Shen Wei ( chino simplificado :沈伟; chino tradicional :沈偉; pinyin : shěn wěi ) es un coreógrafo , pintor y director chino-estadounidense que reside en la ciudad de Nueva York . Ampliamente reconocido por su visión definitoria de un modo intercultural e interdisciplinario de actuación basada en el movimiento, Shen Wei crea obras originales que emplean una variedad de elementos mediáticos, que incluyen danza, pintura, sonido, escultura, teatro y video. [1] Con frecuencia, los críticos han comentado sobre su innovadora combinación de sensibilidades asiáticas y occidentales, así como su enfoque sincrético del arte escénico. [2]
En 2000, fundó Shen Wei Dance Arts y se convirtió en director artístico de la compañía de danza contemporánea . Las obras que ha creado para la compañía se basan en su propia técnica de danza creada durante los últimos 12 años, un lenguaje de movimiento que él llama "desarrollo natural del cuerpo". [3] En los últimos años, Shen Wei ha ampliado su arte para incluir obras multimedia a gran escala que muestran instalaciones de arte originales, [4] y material de animación y vídeo original. [5] Las 13 principales obras basadas en movimientos de Shen Wei han realizado giras por 30 países en 130 ciudades. [6]
Shen Wei ha sido encargado por la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Beijing 2008 , [7] Park Avenue Armory , [8] [9] el Museo Metropolitano de Arte , [10] y el Festival del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York, [2] y el TeatroDell'Opera di Roma, así como compañías de ballet contemporáneo como Les Ballets de Monte-Carlo y Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. Para cada nuevo trabajo que coreografía, Shen Wei normalmente diseña todos los elementos visuales, incluidos los decorados, el vestuario y el maquillaje, la proyección de la película y también la iluminación. Además de crear obras para el proscenio, Shen Wei también ha creado obras para desfiles de moda, inauguraciones de exposiciones de arte y otras producciones culturales para compañías internacionales. En julio de 2008, coreografió un desfile de Alta Costura de París para la marca WUYONG, del diseñador chino Ma Ke . [11]
En 2004, Shen Wei recibió el Premio Nijinsky al Coreógrafo Emergente, en 2007 recibió el Premio MacArthur, en 2022 recibió el Premio Samuel H. Scripps/American Dance Festival por su trayectoria en coreografía y el Premio al Artista Distinguido ISPA. [12]
Shen (apellido) Wei (nombre) nació en 1968 en Hunan, China, en una familia de artistas durante la Revolución Cultural China. Su padre es director de ópera, intérprete y calígrafo chino, y su madre es productora de teatro. Los dos hermanos de Shen Wei son artistas visuales.
Shen Wei dejó su casa a la edad de nueve años para estudiar ópera clásica china en la Escuela de Artes de Hunan (ahora: Facultad Vocacional de Artes de Hunan) durante más de seis años (1978-1984). Su formación incluyó canto, danza y actuación teatral. Al mismo tiempo, también fue autodidacta en pintura y caligrafía tradicional china. De 1984 a 1989, Shen Wei fue miembro de la Compañía de Ópera de Xian del Estado de Hunan, desempeñando papeles destacados en la empresa. [13]
Tras el restablecimiento de los lazos diplomáticos y económicos de China con Occidente a principios de la década de 1980, Shen Wei comenzó a estudiar técnicas y estilos de pintura al óleo clásica occidental de artistas como Miguel Ángel, da Vinci, Rembrandt, Cézanne, Modigliani, Francis Bacon y Lucian Michael Freud.
En 1989 descubrió su pasión por la danza moderna y se mudó a Guangzhou para estudiar en la primera institución educativa de danza moderna de China, la Academia de Danza Moderna de Guangzhou. Durante sus dos años en la academia fue enseñado por maestros como Ross Parks y David Hochoy de Martha Graham Dance Company, Betty Jones y Fritz Ludin de Jose Limon Dance Company, Claudia Gitelman de Alwin Nikolais Dance Company y Liz Walton. de la Compañía de Danza Paul Taylor . El programa fue apoyado conjuntamente por el American Dance Festival [14] y el Asian Cultural Council . [15] En 1991, Shen Wei se convirtió en uno de los miembros fundadores de la primera compañía de danza moderna de China, la Guangdong Modern Dance Company, [16] coreografiando y bailando con la compañía hasta 1994.
