La Orquesta Sinfónica de Detroit ( DSO [1] ) es una orquesta estadounidense con sede en Detroit, Michigan . Su principal lugar de actuación es el Orchestra Hall en el Max M. Fisher Music Center en el barrio Midtown de Detroit . Jader Bignamini es el actual director musical de la Orquesta Sinfónica de Detroit, con Jeff Tyzik como director principal de orquesta, Enrico Lopez-Yañez como director principal de orquesta designado, [2] y Na'Zir McFadden como director asistente. Leonard Slatkin, el director musical anterior, es el actual director musical laureado de la orquesta. Neeme Järvi , director musical de 1990 a 2005, es el actual director musical emérito de la orquesta.
La DSO realizó el primer concierto de su primera temporada de abonos a las 8:00 p. m. el lunes 19 de diciembre de 1887 en la Ópera de Detroit . El director fue Rudolph Speil. Fue sucedido en temporadas posteriores por una variedad de directores hasta 1900, cuando se nombró a Hugo Kalsow y sirvió hasta que la orquesta cesó sus operaciones en 1910. La Sinfónica de Detroit reanudó sus operaciones en 1914 cuando diez mujeres de la sociedad de Detroit contribuyeron cada una con $100 a la organización y se comprometieron a encontrar 100 abonados adicionales. Pronto contrataron a un director musical, Weston Gales, un organista de iglesia de 27 años de Boston, que dirigió la primera actuación de la orquesta reconstituida el 26 de febrero de 1914, nuevamente en la antigua Ópera de Detroit.
El nombramiento del pianista ruso Ossip Gabrilowitsch como director musical en 1918 le dio estatus instantáneo a la nueva orquesta. Amigo de los compositores Gustav Mahler y Sergei Rachmaninoff , Gabrilowitsch exigió que se construyera un nuevo auditorio como condición para aceptar el puesto. Orchestra Hall se construyó en 1919 en cuatro meses y veintitrés días. Bajo la dirección de Gabrilowitsch, la Orquesta Sinfónica de Detroit se convirtió rápidamente en una de las orquestas más importantes del país, actuando con los principales artistas del momento. En 1922, la orquesta realizó la primera transmisión por radio del mundo de un concierto de orquesta sinfónica con Gabrilowitsch dirigiendo y el artista invitado Artur Schnabel al piano. Gabrilowitsch fue director musical hasta su muerte en 1936. De 1934 a 1942, la orquesta actuó para millones de personas en todo el país como la orquesta oficial del programa de radio nacional The Ford Sunday Evening Hour (más tarde Ford Symphony Hour).
En 1939, tres años después de la muerte de Gabrilowitsch, la orquesta se trasladó del Orchestra Hall al Masonic Temple Theatre debido a los grandes problemas financieros causados por la Gran Depresión . En la década de 1940, la orquesta se disolvió dos veces y se trasladó a tres lugares de actuación diferentes. En 1946, la orquesta se trasladó al Wilson Theater, que pasó a llamarse Music Hall . En 1956, la orquesta se trasladó al Ford Auditorium, en la costa del río Detroit , donde permaneció durante los siguientes 33 años. La orquesta volvió a disfrutar de prestigio nacional bajo la dirección musical de Paul Paray , ganando numerosos premios por sus 70 grabaciones con el sello Mercury . A Paray le siguieron los destacados directores musicales Sixten Ehrling , Aldo Ceccato , Antal Doráti y Günther Herbig .
En la música popular, los miembros de la orquesta proporcionaron los acompañamientos de cuerdas grabados en muchos de los éxitos clásicos de Motown Records de la década de 1960, generalmente bajo la dirección del concertino de la orquesta de la época, Gordon Staples . Dos álbumes de Motown presentaron las cuerdas con la sección rítmica de Motown, los Funk Brothers . El conjunto combinado era conocido como San Remo Golden Strings y disfrutó de dos sencillos exitosos: "Hungry for Love" (# 3 Billboard Adult Contemporary) y "I'm Satisfied" (# 89 US Pop). En 1966, los miembros de la orquesta fueron vistos grabando en el estudio Motown en West Grand Boulevard con The Supremes para el documental de ABC TV "Anatomy of Pop: The Music Explosion". La canción que interpretan es el éxito " My World Is Empty Without You " de Holland, Dozier y Holland . El grupo lanzó dos álbumes completos: "Hungry for Love" (1967) y "Swing" (1968), ambos bajo el sello Gordy (una subsidiaria de Motown).
En 1970, la DSO instituyó la Orquesta Sinfónica Juvenil de Detroit como grupo de formación, bajo la dirección de Paul Freeman.
En 1989, tras un esfuerzo de rescate y restauración de 20 años, la Orquesta Sinfónica de Detroit regresó al Orchestra Hall. [3] En 2003 se completaron más renovaciones en la sala, incluida una ampliación de 60 millones de dólares y una sala de recitales y un ala educativa, el Max M. Fisher Music Center . En 2004 se añadió al campus de la DSO una escuela secundaria de bellas artes, la Detroit School of Arts .
