No Strings es un drama musical con libreto de Samuel A. Taylor y letra y música de Richard Rodgers . No Strings es la única banda sonora de Broadway para la que Rodgers escribió tanto letra como música, y el primer musical que compuso después de la muerte de su colaborador de muchos años, Oscar Hammerstein II . El musical se estrenó en Broadway en 1962 y tuvo 580 representaciones. Recibió seis nominaciones a los premios Tony , de las que ganó tres: a Mejor actriz principal en un musical, Mejor banda sonora original y Mejor coreografía.
El estreno mundial de No Strings tuvo lugar en el O'Keefe Centre (actualmente Meridian Hall ) de Toronto. El estreno en Estados Unidos fue en el Fisher Theater de Detroit, donde la obra se representó del 15 de enero al 3 de febrero de 1962.
El musical se estrenó el 15 de marzo de 1962 en el 54th Street Theatre de Nueva York. Se representó durante poco más de seis meses antes de trasladarse al Broadhurst Theatre , donde continuó hasta agosto del año siguiente, con un total de 580 funciones y un preestreno. Joe Layton fue director y coreógrafo, con Diahann Carroll y Richard Kiley como protagonistas. Carroll ganó un premio Tony a la mejor actriz en un musical , la primera vez que una afroamericana lo hacía. Barbara McNair y Howard Keel los reemplazaron más adelante en la carrera.
En diciembre de 1963, una producción igualmente exitosa en Londres, protagonizada por Art Lund y Beverly Todd , se estrenó en el Her Majesty's Theatre .
En 2003, se realizó una producción de concierto en el New York City Center como parte de su serie Encores!. Esta producción fue protagonizada por James Naughton y Maya Days y fue dirigida y coreografiada por Ann Reinking . [1]
El movimiento por los derechos civiles (el registro de votantes para los negros, la integración y la justicia e igualdad en el lugar de trabajo) estaba empezando a ganar impulso en los Estados Unidos a principios de la década de 1960, pero era un tema que en gran medida no se mencionaba en Broadway. Ni el libreto ni la partitura hacen mención específica de la raza, ni tampoco influye en ninguna decisión tomada por la pareja, pero Rodgers ha abordado el tema. [2] Aparte de la referencia de la modelo a haber crecido al norte de Central Park (aparentemente una alusión a Harlem ), no hay nada en el guion que sugiera que ella es afroamericana. Fue solo en el casting de Carroll y Richard Kiley como los amantes desventurados que surgió el tema del romance interracial. Cualquier producción del espectáculo podría fácilmente tener dos protagonistas de la misma raza sin cambiar el contenido de ninguna manera significativa. [ ¿ Investigación original? ] Sin embargo, el casting era socialmente progresista en ese momento. [3]
A Rodgers se le ocurrió la idea de elegir a una actriz negra para el papel protagónico después de ver a Diahann Carroll en The Tonight Show .
En su opinión, el reparto hablaba por sí solo y cualquier referencia específica a la raza en la obra era innecesaria. Rodgers dijo: "En lugar de eludir el tema de la raza, este enfoque demostraría nuestro respeto por la capacidad del público de aceptar nuestro tema sin retórica ni sermones". [2]
Sin embargo, la renuencia de los personajes a hablar de raza fue controvertida. [2]
La modelo Barbara Woodruff, que vive en París , conoce y se enamora del expatriado estadounidense David Jordan, un novelista ganador del premio Pulitzer que sufre un intenso bloqueo creativo desde su llegada a Francia. Ella intenta devolverle la confianza en su creatividad, pero la vida fácil que lleva, revoloteando por Montecarlo , Honfleur , Deauville y Saint-Tropez , es una distracción demasiado grande. Concluyendo que solo puede trabajar si regresa a su casa en Maine , la invita a ir con él; pero, al darse cuenta de que no tienen futuro juntos, se separan "sin condiciones". [4]
La partitura fue arreglada y orquestada sin instrumentos de cuerda para subrayar el título del espectáculo. [5]
El éxito de la producción de Broadway dio lugar a tres versiones en álbum lanzadas en 1962. En un año en el que las grabaciones de teatro musical demostraron no tener éxito comercial, las grabaciones de No Strings estuvieron entre las pocas que tuvieron éxito. [6]
La grabación del elenco de Broadway fue lanzada en marzo por Capitol Records y alcanzó el quinto lugar en las listas durante su carrera de un año y ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Elenco Original . [7] Billboard recomendó el álbum a los minoristas como una "partitura encantadora" que merecía "igual aclamación" que la producción teatral [8] y los editores de AllMusic calificaron este álbum con 3.5 de 5 estrellas, y el crítico William Ruhlmann escribió que este es un "elenco fuerte". [7]
Todas las canciones escritas por Richard Rodgers.
El personal incluye:
No Strings. An After-Theatre Version de Richard Rodgers es un álbum de jazz con temas de LaVern Baker , Chris Connor , Herbie Mann y Bobby Short lanzado en abril [9] y promocionado con varios sencillos. [10] Billboard revisó este álbum como un lanzamiento de "fuerte potencial de ventas" con "versiones interesantes" de las canciones que recomiendan para compradores de discos más jóvenes. [9] Los editores de AllMusic calificaron este álbum con 3,5 de 5 estrellas, y el crítico William Ruhlmann escribió que era apropiado que Atlantic Records adaptara el sonido de big band al de varios intérpretes de jazz en un club nocturno. [11]
Todas las canciones escritas por Richard Rodgers.
El personal incluye:
En mayo, Capitol lanzó un tercer álbum, grabado por el trompetista de big band Billy May . [12] [13] Billboard especuló que sería un "vendido potente" que estaba "lleno del ingenio y el ritmo" que caracterizaban el trabajo de May [12] y el álbum fue reeditado en CD en 1999 en un paquete con el álbum The Girls and Boys on Broadway ; los editores de AllMusic calificaron esta compilación con 4 de 5 estrellas. [14]
Todas las canciones escritas por Richard Rodgers.