Los primeros trabajos de Shen Wei están influenciados por múltiples disciplinas del arte tradicional chino y occidental. A principios de la década de 1990 creó diez obras de danza para la Compañía de Danza Moderna de Guangdong y muchas pinturas al óleo. "Still Child", "Racing With The Sun", "Colored Relations" e "Insomnia" pasaron a formar parte del repertorio de la compañía durante esta época.
Además, es uno de los primeros artistas escénicos experimentales clandestinos de China. En 1994 creó su espectáculo multimedia experimental unipersonal "Small Room", que realizó giras por Guangzhou, Beijing y Hong Kong , y que lo catapultó a la atención del público. En 1994 recibió el Primer Premio tanto en Coreografía como en Interpretación en el Concurso Nacional de Danza Moderna de China.
Después de recibir una beca de tres meses del Nikolais/Louis Dance Lab, Shen Wei se mudó a la ciudad de Nueva York el 15 de enero de 1995 y comenzó sus cinco años de experimentación artística en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo amplió sus conocimientos artísticos, estudiando a artistas como Andrei Tarkovsky, Federico Fellini, Mark Rothko, Henri Cartier-Bresson, Igor Stravinsky y Steve Reich. En la danza exploró técnicas de liberación a partir de las cuales comenzó a desarrollar su propio lenguaje de movimiento.
Shen Wei también actuó para Murray Louis y formó parte de cuatro de las producciones de Martha Clarke . Además, comenzó a crear obras para el American Dance Festival y Alvin Ailey II. En 1997, Cloud Gate Dance Theatre realizó una gira con su versión revisada de "The Bed" encargada por el American Dance Festival en 1995. También realizó una gira con su espectáculo individual "Small Room" en The Palace Theatre de Londres, The Asia Society en Nueva York y Hollins. Universidad en VA.
Después de 5 años de vivir en Nueva York, Shen Wei comenzó a desarrollar un estilo de movimiento que ha sido descrito como "enigmático" y "onírico", y que se ejemplifica en "Folding" (2000), [17] [18 ] "Cerca de la terraza, partes I y II" (2000-2001) [19] "Detrás de la resonancia" (2001). [20] Según Anna Kisselgoff, en estas primeras piezas, la estética surrealista emerge como resultado de una interrupción en lo que Shen Wei llama "elementos naturales", como los ciclos respiratorios regulares, que afecta la calidad del movimiento de los bailarines. [21] Folding y Near the Terrace también se han descrito como "tableus cinéticos"; [22] todo el espacio de danza caracterizado por franjas de color y movimiento escultórico. En 2000, después de su estreno de "Near The Terrace" en el American Dance Festival (19), formó su compañía con sede en Nueva York, Shen Wei Dance Arts, que realizó una gira en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts. [23] y el Festival de los Pasos de Suiza en 2002. [24]
En 2003, Shen Wei reinterpretó "Rite Of Spring" de Stravinsky, creando una pieza acompañada por la versión para piano a cuatro manos de Fazıl Say de la partitura de Stravinsky. Al divorciarse de cualquier elemento narrativo, la "abstracción básica" pone énfasis en el poder estructural de la música, la danza y el entorno visual. La pieza tuvo su debut en Nueva York en el Festival del Lincoln Center en 2003. [25] Shen Wei y su compañía también hicieron su debut en Australia en el Festival de Sydney de 2005 con Folding y Rite of Spring en la Ópera de Sydney .
"Connect Transfer" de Shen Wei utiliza música de Iannis Xenakis, Kevin Volans y Gyorgy Ligeti. La obra explora "movimientos corporales internos y externos, así como transiciones energéticas" y es una síntesis de música, danza, pintura y escultura. [26]
"Map" es una pieza de inspiración musical creada con The Desert Music de Steve Reich, y está acompañada de diseños visuales de los bocetos de ensayo de estructuras coreográficas y de arreglos musicales de Shen Wei. [27] El trabajo investiga nuevas formas de moverse y tiene una base en la técnica de Desarrollo Natural del Cuerpo de Shen Wei.