Neeme Järvi comenzó su dirección musical en 1990 y se desempeñó hasta 2005, el segundo puesto más largo en la historia de la orquesta. Järvi ahora tiene el título de director musical emérito de la orquesta. [4] Después de la partida de Järvi, la DSO nombró a Peter Oundjian como su principal director invitado y asesor artístico por un período de 2 años, de 2006 a 2008. [5]
Después de una búsqueda de cinco años, la DSO anunció el 7 de octubre de 2007 el nombramiento de Leonard Slatkin como su duodécimo director musical. [6] En febrero de 2010, la orquesta anunció la extensión del contrato de Slatkin como director musical de la DSO hasta la temporada 2012-2013. Slatkin aceptó una reducción salarial para ayudar a aliviar las dificultades financieras de la orquesta. [7] En diciembre de 2014, la DSO anunció una extensión del contrato de Slatkin como director musical hasta la temporada 2017-2018. [8] Con la temporada 2018-2019, Slatkin obtuvo el título de director musical laureado, el primer ex director musical de la DSO en recibir ese título.
Una disputa laboral llevó a los músicos de la DSO a una huelga el 4 de octubre de 2010. [9] El 19 de febrero de 2011, después de que los músicos rechazaran una oferta final realizada el 15 de febrero de 2011, la dirección de la DSO anunció que suspendería el resto de la temporada de conciertos 2010-2011. Tras una huelga de seis meses, los músicos y la dirección llegaron a un acuerdo el 3 de abril de 2011. [10] Los conciertos se reanudaron el 9 de abril de 2011, con un fin de semana de conciertos gratuitos. El primer fin de semana de vuelta de la DSO, las entradas para todos los conciertos tenían un precio de 20 dólares. La DSO instituyó un "precio pensado para el cliente" similar para la temporada 2011-2012, con la mayoría de las entradas para todos los conciertos clásicos a un precio de 15 o 25 dólares. [11]
En el aniversario de la huelga, un miembro del comité negociador de los músicos, el violinista Marian Tanau, habló con el World Socialist Web Site sobre las nuevas condiciones. Señaló la pérdida de miembros importantes de la orquesta y la prevalencia de músicos sustitutos, lo que llevó a una ligera disminución de la calidad. Tanau afirmó que el recorte salarial del 30% y la pérdida de prestigio significaban que la DSO ya no podía atraer a "lo mejor de lo mejor". [12]
Desde que la DSO volvió a los escenarios en abril de 2011, la orquesta reorganizó sus actividades bajo el nombre de "OneDSO", con nuevos trabajos en áreas como la participación comunitaria y la accesibilidad digital. La serie Neighborhood atrajo nuevos suscriptores para la orquesta en lugares de la zona metropolitana de Detroit, lo que ayudó a aumentar el crecimiento total de las suscripciones en casi un 25% entre 2011 y 2014. [13]
En 2013, la DSO regresó al Carnegie Hall por primera vez en 17 años para actuar en el Spring for Music Festival. [14] En enero de 2014, la DSO anunció que la junta, los músicos y la gerencia acordaron un nuevo contrato de tres años ocho meses antes de que expirara el actual. [15]
En junio de 2018, Jader Bignamini dirigió por primera vez a la DSO como director invitado, como sustituto de emergencia de Slatkin. Bignamini regresó en octubre de 2019 para un nuevo compromiso como director invitado con la orquesta. [16] En enero de 2020, la DSO anunció el nombramiento de Bignamini como su próximo director musical, a partir de la temporada 2020-2021, con un contrato inicial de 6 temporadas. [17] [16] [18] En diciembre de 2023, la orquesta anunció la extensión del contrato de Bignamini como director musical hasta la temporada 2030-2031. [19]
En enero de 2023, Tabita Berglund dirigió por primera vez la orquesta como invitada. En febrero de 2024, la DSO anunció el nombramiento de Berglund como su próxima directora invitada principal, a partir de la temporada 2024-2025, con un contrato inicial de cuatro temporadas. [20] Berglund es la primera directora femenina en ser nombrada para este puesto en la Orquesta Sinfónica de Detroit.
Anne Parsons fue presidenta y directora ejecutiva de la orquesta desde 2004 hasta su muerte en marzo de 2022. [21] [22] En diciembre de 2021, la orquesta anunció el nombramiento de Erik Rönmark como su próximo presidente y director ejecutivo, a partir de marzo de 2022. [23]
El 10 de abril de 2011, la DSO lanzó 'Live from Orchestra Hall', la primera serie de retransmisiones web gratuitas de una orquesta. Durante los fines de semana de música clásica, los conciertos de la DSO se transmiten en vivo a una audiencia mundial. El 9 de octubre de 2010, la DSO amplió la serie a dispositivos móviles a través de la aplicación móvil DSO to Go para dispositivos iOS y Android. Live from Orchestra Hall ha sido visto por más de 550.000 espectadores en más de 100 países desde su inicio. [24] El 7 de octubre de 2012, la DSO transmitió por Internet su primer concierto de Pops, 'Cirque de la Symphonie', que también se proyectó en el edificio para el público general para el primer "MaxCast" de la orquesta, más grande que la vida real.
La sinfónica ha producido muchas grabaciones en los sellos Victor, London, Decca, Mercury, RCA, Chandos y DSO. La grabación de DSO de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky fue el primer CD en ganar el premio Grand Prix du Disque . La DSO ha grabado recientemente para el sello Naxos , incluida la música de Rachmaninoff , Aaron Copland y John Williams . A principios de 2010, George Blood Audio and Video [de Filadelfia] comenzó a transferir grabaciones, que databan de la temporada de conciertos de 1959-1960, al medio digital.