El Soneto 29 es uno de los 154 sonetos escritos por el dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare . Es parte de la secuencia Fair Youth (que comprende los sonetos 1 - 126 en la numeración aceptada proveniente de la primera edición de 1609). En el soneto, el hablante se lamenta de su condición de marginado y fracasado, pero se siente mejor al pensar en su amada. El soneto 29 está escrito en la forma típica de soneto de Shakespeare , con 14 líneas de pentámetro yámbico que terminan en un pareado rimado .
El soneto 29 sigue la misma estructura básica que los otros sonetos de Shakespeare, contiene catorce líneas y está escrito en pentámetro yámbico , y está compuesto por tres cuartetas que riman con un pareado que rima al final. Sigue el esquema de rima tradicional inglés de abab cdcd efef gg , aunque en este soneto las rimas b y f resultan ser idénticas. Como señaló Bernhard Frank, el Soneto 29 incluye dos secciones distintas en las que el Portavoz explica su actual estado mental deprimido en la primera octava y luego evoca lo que parece ser una imagen más feliz en el último sexteto. [2]
Murdo William McRae señala dos características de la estructura interna del Soneto 29 que cree que lo distinguen de cualquiera de los otros sonetos de Shakespeare. [3] La primera característica única es la falta de un patrón "cuándo/entonces". Tradicionalmente, las primeras ocho líneas de un soneto producen un problema (una declaración de "cuándo") que luego se resuelve en las últimas seis líneas (una declaración de "entonces"). McRae señala, sin embargo, que el orador de este soneto no logra encontrar una solución, posiblemente porque su abrumadora falta de autoestima le impide ser capaz de exponer un argumento real y, en cambio, utiliza su conclusión para contrastar los sentimientos negativos expresados en la octava anterior. McRae señala que esta ruptura con el estilo tradicional de escritura de sonetos crea una sensación de que el soneto está "separado". La segunda característica única es la repetición de la rima b en las líneas 2 y 4 ("estado" y "destino"), así como en la 10 y 12 ("estado" y "puerta"). McRae dice que la duplicación de la rima b redirige la atención del lector a las líneas, y este "poema dentro de un poema" vuelve a unir la pieza de una manera que contrasta con su separación original.
Sin embargo, Shakespeare no sólo creó un patrón de rimas lineales. Como explica Frank en su artículo, Shakespeare repite la palabra "estado" tres veces a lo largo del poema y cada una es una referencia a algo diferente. El primer "estado" se refiere a la condición del Portavoz (línea 2), el segundo a su forma de pensar (línea 10) y el tercero al "estado" de un monarca o reino (línea 14).
Este tema de la rima b duplicada también se aborda en otras fuentes. Philip McGuire afirma en su artículo que algunos se refieren a esto como un "grave defecto técnico", mientras que otros sostienen que "el doble uso de 'estado' como rima puede estar justificado, con el fin de resaltar el marcado contraste entre la aparentemente estado de marginación y el estado de alegría descrito en la tercera cuarteta". [4]
Paul Ramsey señala específicamente la línea tres como "una de las líneas más perturbadas de nuestro idioma". [5] Señala específicamente las sílabas acentuadas, "problema", "sorda" y "heav'n", diciendo que están "muy juntas" y que "el 'heav'n con' es probablemente el ejemplo más violento. en los sonetos de una troquea sin una pausa en verso precedente... La acumulación de estrés, la brusca inversión, la prisa hacia un estrés vívido, todo refuerza el enojado y preocupado grito antirreligioso". [6]
Conviene escanear las primeras cuatro líneas:
/ × × / × / × × / /Cuando esté en desgracia ante la Fortuna y los ojos de los hombres,× / × / × / × / × /Yo solo lloro por mi estado de marginación,× / × / / × × / × /Y perturbar el cielo sordo con mis gritos inútiles,× / × / × / × / × /Y mírame y maldice mi suerte, (29,1-4)
Las líneas dos y cuatro son métricamente regulares, pero se alternan con líneas (una y tres) que son más complejas métricamente, una tendencia que continúa a lo largo del poema [7]
La primera línea tiene una inversión inicial y concluye con el cuarto ictus moviéndose hacia el derecha (lo que da como resultado una figura de cuatro posiciones, × × / /a veces denominada iónica menor ).
Si bien el ritmo de la tercera línea es inusual, no es en sí mismo ( pace Ramsey) apocalíptico; La sexta línea del Soneto 7 exhibe precisamente el mismo ritmo en circunstancias mucho más tranquilas.