El estudio de Shen Wei del expresionismo abstracto también es evidente en sus obras de arte visuales. Chris Mao, en Movimientos, escribe: "Sin preocuparse por el impacto visual, [Shen Wei] se centró en la energía de sus movimientos, utilizando diferentes tipos de pinceles para transmitir diferentes tipos de movimientos". [28] Las "energías" y los "flujos" se exploran en el lienzo como respuesta al estímulo auditivo. Este tipo particular de abstracción, según Kisselgoff, debe distinguirse de la pintura de acción estadounidense, ya que no utiliza las técnicas expresionistas abstractas de gotear o arrojar pintura sobre un lienzo. [28] En 2005 y 2007 se llevaron a cabo exposiciones individuales de pinturas en movimiento de Shen Wei. [28]
Entre 2005 y 2009, Shen Wei se embarcó en un viaje personal y pasó tiempo en China (2004), Camboya (2005), el Tíbet (2005, 2006) y la Ruta de la Seda de China (2007). En 2007, regresó a Beijing para ayudar a dirigir y coreografiar las Ceremonias de Apertura Olímpica de 2008.
En medio de este período de viajes, Shen Wei produjo Second Visit of the Empress, una creación híbrida que fusiona abiertamente la ópera y el teatro tradicionales chinos con la danza moderna occidental. Esta producción a gran escala, que es una reinvención de la narrativa de la ópera tradicional china, está formada por cuatro cantantes de ópera chinos, dieciséis músicos chinos y catorce bailarines contemporáneos estadounidenses. [29] La ópera fusiona polaridades, colocando expresiones narrativas y abstractas, tradicionales y contemporáneas, así como orientales y occidentales, dentro de un único espacio escénico.
Re-Triptych es una meditación de los viajes de Shen Wei en tres partes. Re-I se inspira en la espiritualidad del Tíbet; Re-II está inspirado en la historia de Angkor Wat en Camboya; y Re-III explora las imágenes de la Ruta de la Seda y la influencia mutua de diferentes culturas. [30] Las tres obras se basan en investigaciones culturales, descubriendo diferentes tipos de estilos de vida humanos e interacciones sociales. La pieza integra movimiento original con grabaciones de música folclórica tradicional, imágenes multimedia e instalaciones. [31] Re-Triptych tardó más de tres años en completarse (2006-2009).
Shen Wei es el director y coreógrafo del segmento de apertura "Scroll" en la Ceremonia Olímpica de Beijing 2008, que hace referencia a su trabajo de 2004 "Connect Transfer". También fue consultor creativo principal para la planificación de la Ceremonia de Apertura. [32]
Las obras más recientes de Shen Wei trascienden los límites de la danza de concierto convencional. Desde 2010, ha implementado cada vez más otros medios de comunicación en su trabajo, una decisión que representa la impresión de Shen Wei de la sociedad actual saturada de tecnología, así como de cómo será el arte en el futuro. Su trabajo para el Ballet Monte-Carlo, "7 to 8 and", "Limited States" encargado por la ADF y "The New You", producido por el Meadows Prize Project, utiliza películas y proyecciones en vivo, instalaciones sonoras y bodegones, además de su propio lenguaje de movimiento. [33] "The New You" también contiene un componente teatral con un guión escrito por Shen Wei.
La especificidad del sitio también ha prevalecido en el trabajo de Shen Wei desde 2010. En octubre de 2010, su compañía presentó una serie de actuaciones públicas en varios lugares de la ciudad de Nueva York. Las viñetas consistían en extractos de Re-(III), cada uno de los cuales fue adaptado para el espacio urbano específico, que incluía Times Square , Wall Street , Union Square , una estación de metro de la ciudad de Nueva York debajo de la calle 42 y muchos otros. [34] Antes de esto, Shen Wei creó una pieza de respuesta específica para el sitio a la instalación de Ernesto Neto, Anthropodino, en Park Avenue Armory en la ciudad de Nueva York. Los bailarines y el público se movían dentro del espacio colectivo de la escultura inmersiva de Neto.
