaciones y había ambigüedades con las tarifas salariales entre los miembros de la orquesta. [5] Todas las actuaciones se detuvieron por completo durante un impasse de 11 semanas; a finales de año, la HSO finalmente negoció nuevos contratos en los que el horario de trabajo se volvió mucho más razonable. La Orquesta Sinfónica de Hartford abrió sus puertas una vez más el 18 de enero de 1989. Después de eso, parecía que la sed de música clásica de Hartford no podía saciarse. Este año, la Orquesta Sinfónica comenzó cinco nuevas series: "Conversaciones clásicas", conciertos en las escuelas "Symphonikids", conciertos familiares, una serie con entradas agotadas en iglesias locales llamada "Música en un espacio gótico" y una serie completamente nueva de conciertos de verano.
El director musical de la Orquesta Sinfónica de Hartford, Michael Lankester, continuó aumentando la presencia de la orquesta en la comunidad de Hartford al iniciar la serie “Conversaciones clásicas”, un programa diseñado para ayudar a familiarizar al público de la Orquesta Sinfónica de Hartford con las vidas personales de sus queridos compositores. Lankester amplió los conciertos familiares y para niños, e incluso escribió gran parte de la música para estos programas él mismo. [ cita requerida ]
Desde las negociaciones del contrato de 1988, hubo tensiones entre los músicos y la administración, y en 1991 los problemas finalmente llegaron a un punto crítico. [6] [7] Como resultado de una disputa contractual, la orquesta llegó a un punto muerto y la Sinfónica se vio obligada a cancelar la temporada 1991-92. Catorce meses después, se llegó a un acuerdo y la HSO volvió a trabajar. [8]
Tras la cancelación de la temporada 1991-92, el número de nuevos abonados era bajo [9] y las perspectivas de una temporada 1992-93 parecían inciertas. Ante este desafío, la HSO se volvió creativa, no se desanimó. Con la reestructuración del presupuesto y del personal y una mayor iniciativa de los músicos, la orquesta salió adelante y mantuvo la música en Hartford. La Sinfónica inauguró su temporada del 50º aniversario en 1993 con una fanfarria escrita por el Maestro Lankester.
Donde antes había tensión y disputa, ahora los músicos, la junta y el personal trabajaban mano a mano para mantener viva la Sinfónica. La Sinfónica inició nuevos esfuerzos de recaudación de fondos para ampliar la dotación, aumentar las suscripciones y equilibrar el presupuesto. Este año [ ¿cuándo? ] la HSO comenzó una nueva serie de orquestas de cámara, la “Signature Series”.
En 1996, la HSO celebró su primera temporada de prueba de la serie de verano de la HSO, el Festival de Música de Talcott Mountain. [10]
En 1997, la HSO logró por fin recuperar el equilibrio presupuestario tras las dificultades financieras y administrativas de principios de esa década. Esta recuperación se debió no sólo a una estrategia de marketing cada vez más eficaz, sino también al crecimiento constante de la calidad artística de la orquesta, una programación equilibrada, un mayor énfasis en la educación musical y cultural y una gestión fresca, hábil y profesional.
La HSO inauguró la temporada 1997-98 con un concierto de obras maestras que incluía el oratorio de Stravinsky, Edipo Rey , con un coro enorme y un escenario teatral. La lista de artistas invitados de este año incluyó a los pianistas Leon Fleisher y Garrick Ohlsson , el violonchelista Ralph Kirshbaum y el actor Christopher Plummer .
Michael Lankester anunció en 1999 que dejaría la HSO. Para celebrar la jubilación de su director musical, la sinfónica invitó a algunos de los más grandes artistas de la época a actuar, entre ellos Yo-Yo Ma, Yefim Bronfman , Marvin Hamlisch , Krystof Penderecki , Ute Lemper y Captain Kangaroo . Al final de esta tumultuosa década, la sinfónica miró hacia el futuro y comenzó la búsqueda del nuevo líder de la orquesta de Connecticut.
En 2000, la HSO lanzó una importante iniciativa comunitaria diseñada para llegar a nuevas audiencias con “I Have a Dream”, el primer concierto de la HSO que celebraba la vida y el legado de Martin Luther King Jr. , y que recibió el nombre de su discurso de 1963 “ I Have a Dream ”. Además, la orquesta fue invitada por primera vez a realizar una gira con el popular tenor Andrea Bocelli ; juntos realizaron 15 conciertos en ciudades de toda América del Norte.