Tanto "sordo" como "cielo" (aquí analizados como una sílaba) tienen acento tónico, pero el de "sordo" normalmente está subordinado al de "cielo", lo que les permite ocupar cómodamente posiciones pares/impares, pero no pares/impares. . Una inversión del tercer ictus (como se muestra arriba) normalmente va precedida por al menos una ligera ruptura entonacional, que el "cielo sordo" no permite. Peter Groves llama a esto un "mapeo duro" y recomienda que en la interpretación "lo mejor que se puede hacer es prolongar la sílaba S subordinada [aquí, "sorda"]... el efecto de esto es arrojar cierto grado de énfasis. en eso". [8]
Amanda Mabillard escribió: "El soneto 29 muestra al poeta en su momento más inseguro y problemático. Se siente desafortunado, avergonzado y ferozmente celoso de quienes lo rodean. Las causas de la angustia del poeta seguirán siendo un misterio; al igual que la respuesta a si los sonetos son autobiográfico." [9] Mabillard especuló que el soneto 29 pudo haber sido escrito en 1592, cuando un brote de peste provocó el cierre de los teatros de Londres, privando así a Shakespeare de sus ingresos, mientras que al mismo tiempo el poeta Robert Greene lo había denunciado en su poema A. Granos de ingenio como una sorpresa sin talento. [9] Ella especuló que la línea "Con lo que más disfruto y menos contento" se refiere a la reputación dañada de Shakespeare y su condición de desempleado. [9] Sin embargo, a pesar del estado de ánimo agitado del narrador, es el "dulce amor" recordado lo que mantiene su ánimo en alto. [9]
Camille Paglia afirma que no hay nada en el poema que proporcione una pista sobre si está dirigido a un hombre o a una mujer, pero supone, como muchos, que el Soneto 29 fue escrito sobre el joven. [10] Tanto Paglia como Frank están de acuerdo en que la primera octava trata sobre la depresión actual del Portavoz causada por su ostracismo social en su "estado de marginado" (línea 2) y la desgracia personal que ha "maldecido mi destino" (línea 4). . El Portavoz proclama sus celos de aquellos que son "ricos en esperanza" (línea 5) y "con amigos poseídos" (línea 6), refiriéndose una vez más a su desesperanza y bajo estatus social. Paglia se refiere a esta sección del poema como una "lista de agravios medio imaginarios". Frank parece estar de acuerdo con su afirmación de "medio imaginario", ya que cree que el Portavoz desea su propia miseria.
A medida que el poema pasa de la octava al sexteto, Frank toma nota del "movimiento radical de la desesperación a la alerta" del Portavoz. Este salto emocional repentino (junto con el patrón del "estado") muestra los "cambios de humor salvajes" del Portavoz. Frank cree, sin embargo, que el último sexteto no es tan "feliz" como algunos creen. Usando la línea 10 como ejemplo, Frank señala que el Portavoz dice que simplemente "piensa" en su amada mientras está solo, lo que lleva a uno a preguntarse si dicho "dulce amor" (línea 13) siquiera sabe que el Portavoz existe.
Paglia, sin embargo, tiene varios puntos de vista diferentes sobre el poema. Por ejemplo, ella en realidad no sale y acusa al Portavoz de causar su propio sufrimiento. Haciendo referencia a la línea 1, señala que la Fortuna (personificada) en realidad ha abandonado al pobre Portavoz. Este abandono es la causa del deseo del Orador por "el arte de este hombre y el alcance de aquel hombre" (línea 7) y ha provocado que el Orador sólo esté "contento" (línea 8), lo que insinúa la falta del Orador (y posiblemente de Shakespeare). de inspiración artística. Sin embargo, en las últimas líneas es donde Paglia se diferencia más de Frank. Paglia siente que el "amor" del Portavoz ha sido restablecido y que ha recibido una "riqueza espiritual". El alguna vez celoso y desesperado Portavoz ahora ha encontrado consuelo en el amor sabiendo que el amor "apaga todas las cosas materiales". Elizabeth Harris Sagaser distingue al Soneto 29 de otros sonetos isabelinos en que el hablante es el foco principal, a diferencia de muchos sonetos de amor de la época centrados completamente en el objeto del afecto del hablante, o del deseo del poeta; Parecería que el poema trata sobre la mujer, no sobre el hablante. Sin embargo, Sasager dice: "No quiero dar a entender que... (estos poemas) sean en sí mismos 'sobre' amados en particular. Pero sí pretenden serlo, y ahí está la diferencia. [11] Ella continúa aclarando esto diferencia, o lo que distingue al soneto 29 de la mayoría de los sonetos de amor centrados en el objeto de la época "El poeta-amante del soneto 29 admite desde el principio que los frutos de su experiencia interior son principalmente suyos, aunque no suyos en términos de un futuro eterno. fama... En cambio, el hablante de 29 se preocupa primero por preguntarse" [12] Es decir, aunque la mayor parte de la poesía de la época estaba al menos disfrazada para tratar sobre el objeto del afecto del hablante, este soneto ni siquiera intenta Para hacerlo, según Sasager, está claro que este poema se centra en el hablante y en las emociones y experiencias del hablante, no en las del amado. Como lo discutieron otros críticos, Sasager aborda la falta de "cuándo... luego" estructura que dice "el poema cambia para representar un momento particular: no un momento pasado, sino ahora". Ella insiste en decir que esto difiere notablemente de otros poemas de la época.
Paglia y Frank tienen puntos de vista similares sobre las referencias religiosas que se hacen a lo largo del poema. El Portavoz primero afirma que el cielo está sordo a sus "gritos inútiles [inútiles]" (línea 3). La "alondra al amanecer" (línea 11) simboliza el renacimiento del Orador a una vida en la que ahora puede cantar "himnos a las puertas del cielo" (línea 12). Esto crea otro contraste en el poema. El cielo que alguna vez fue sordo y que provocó que las oraciones del Portavoz quedaran sin respuesta, ahora de repente puede escuchar. Ambos autores señalan la falta de cualquier referencia a Dios y cómo el Portavoz habla sólo del cielo.
Ampliando esa noción, Paul Ramsey afirma: "El soneto 29 dice que Dios decepciona y que el joven redime". [13] Esto quiere decir que el poema no es religioso en el sentido institucional, sino que es su propio tipo de religión. Ramsey continúa: "Contra ese cielo, contra Dios, se encuentra el cielo feliz donde la alondra canta himnos. El poema es un himno que celebra una verdad declarada superior a la religión". [14] Entonces, aunque el Soneto 29 hace algunas referencias religiosas, Ramsey sostiene que, de hecho, son de sentimiento antirreligioso.
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