En junio de 2011, Shen Wei Dance Arts presentó Still Moving en el ala americana del Museo Metropolitano de Arte. Por encargo del Museo, Still Moving trata, según Shen Wei, de "crear un diálogo entre los bailarines y las esculturas de la galería, entre el pasado y el presente, entre la inmovilidad y el movimiento". La pieza consta de tres partes, Reescenificación: Cerca de la Terraza, Transición e Interna Externa #1, todas contenidas dentro de Charles Englehard Court. Es la primera actuación de un sitio específico en la historia del Museo Metropolitano. [35]
El 29 de noviembre de 2011, Shen Wei Dance Arts estrenó "Undivided Divided", su producción más grande hasta la fecha. Encargada por Park Avenue Armory, la pieza inmersiva y específica del sitio reconfigura las relaciones tradicionales entre el artista y la audiencia para que los miembros de la audiencia se muevan y observen la danza dentro del espacio de actuación multimedia. En medio de los intérpretes y envueltos por el sonido y las proyecciones, los miembros del público, en cierto sentido, se convierten en parte de la actuación. La presentación de Undivided Divided en Park Avenue Armory contó con más de 30 bailarines. Se presentará, como parte de la representación de la empresa, en museos y galerías. [36]
En el verano de 2013, Shen Wei dirigió y coreografió una puesta en escena de Carmina Burana de Carl Orff. Creada y encargada por el Teatro di San Carlo de Nápoles, Italia, la producción contó con una orquesta de 100 personas, un coro de 100 miembros y 47 bailarines. Los críticos de Arte e Arte y Teatro & Spettacolo elogiaron la obra como una síntesis admirable de elementos culturales y mediáticos dispares.
Shen Wei también recibió el encargo de coreografiar una nueva obra para el Ballet Nacional Holandés en Ámsterdam en celebración del centenario del estreno de La consagración de la primavera de Stravinsky. La obra, titulada Sacre du Printemps, se estrenó el 15 de junio de 2013.
En junio de 2014, Shen Wei expuso parte de una nueva serie de pinturas, Sin título, en la Colección Crow de Arte Asiático en Dallas. En diciembre se inauguró una exposición completa de la nueva serie de pinturas en el Museo de Arte + Diseño del Miami Dade College durante el festival Art Basel y estuvo acompañada por presentaciones específicas del sitio de Shen Wei Dance Arts de Untitled No. 12 - 1. Tanto la exposición como el El evento de actuación recibió una amplia cobertura mediática como una de las visitas obligadas del festival. Esta nueva serie de pinturas o tasveer consta de 11 obras de gran escala. En el otoño de 2015, dos pequeñas selecciones de estas pinturas viajaron al Museo de Arte de Tucson, Arizona, y a la Sociedad de Bellas Artes de Londres para exposiciones separadas: "Shen Wei en negro, blanco y gris" y como parte de un grupo. muestran "Rendimiento y Remanente" respectivamente.
En la primavera de 2016, "Shen Wei: Dance Strokes" se exhibió en el Asia Society Hong Kong Center durante Hong Kong Art Basel. Inspirándose en la exposición de Miami de 2014, se mostraron siete obras, seis de las cuales se exhibieron en el MDC Museum of Art + Design, y una de las cuales fue una nueva obra completada en 2015. Esta exposición también estuvo acompañada por Untitled No. 12 - 1, así como una performance site-specific Untitled No.32 (Bodies and Rooftop, 2016), que tuvo lugar en el Roof Garden de Joseph Lau y Josephine Lau. A pesar de no poder exhibir una mayor variedad de obras, tanto la exposición de pintura como las actuaciones fueron bien recibidas por una audiencia internacional, especialmente desde que se reintrodujo en el mundo del arte en Asia como pintor y coreógrafo. Esta exposición permitió a los espectadores ver el trabajo de Shen Wei en ambos medios y establecer conexiones entre sus agudas sensibilidades. Para aquellos que habían visto su trabajo anterior, la serie Movements, debutada en Hong Kong diez años antes, se puede representar un desarrollo obvio a través de su técnica y enfoque.
El último trabajo de Shen Wei para el proscenio, Untitled No. 12 - 2, encargado por American Dance Festival, Spoleto Festival USA y Brooklyn Academy of Arts, se inspira en las pinturas y Untitled No. 12 - 1. El trabajo utiliza proyecciones y una Paisaje sonoro del metrónomo diseñado por Shen Wei e interpretado en vivo por los bailarines.
