La Secesión de Berlín [1] fue un movimiento artístico establecido en Alemania el 2 de mayo de 1898. Formada como reacción a la Asociación de Artistas de Berlín y las restricciones al arte contemporáneo impuestas por el Kaiser Guillermo II , 65 artistas se "separaron", manifestándose contra la estándares del arte académico o respaldado por el gobierno. El movimiento está clasificado como una forma de modernismo alemán y surgió inmediatamente después de varias otras secesiones en Alemania, incluidas el Jugendstil y la Secesión de Munich . [2]
Los disturbios que condujeron a la formación de la Secesión de Berlín comenzaron en 1891 con motivo de la Gran Exposición Internacional de Arte de Berlín. Una disputa comenzó después de que la comisión de la Asociación de Artistas de Berlín rechazara las imágenes realizadas por Edvard Munch . En mayo de 1898, bajo el liderazgo de Walter Leistikow , Franz Skarbina y Max Liebermann , varios artistas se unieron para formar una "asociación libre para la organización de exposiciones artísticas". Este grupo estaba gobernado por un presidente, Max Liebermann , [3] y un secretario, Walter Leistikow, además de un comité ejecutivo. En el momento de su creación, había un total de 65 miembros, entre hombres y mujeres como miembros de pleno derecho. Todos los involucrados en la Secesión siguieron una constitución que definía los términos de participación en el grupo, y nada podía cambiarse sin una mayoría de tres cuartos del comité. [4] La Unión Libre del XXIV se fundó en Munich y se expuso bajo este nombre en Berlín .
Hubo diversas causas que provocaron la ruptura del arte alemán. En noviembre de 1892 se produjo un escándalo cuando la mayoría de los miembros de la Asociación de Artistas de Berlín clausuraron una exposición de Edvard Munch. Describieron el arte de Munch como "repugnante, feo y mezquino". Otros artistas partidarios de Munch, sin embargo, aún no estaban lo suficientemente organizados como para abandonar el sistema de exposición establecido en la academia.
Posteriormente, en 1898, el jurado de la Gran Exposición de Arte de Berlín rechazó un cuadro de paisaje del pintor Walter Leistikow . Ahora finalmente se demostró que el "arte moderno" de los artistas emergentes no contaba con el apoyo de la academia. Este fue el último acto de impulso necesario para organizar la secesión. [5] El presidente de la época, Max Liebermann, planteó algunas exigencias para la Secesión en la Gran Exposición de Arte de Berlín de 1899. Pidió que la secesión recibiera un espacio de calidad, no menos de 8 salas, con un jurado y un comité independientes. Sin embargo, las demandas fueron rechazadas por considerar que las condiciones eran excesivas para un grupo tan pequeño. Después de las delegaciones, se llegó a un compromiso, favoreciendo aún la independencia del resto de exposiciones, pero con menos salas. [6]
Liebermann reclutó a los marchantes de arte Bruno y Paul Cassirer y les ofreció ser secretarios ejecutivos de la Secesión. Se unieron en 1899 y juntos tenían un asiento en la junta pero sin derecho a voto. Ellos fueron los responsables de la planificación y ejecución del edificio, que fue construido según los planos de Hans Grisebach en Kantstraße 12 (esquina Fasanenstraße).