Después de una búsqueda de tres años, la HSO anunció el nombramiento de su nuevo director musical, Edward Cumming, [11] quien le dijo a Connecticut que “espere lo inesperado”. Este nuevo nombramiento revitalizó a la orquesta y la programación fresca atrajo a grandes multitudes. Con este cambio también vino un cambio de actitud: Cumming quería que la HSO fuera una orquesta para la gente del Gran Hartford y la programación debería reflejar esto. Con esto en mente, la Sinfónica se embarcó en una misión para conectarse con la comunidad inmediata de Hartford, comenzando con un concierto de homenaje a Martin Luther King Jr. y un nuevo Festival de Música Latina.
La Liga de Orquestas Estadounidenses otorgó a la Orquesta Sinfónica de Hartford el premio ASCAP 2003 por Programación Aventurera de Música Contemporánea. La Red Profesional Hispana reconoció la "dedicación de la HSO a promover el conocimiento de las artes y la cultura hispanas". Además, la HSO se unió a una distinguida lista de orquestas que recibieron dos honores especiales: una importante financiación del programa "Música para la Vida" de la Fundación MetLife y una invitación para unirse a la iniciativa "Sosteniendo a la Orquesta Estadounidense" organizada por el Centro Kennedy y financiada por SBC.
La HSO fue una de las tres orquestas de Norteamérica que recibió el Premio MetLife 2004 a la Excelencia en el Compromiso Comunitario. La Sinfónica volvió a salir de gira con Andrea Bocelli y recibió el Premio de las Artes del Gobernador "en reconocimiento a sus notables logros artísticos y contribuciones a las artes en el estado de Connecticut".
En 2005, la HSO realizó una gira con Andrea Bocelli por tercera vez, lo que le permitió seguir cosechando elogios a nivel nacional. Por su programación innovadora en su ciudad natal, Connecticut Natural Gas le otorgó a la orquesta su Premio a la Diversidad.
El violonchelista de fama mundial Yo-Yo Ma se unió a Edward Cumming y a la HSO para el concierto inaugural de la temporada 2007-2008. Después de un año histórico de programación variada, la Liga de Orquestas Estadounidenses otorgó a la HSO su premio ASCAP por Programación Aventurera de Música Contemporánea por segunda vez en cuatro años.
La temporada del 65.º aniversario de la HSO estuvo marcada por la interpretación de todas las sinfonías de Beethoven, interpretadas en el íntimo Belding Theater de The Bushnell. Este año también se celebró el festival de música de Talcott Mountain más exitoso de todos los tiempos de la HSO.
En 2009, Cumming anunció que su última temporada como director musical sería la 2010-11; [12] [13] así comenzó una búsqueda de director musical de dos años para encontrar su reemplazo.
De 2009 a 2011, la HSO llevó a cabo una búsqueda pública de director musical que llevó a seis directores musicales de todo el condado a Hartford para que cada invitado dirigiera la orquesta. La candidata final causó la mayor impresión y fue contratada inmediatamente después de su aparición con la HSO. En enero de 2011, la HSO anunció que Carolyn Kuan , ex miembro de la Orquesta Sinfónica de Seattle, sería la próxima directora musical, [14] a partir de la temporada 2012. [15] Fue la persona más joven y la primera mujer en recibir este título. [16]
La temporada 2011-2012 se inauguró con un concierto gratuito llamado "Picnic in the Park", que contó con artistas y repertorio que se incluirían en la temporada inaugural de Kuan. A partir de allí, la HSO lanzó una serie de nuevas iniciativas comunitarias, entre ellas CityMusic, un programa de música extraescolar inspirado en El Sistema en Hartford.
En 2012, la HSO recibió una subvención Getty para lanzar el Proyecto Musicians Care, que busca mejorar la calidad de vida de personas de todas las edades cuyas necesidades de atención médica les impiden participar en presentaciones musicales tradicionales al brindar experiencias musicales interactivas en vivo.
A través de una combinación de programación comunitaria accesible e innovadora, la asistencia a los conciertos de la HSO alcanzó su punto más alto en diez años, atrayendo a un público nuevo y más joven.
En 2014, la HSO firmó un acuerdo de servicios de gestión con el Centro Bushnell para las Artes Escénicas. En virtud del acuerdo, la HSO y el Bushnell siguen siendo organizaciones independientes sin fines de lucro 501(c) (3), mientras que el Bushnell brinda apoyo ejecutivo y administrativo a la HSO. [17]