Tatsuzō Shimaoka (島岡 達三, Shimaoka Tatsuzō , 27 de octubre de 1919 - 11 de diciembre de 2007) fue un alfarero mingei japonés que estudió con Shōji Hamada y más tarde se convirtió en el segundo Tesoro Nacional Viviente de Mashiko, Japón. [1] Fue más conocido por su estilo único de cerámica Jōmon zogan , y fue un maestro de muchas técnicas de decoración y cocción de cerámica. A lo largo de su carrera, Shimaoka trabajó en colaboración con un grupo de trabajadores, estudiantes y aprendices de Japón y el extranjero. Después de supervisar la carga de lo que se convertiría en su última cocción de noborigama a fines de 2007, Shimaoka se desplomó y murió varias semanas después a fines de 2007 por insuficiencia hepática aguda en Mashiko en la prefectura de Tochigi .
Shimaoka nació cerca de Ikebukuro en Tokio . A los 19 años decidió que quería convertirse en alfarero mingei , después de visitar el Museo de Artesanía Popular Japonesa , que le resultó muy inspirador. [2] En ese momento, Shimaoka asistía al Instituto de Tecnología de Tokio , y después de una graduación acelerada en tiempos de guerra en 1942, sirvió como oficial en el ejército japonés en Birmania y pasó algún tiempo como prisionero de guerra . No fue hasta 1946 que pudo comenzar su aprendizaje de cerámica con Hamada.
En 1946 Shimaoka comenzó su aprendizaje con el alfarero Shōji Hamada en Mashiko, Japón. El aprendizaje formal terminó en 1949. Después de trabajar durante tres años en el Centro de Investigación Cerámica de la Prefectura de Tochigi, en 1953 Shimaoka montó su propia alfarería al lado de su antiguo maestro Shoji. Al año siguiente dio su primera exposición, que se celebró en Tokio. En 1963 vio la primera de sus exposiciones anuales en los grandes almacenes Matsuya Ginza de Tokio . Más tarde también tendría exposiciones anuales en los grandes almacenes Hankyu en Osaka . [3] La primera exposición estadounidense de Shimaoka se celebró en Boston en 1974, su primera exposición europea fue en el Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (Museo de Artes y Oficios) en 1977.
A lo largo de los años, Shimaoka ha dado conferencias y enseñado con frecuencia en Estados Unidos y Canadá. [3]
Su obra se puede encontrar en muchos museos alrededor del mundo, incluyendo el Museo Victoria y Alberto , [4] [5] el Museo Metropolitano de Arte , [4] el Museo de Nueva Zelanda , [6] el Museo Británico , [7] el Museo de Arte de la ASU , [8] el Instituto de Arte de Minneapolis , [9] el Museo de Brooklyn , [10] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [11] el Museo Artizon , [12] el Museo de Arte Asiático , [13] el Museo de Arte John Young , [14] el Museo Real de Ontario , [15] y el Museo de Israel . [4]
En 1996, el gobierno japonés designó a Shimaoka como Tesoro Nacional Viviente ( Ningen Kokuho ). Este honor le fue otorgado por su contribución única al arte de la cerámica.
La cerámica zogan Jōmon de Shimaoka se inspiró en dos procesos antiguos: el proceso tipo cuerda Jōmon y el proceso de la dinastía coreana Yi de agregar engobe blanco a las hendiduras decorativas.
El jōmon implica el uso de seda y otras cuerdas densas (a menudo obihimo, o cordón para envolver el obi de los kimonos japoneses) para hacer impresiones en arcilla dura como el cuero, mientras que el zogan es un proceso mediante el cual se aplica engobe y se incrusta en múltiples capas en el patrón impreso. Luego, el patrón engobe se vuelve a tallar en la arcilla, resaltándola y dejando los patrones expuestos. [1] Se dice que Hamada Shoji trajo la técnica del esmaltado con sal a Japón después de una visita a Europa a principios de la década de 1950, y Shimaoka también era ampliamente conocido por su trabajo de esmaltado con sal. Diseñó uno de los primeros hornos noborigama en Mashiko que tenía atmósferas marcadamente diferentes en cada cámara, y también fue pionero en la importación de arcillas de todo Japón a Mashiko, como la arcilla de Shigaraki. Su noborigama tenía cámaras separadas para vajilla cubierta con ceniza, vajilla cubierta con ceniza reducida con carbón, esmaltes de ceniza feldespática con reducción a alta temperatura, esmaltes Mashiko tradicionales como seiji, nuka, kaki y kuro, y una cámara final para el esmalte de sal.