Por cierto, la división en el arte alemán fue muy bien aceptada en el ámbito político. Había habido malestar en los grupos conservadores por la mezcla de arte en el salón anual. Creían que el arte inmoral no debería mezclarse en el mismo espacio que el arte más tradicional y criticaban la inclusión de artistas extranjeros. Sin embargo, no exigieron directamente su eliminación, sólo que se les diera su propio espacio para exhibir su trabajo. Este pensamiento se alineaba increíblemente bien con los deseos de los modernistas de la Secesión de Berlín e hizo de la escisión una transición fácil para la política. [7]
El 19 de mayo de 1899 se inauguró en la Charlottenburger Kantstraße una exposición de 330 fotografías y gráficos y 50 esculturas. [8] De los 187 expositores, 46 vivían en Berlín y 57 en Múnich. En ese momento todavía faltaban contribuciones extranjeras. El público de 2.000 invitados quedó impresionado y se consideró que las exposiciones superaban la mediocridad reinante. Al evento también asistieron personas de alto nivel social: entre el público no sólo estaba el director del salón, Max Koner, sino también el presidente de la Real Academia, lo que contribuyó a que se percibiera como una reunión sorprendentemente respetable. [9]
En la segunda exposición se hizo honor al reclamo internacional, de las cuales 414 exhibiciones estuvieron representadas por más del diez por ciento de artistas extranjeros, entre ellos Pissarro, Renoir, Segantini y Whistler. Esto desconcertó a los círculos nacionalistas, de modo que una minoría conservadora se separó nuevamente de la Secesión hasta 1902. Además de las exposiciones de verano, también hubo exposiciones de invierno reservadas a la gráfica bajo el título "Exposiciones en blanco y negro". En la exposición de 1902 se mostraron por primera vez obras de Kandinsky, Manet, Monet y Munch. Por primera vez, la tendencia mostró que Berlín-Múnich descendió del rango de metrópoli artística de Alemania. Cuando Alemania quiso participar con arte en la Exposición Universal de San Luis en 1904, no logró llegar a un acuerdo del encargo a Anton von Werner y al Emperador con la Secesión de Berlín. [10]
En 1905 se trasladó al entonces nuevo edificio más grande en Kurfürstendamm 208, donde hoy se encuentra el teatro de Kurfürstendamm. Los miembros del jurado de este año fueron Heinrich Reifferscheid, Philipp Franck , Leo von König , Lovis Corinth y Ernst Oppler . [11] Ese mismo año, Gerhart Captain fue nombrado miembro honorario. [12]
El 5 de mayo de 1909 tuvo lugar una actuación privada del Ballet de la Corte Rusa en la Krolloper . Entre los visitantes se encontraban Max Slevogt , Georg Kolbe , Fritz Klimsch y Ernst Oppler, así como representantes de la prensa. [13] El ballet y las canchas de tenis se encontraban entre los motivos más populares de la Secesión de Berlín.
El estilo del arte alemán en ese momento estaba estrechamente influenciado por Francia, ya sea que los artistas intentaran replicar el estilo francés o distanciarse de él. Durante el período imperial tardío, desde aproximadamente 1888 hasta aproximadamente 1918, las ideas de nacionalismo y el interés político por el arte se popularizaron más. Los alemanes estaban interesados en lo que significaba ser alemán y lo que significaba tener una identidad cultural a través del estilo artístico. La gente quería que Alemania tuviera una identidad artística individual. Francia había influido en el mundo artístico de Alemania durante mucho tiempo, pero en ese momento, tanto los artistas como los consumidores habían comenzado a rechazar lo que se llamaba el naturalismo francés y a generar más interés en el idealismo alemán. Un miembro de la Secesión de Berlín, Karl Scheffler , categorizó las diferencias en los estilos, percepciones y concepciones artísticas. La percepción dictaba la pintura del mundo natural y de lo físico que te rodeaba. Esto fue visto como el estilo de arte francés. Los alemanes eran pintores conceptuales, que tomaban ideas y les daban forma, y preferían inspirarse en sus propios pensamientos. [14]
.jpg/1280px-Edvard_Munch_-_The_dance_of_life_(1899-1900).jpg)
Esta forma de pensar sobre el arte alemán puede explicar las diferencias en los estilos artísticos de la secesión de Berlín. Artistas expresionistas como Emil Nolde y Edvard Munch expusieron con artistas más cercanos a las ideas del modernismo y el impresionismo alemanes, como Max Liebermann y Walter Leistikow. Aunque tenían diferencias artísticas, todos pintaban a partir de las ideas y pensamientos que tenían en ese momento. [15]
La Secesión de Berlín había evolucionado desde el contramovimiento hasta el tamaño reconocido del negocio del arte. Muchos artistas importantes estuvieron activos o se unieron a ellos, en 1906 fue August Kraus , en 1907 fue Max Beckmann , Bernhard Pankok , Hans Purrmann y Emil Rudolf Weiß , 1908 Ernst Barlach , Wassily Kandinsky y Emil Orlík , 1909 Lyonel Feininger , 1910 Rudolf Grossmann y 1911 Hans Meid. Hacia 1909, la Secesión de Berlín estaba formada por 97 miembros. Todavía hubo críticas de círculos conservadores, que consideran el impresionismo berlinés como decadente y una amenaza para el arte alemán, como el nacionalista Werdandi-Bund. Desde el punto de vista artístico, la Secesión fue muy tolerante, incluso con posiciones opuestas: ninguno de los representantes de la Secesión, cercanos al impresionismo alemán, consideró que el enfoque de Paul Baum hacia el puntillismo al estilo del postimpresionismo francés era negativo.
El éxito estuvo acompañado de intereses económicos y del comportamiento despótico del marchante de arte Paul Cassirer. Así, Emil Nolde narra que Cassirer llamaba a los artistas sus esclavos. En particular, los artistas que no tuvieron la oportunidad de exponer en Cassirer creen que la exposición de la Secesión tiene desventajas.
