Shinya Ohira ( en japonés :大平晋也, Hepburn : Ōhira Shin'ya , nacido el 12 de diciembre de 1966) es un animador , director y diseñador de personajes japonés. Es conocido por su estilo de animación con líneas que cambian constantemente, descritas como realistas y surrealistas. [2] Forma parte del círculo de animadores Studio Break, junto con animadores como Atsushi Yano y Shinji Hashimoto. [3] Ha trabajado en varias películas de Studio Ghibli , y Hayao Miyazaki incluso hizo el storyboard de ciertas escenas con Ohira en mente para la animación. [4]
Después de graduarse de la escuela, Ohira decidió comenzar a trabajar como animador debido a circunstancias familiares que le dificultaban cursar estudios superiores. Se unió a Studio Pierrot después de ver una vacante de trabajo en la revista Animage . Ocho meses después, fue ascendido a animador principal y Ninja Senshi Tobikage (1985) fue su primer trabajo como animador principal. [1]
Después de dejar Pierrot trabajó como freelance en varios animes de mechas para los estudios AIC y Ashi Productions . Ohira describe su trabajo en el anime de AIC Gall Force (1987) como un punto de inflexión para su estilo de animación, cuando comenzó a experimentar con la animación completa . [1]
Cuando se enteró de que el manga Akira se convertiría en una película animada, llevó algo de su trabajo al director Katsuhiro Otomo para que pudiera trabajar en la película. [5] Dibujó partes de la escena del ascensor, así como partes de la icónica escena de la explosión. [6] Su trabajo en la película influiría en su estilo hacia la animación realista. [1]
El primer trabajo de Ohira en una película de Studio Ghibli fue Recuerdos del ayer (1991). Posteriormente, recibió una carta escrita a mano de Hayao Miyazaki preguntándole si trabajaría en la película Porco Rosso (1992). [5] Se convertiría en un colaborador frecuente de Miyazaki en sus películas.
Trabajó como director en el episodio 4 de The Hakkenden: A New Saga (Hakkenden Shin Sou) (1994) "La resurrección de Hamaji". Impresionado por el trabajo del animador Masaaki Yuasa en Crayon Shin-chan , lo invitó a trabajar en el episodio. [7] Yuasa terminó trabajando como socio de Ohira, ayudándolo con los diseños, la animación clave y la dirección de animación. La producción del episodio fue más allá del cronograma planificado, con diseños que tomaron 4 meses y 2 meses para correcciones. El episodio presentó personajes en constante movimiento, en contraste con la animación limitada que se ve en el anime comercial. A pesar de la falta de coherencia visual, el episodio fue bien recibido y provocó mucha conversación dentro de la industria. [8] Ohira trabajaría más tarde en varios de los animes de Yuasa, como Ping pong The Animation [9] y Lu Over the Wall .
Después de The Hakkenden , Ohira se retiró brevemente de la animación, regresó a su ciudad natal de Nagoya y se hizo cargo del negocio de la fábrica de costura de sus padres. Sin embargo, el animador Norimoto Tokura lo convenció de regresar a la industria del anime. [3]
En El viaje de Chihiro (2001), animó la escena en la que el personaje principal, Chihiro, conoce al hombre araña Kamaji. La animación de Ohira se describe como "más suelta y extraña" en comparación con la escena anterior, y su estilo sirve para transmitir el suspenso y la vacilación del personaje. [10]
Trabajó en el episodio "La historia de Kid" dirigido por Shinichirō Watanabe de la antología The Animatrix (2003). Su trabajo en el episodio se describe como parecido a "bocetos a lápiz inacabados", su estilo enfatiza "la materialidad del mundo de Kid y el estado de su cuerpo como una construcción dibujada". [11]
Participó en el clímax del "arco de Wano" en el episodio 1072 de One Piece , animando una escena del power up "Gear 5" del personaje principal Monkey D. Luffy junto con el animador Akihiro Ota. [12]
Ohira fue uno de los primeros animadores en unirse a la producción de El niño y la garza (2023). [13] Animó la escena al comienzo de la película, donde el personaje principal Mahito corre a través de un incendio. [14] Los críticos describieron la escena como "febril y desesperada", [15] "frenética y fluida" y "escalofriante". [16] Joshua Fox de Screen Rant la llamó "una de las mejores escenas que jamás hayan aparecido en una película de Studio Ghibli". [17]
El estilo de animación de Shinya Ohira se caracteriza por un movimiento exagerado y un trabajo de línea en constante cambio. Su estilo ha sido descrito como " expresionista ". [18] [19] Ohira ha declarado que la forma en que dibuja está libre de lógica y restricciones. [1] El director Masaaki Yuasa se refirió a Ohira como "uno de esos maestros capaces no solo de realizar dibujos bellamente realistas, sino también de imbuir a la animación con una sensación de libertad". [7] Es un animador experimental que a veces dibuja animaciones clave con lápices de colores y crayones. Prefiere expresar su individualidad, incluso ignorando el guión gráfico. [20] Esta mentalidad ha hecho que Ohira sea expulsado de algunas producciones, pero también cree que es lo que lo llevó a donde está hoy. [5]
El estilo de Ohira ha evolucionado significativamente a lo largo de los años. Originalmente era un animador de mechas, pero fue influenciado por el trabajo del animador Masahito Yamashita para usar pintura negra en su animación. [1] Después de dejar el estudio Pierrot, trabajó en varios OVA que eran menos restrictivos que el anime de televisión, lo que le permitió a Ohira desarrollar su estilo especial. [20] Experimentaría con animación de efectos fluidos, como en el anime Gall force , que presentaba 300 dibujos para solo 5 segundos de animación. Su trabajo con varios animadores realistas conocidos en Akira lo influenciaría a buscar una animación más realista, como su trabajo en Only Yesterday . [1] Su trabajo en The Hakkenden se describe como "un tipo de realismo diferente de Ghibli". [8] Hakkenden también presentaría la primera instancia del estilo de animación suelto y en constante deformación de Ohira, que solidificaría en la década de 2000 con su trabajo en títulos como The Animatrix: Kids story , Kill Bill: Volume 1 , Windy Tales y Mind Game . [18]
Debido a su tendencia a alejarse de la hoja de modelo [20] y el estilo que "desafía la asimilación" [9], su trabajo a menudo es corregido por los directores de animación para que sea más coherente visualmente, a veces hasta el punto de perder su estilo característico. Su animación con movimiento caótico en la película Lu Over the Wall fue alterada en gran medida para trabajar con Flash , lo que generó críticas. [21] Su trabajo en el anime Pluto fue posprocesado con efectos digitales. [22] Si bien su trabajo en Spirited Away fue corregido para que fuera visualmente consistente con el resto de la película, [19] su escena en The Boy and the Heron se dejó sin corregir y aparece en la película exactamente como la dibujó. [14]
En el primer episodio de Keep Your Hands Off Eizouken!, el personaje Tsubame corre a casa para ver un anime ficticio del "equipo de ensueño, Inoue-san, Iso-san y Ohira-san", refiriéndose a Toshiyuki Inoue , Mitsuo Iso y Shinya Ohira.