Shen Wei se considera un artista fascinado por el cuerpo humano. [37] En una entrevista con Zinta Lundborg de Bloomberg (2011), Shen Wei afirmó: "Los bailarines deben mostrar expresión a través del movimiento de su cuerpo. No son actores". Su técnica de "Desarrollo natural del cuerpo" adopta un enfoque holístico de la danza, integrando el trabajo de respiración con la propiocepción, el enfoque visual, el peso y la gravedad. Para Shen Wei, el movimiento puede iniciarse mediante el chi o la respiración. Esta idea está guiada además por sus filosofías de las energías internas y externas y cómo las dos se afectan mutuamente, se generan y generan constantemente por el cuerpo físico. Como tal, Shen Wei argumenta en contra de las filosofías dualistas, creyendo que los bailarines deberían "desarrollar su mente tanto como su cuerpo". Afirma: "No utilizo bailarines para copiar algún movimiento; los seres humanos no son sólo marionetas. Un bailarín debe tener una mente realmente abierta y estar dispuesto a correr riesgos".
En su proceso coreográfico, Shen Wei también emplea improvisación estructurada, lo que permite a los bailarines usar sus intuiciones para crear conjuntos de movimientos novedosos. Su obra fundamental, Rite of Spring, contiene una serie de improvisaciones cuidadosamente guiadas que dan como resultado una "estructura fija con un equilibrio entre la exactitud del movimiento y la intuición del movimiento". [38]
Shen Wei ha declarado que su objetivo número uno al hacer arte es "inspirar a otros seres humanos". Ha proclamado: "Cuando eres un artista y estás creando nuevas obras, debes tener pasión porque quieres hacerlo lo mejor que puedas. Quieres dejarlo lo más claro posible y quieres hacerlo". cosas que nunca has hecho antes. Quieres hacer cosas que nunca antes existieron, quieres hacer cosas nuevas, no quieres repetirte, al mismo tiempo quieres que la gente sienta que estas cosas son nuevas, hazlas. que se comuniquen, se conviertan en parte de la cultura e inspiren a otros seres humanos: este es mi objetivo número uno cuando hago un nuevo trabajo. Esa es la presión".
Plegable (2000)
Cerca de la Terraza-Parte I (2001)
Detrás de la resonancia (2001)
Cerca de la terraza-Parte II (2002)
Rito de la primavera (2003)
Exposición-Exposición Individual de Pintura (2003)
Conectar transferencia (2004)
Mapa (2005)
La segunda visita a la emperatriz (2005, 2007)
Exposición-Exposición Individual de Pintura - Movimientos (2005)
Re-Parte I (2006)
Re-Parte II (2007)
Exposición-Exposición Individual de Pintura - Movimientos (2007)
Desfile de Alta Costura de París-WUYONG, del diseñador chino Ma Ke (2007)
Segmento "Scroll" de la Ceremonia de Apertura Olímpica de Beijing 2008
Re-Parte III (2009)
7 a 8 y (2010)
Trabajo específico del sitio de guerrilla de la ciudad de Nueva York (2010)
Todavía en movimiento (2011) [39]
Estados limitados (2011)
Indiviso dividido (2011)
Exposición-Exposición individual y performance de instalación (2012)
El nuevo tú (2012)
Carmina Buraña (2013)
Sagrado del Printemps (2013)
Exposición-Exposición individual de pintura - "Shen Wei: En negro, blanco y gris (2014)
Sin título No. 12 - 1 (2014, 2016)
Sin título No 12 - 2 (2015)
Exposición-Exposición individual de pintura - "Shen Wei en negro, blanco y gris (2015)
Exposición-Exposición Colectiva de Pintura – “Performance y Resto (2015)
Exposición-Exposición individual de pintura - "Shen Wei: Dance Strokes (2016)
Sin título No. 32 (Cuerpos y Azotea) (2016)
Ninguno (2016)
Todo está conectado (2018)
Integrar (2021 y 2023)
Veraniego (2022)
Dong Po: La vida en poemas (2022)