Después de que el jurado rechazara a 27 artistas, en su mayoría expresionistas, en 1910 éste tuvo que retirarse, entre ellos Max Beckmann. Por iniciativa de Georg Tappert , Heinrich Richter-Berlin y otros, incluidos Otto Mueller y Max Pechstein , a través de quienes se añadió el Dresdner Künstlergruppe Brücke, formaron un nuevo grupo, la Neue Secession. En mayo inauguró su primera exposición "Rechazados de la Secesión Berlín 1910". Pechstein fue elegido presidente y Tappert, presidente. Después de una feroz disputa de Emil Nolde contra el presidente Max Liebermann, Nolde fue expulsado de la Secesión y, poco después, Liebermann y sus colaboradores más cercanos dimitieron de su cargo. El sucesor de Liebermann 1911 Lovis Corinth. Después de sufrir un derrame cerebral, ya no pudo desempeñar el cargo.
Numerosos artistas dependían de las ventas de los marchantes de arte Bruno y Paul Cassirer , a veces incluso se les negaba su sustento a través de esta vía. [16] Paul Cassirer se postuló y fue elegido primer presidente. Organizó la exposición de verano de 1913. Aunque tuvo mucho éxito, también tenía 13 miembros (en su mayoría más jóvenes) que no pudieron exponer. Luego organizaron su propia exposición y no siguieron el llamamiento a abandonar la Secesión. Para resolver los problemas, os conocisteis. a. Max Neumann , Ernst Oppler , Adolph Herstein y Max Liebermann en su estudio. Cassirers acordó la abolición de la segregación el 6 de junio de 1913. Oppler ocupó la escena en su consulta de trabajo en el estudio. La crítica de arte interpretó la imagen como una planificación de la ruptura con Cassirer. De hecho, los personajes representados Hermann Struck , Emil Pottner, Ernst Bischoff-Culm, Max Neumann y Herstein, junto con Corinth, fueron los miembros que permanecieron leales a la Secesión. [17] Aunque Lovis Corinth volvió a tomar el mando, la ruptura fue imparable. Alrededor de 40 artistas abandonaron la Secesión, entre ellos Slevogt y Liebermann e incluso Paul Cassirer. En marzo de 1914, algunos de los difuntos fundaron la Libre Secesión, que existió hasta 1924, con Max Liebermann como presidente honorario. Un poco más tarde se inauguró la "Juryfreie Kunstausstellung", que permitió un mercado de imágenes sin jurado, marchantes de arte ni agrupaciones. Oppler no renunció a la Secesión, pero renunció en el futuro a participar en las exposiciones anuales de los cada vez más expresionistas secesionistas de Berlín.
La Secesión de Berlín tuvo un gran éxito tras el incidente de la Exposición Internacional de San Luis. [18] El reconocimiento que desarrollaron para sí mismos permitió que aumentara su influencia sobre el arte alemán, lo que hizo que se utilizara el término "impresionismo alemán". Este fue el estilo más asociado a la Secesión. También permitió a la clase media de Berlín afianzarse en el arte alemán, ya que los ideales liberales del movimiento abrieron puertas para que aquellos de la clase baja aprendieran nuevas vocaciones dentro del mundo del arte. Incluso aquellos que se oponían al punto de vista de los miembros de la Secesión se beneficiaron de su existencia. El arte creado en oposición al movimiento también tuvo su propia popularidad.
Sin embargo, dicho esto, la Secesión de Berlín aprovechó bien la división entre perspectivas. Casi todos los artistas más populares de la época estaban asociados con un arte que no encajaba en el molde tradicional de la academia. El poder de la Secesión era el hecho de que permitía que existieran múltiples estilos en el mismo espacio, a diferencia de la academia, que exigía que solo se adhiriera a uno. Revistas como Die Kunsthalle, que escribían en contra de la Secesión, cerraron. [19]
El Emperador, hasta ese momento, había dejado que la Secesión funcionara como quisiera o la había apoyado levemente. Consideraba el cambio como algo bueno y había sido políticamente beneficioso para él permitir que se desarrollara. Sin embargo, constantemente intentó interferir en asuntos como el jurado del salón, lo que provocó conflictos en la comunidad artística. Si bien tenía poco poder en muchos aspectos del gobierno de una sociedad autocrática, el Emperador tenía cierta influencia en la esfera cultural. Esto lo convirtió en un factor importante en el éxito público y financiero de la Secesión.
La Primera Guerra Mundial tuvo un impacto negativo en la Secesión. La política cultural durante el período del nacionalsocialismo provocó daños duraderos que dejaron sin sentido a la otrora influyente asociación de artistas.
Después de la toma del poder por los nacionalsocialistas en febrero de 1933, se eligió una nueva junta directiva, que incluía, entre otros, a Max Pechstein, Eugene Spiro , Magnus Zeller, Hans Purrmann, Bruno Krauskopf y Rudolf Belling . En la reunión del 10 de marzo de 1933, Pechstein habló de la posición de algunos miembros de la Secesión y enfatizó que no se debía llevar a cabo ninguna política en la Secesión. Una semana más tarde, sin embargo, se discutió la posible cooperación con el régimen nazi y el Kampfbund por la cultura alemana. Eugene Spiro dimitió de su puesto en la junta ejecutiva y en abril de 1933 se produjeron nuevas retiradas. En una importante reunión celebrada el 25 de abril de 1933, Pechstein leyó una declaración al gobierno en la que la Secesión de Berlín se comprometía a ayudar a construir la nueva Alemania. Emil van Hauth, miembro de la Secesión desde 1932, leyó un programa que había diseñado y que estaba en el espíritu del Kampfbund nacionalsocialista. En consecuencia, a los artistas judíos y a los despectivamente llamados bolcheviques ya no se les permitía ser miembros de las asociaciones de artistas alemanes. Al mismo tiempo pidió una transformación de la Secesión en el sentido de un nuevo Estado y su llamado arte alemán. El proyecto de ley fue aprobado por 27 votos contra 2 y una abstención. [20]
Posteriormente se modificaron los estatutos y el 2 de mayo se eligieron para la nueva junta directiva a Emil van Hauth, Artur Degener y Philipp Harth. Los tres eran miembros del Kampfbund de la Cultura Alemana. En una reunión en el Ministerio de Cultura de Prusia, como se supo más tarde, van Hauth vilipendió la Secesión como una asamblea con una actitud marxista y quería lograr su disolución. En la Secesión, van Hauth, por otro lado, informó que el gobierno ya no quería la Secesión de Berlín y que era posible una disolución por parte de la Gestapo. El 16 de junio de 1933 se amplió la junta, pero no se eligió ningún presidente. Emil van Hauth dimitió de la comunidad el 28 de septiembre de 1933. El 12 de octubre de 1933 se discutió la liquidación de la asociación, que, sin embargo, fue rechazada por muchos artistas interesados en que continuara existiendo.
En otra cita en el Ministerio de Cultura, el miembro de la junta directiva Adolf Strübe logró convencer al portavoz responsable de que nunca había habido tendencias políticas o antiestatales por parte de la comunidad de artistas y que la asociación era leal al gobierno de Hitler. En abril de 1934, Ernst Barlach , Lyonel Feininger y Erich Heckel fueron elegidos miembros de la comunidad. El cuaderno de bitácora se llevó a cabo desde 1915 hasta el 19 de abril de 1934. En un documento, en una página del periódico Berliner Lokal-Anzeiger del 26 de enero de 1936 se informa de la reunión anual de la Secesión de Berlín, en la que Adolf Strübe fue reelegido presidente, como Su pintor adjunto, Franz Lenk, estaba decidido. A la junta también pertenecieron el escultor Ernesto de Fiori y Herbert Garbe. Lenk y Fiori fueron artistas de la nueva objetividad. Garbe, el primer miembro del Grupo de Noviembre, se unió al NSDAP en 1933. Presumiblemente, la Secesión de Berlín continuó incluso después de 1936.
La Secesión de Berlín abrió puertas culturales, políticas y de clase que allanaron el camino para que Alemania tuviera, brevemente, un lugar en el centro de atención artístico antes de la Segunda Guerra Mundial. Si bien se asoció principalmente con el modernismo, creó un espacio en el que los expresionistas posteriores pudieron integrarse, incluso después de la disolución de los miembros de la Secesión. Muchos de los mecenas y artistas eran de ascendencia judía adinerada y, si bien fueron atacados específicamente durante la Segunda Guerra Mundial, las ideas que compartieron durante la Secesión han sobrevivido mucho después. La Secesión de Berlín también tuvo líderes dentro de la comunidad judía, como Max Liebermann, quien fue el presidente inicial. [21] La secesión fue un espacio donde personas provenientes de diferentes orígenes podían trabajar juntas para influir en una nueva cultura.
Medios relacionados con la Secesión de Berlín en Wikimedia Commons
1908.jpg/1280px-EmilNolde-Blumengarten(ohne+Figur)1908.jpg)
_by_Edvard_Munch.jpg/1280px-Puberty_(1894-95)_by_Edvard_Munch.jpg)
