La Sinfonía n.º 6 en fa mayor , op. 68, también conocida como Sinfonía Pastoral (en alemán: Pastorale [1] ), es una sinfonía compuesta por Ludwig van Beethoven y terminada en 1808. Una de las pocas obras de Beethoven que contiene contenido explícitamente programático , [2] la sinfonía se interpretó por primera vez junto con su Quinta sinfonía en el Theatre an der Wien el 22 de diciembre de 1808 en un concierto de cuatro horas . [3] [4]
Beethoven era un amante de la naturaleza que dedicaba gran parte de su tiempo a paseos por el campo. Con frecuencia salía de Viena para trabajar en zonas rurales. El compositor dijo que la Sexta Sinfonía es "más la expresión de un sentimiento que una pintura", [5] punto que subraya el título del primer movimiento.
Los primeros bocetos de la Sinfonía Pastoral aparecieron en 1802. Fue compuesta simultáneamente con la más famosa Quinta Sinfonía de Beethoven . Ambas sinfonías se estrenaron en un concierto largo y poco ensayado en el Theatre an der Wien de Viena el 22 de diciembre de 1808.
Frank A. D'Accone sugirió que Beethoven tomó prestadas las ideas programáticas (una flauta de pastor, el canto de los pájaros, arroyos que fluyen y una tormenta) para su diseño narrativo en cinco movimientos de Le Portrait musical de la Nature ou Grande Symphonie , que fue compuesta por Justin Heinrich Knecht (1752–1817) en 1784. [6]
La sinfonía está compuesta por la siguiente instrumentación:
La sinfonía tiene cinco movimientos, en lugar de los cuatro típicos de las sinfonías anteriores a la época de Beethoven, aunque no hay pausas entre los últimos tres movimientos. Beethoven escribió un título programático al comienzo de cada movimiento:
El tercer movimiento termina con una cadencia no resuelta que conduce directamente al cuarto. La ejecución de la obra dura entre 35 y 46 minutos, dependiendo del tempo elegido y de si se omiten las repeticiones del primer y tercer movimiento.
La sinfonía comienza con un movimiento plácido y alegre que describe los sentimientos del compositor al llegar al país. El movimiento, en2
4metro, tiene forma de sonata y sus motivos están ampliamente desarrollados. En varios puntos, Beethoven construye una textura orquestal mediante múltiples repeticiones de motivos muy breves. Yvonne Frindle comentó que "la repetición infinita de patrones en la naturaleza [se transmite] a través de células rítmicas , su inmensidad a través de armonías puras sostenidas". [7]
El segundo movimiento es otro movimiento en forma de sonata, esta vez en12
8y en clave de si ♭ mayor, la subdominante de la clave principal de la obra. Comienza con las cuerdas tocando un motivo que imita el agua que fluye. La sección de violonchelos está dividida: sólo dos intérpretes tocan las notas del agua que fluyen en instrumentos apagados , y los violonchelos restantes tocan principalmente notas de pizzicato junto con los contrabajos.
Hacia el final hay una cadencia para instrumentos de viento que imita el canto de los pájaros. Beethoven identificó útilmente las especies de aves en la partitura: ruiseñor ( flauta ), codorniz ( oboe ) y cuco (dos clarinetes ).
El tercer movimiento es un scherzo en3
4tiempo, que representa bailes y juergas folclóricas del campo. Está en fa mayor, volviendo a la tonalidad principal de la sinfonía. El movimiento es una versión alterada de la forma habitual de los scherzi, en la que el trío aparece dos veces en lugar de sólo una vez, y la tercera aparición del tema del scherzo está truncada. Quizás para dar cabida a esta disposición bastante espaciosa, Beethoven no marcó las repeticiones internas habituales del scherzo y el trío. Theodor Adorno identifica este scherzo como modelo para los scherzos de Anton Bruckner . [8]
El regreso final del tema transmite una atmósfera desenfrenada con un ritmo más rápido. El movimiento termina abruptamente, dando paso sin pausa al cuarto movimiento.
El cuarto movimiento, en fa menor y4
4tiempo, es la parte donde Beethoven requiere la instrumentación más grande de toda la pieza. Representa una tormenta violenta con un realismo minucioso, que va desde truenos distantes (trémolos silenciosos en violonchelos y bajos) y unas pocas gotas de lluvia (pasajes de corcheas en violines) hasta un gran clímax con fuertes truenos (tímbales), relámpagos (flautín). ), fuertes vientos (pasajes arremolinados en forma de arpegio en las cuerdas) y fuertes aguaceros (pasajes de trémolo de 16 notas en las cuerdas). Con la adición de los trombones más adelante en el movimiento, Beethoven logra un efecto aún más tremendo. La tormenta finalmente pasa, y todavía se escuchan truenos ocasionales en la distancia. Un pasaje de escala ascendente en la flauta solista representa un arco iris. Hay una transición perfecta hacia el movimiento final. Este movimiento es paralelo al procedimiento de Mozart en su Quinteto de cuerda en sol menor K. 516 de 1787, que también antecede un sereno movimiento final con una introducción larga y emocionalmente tormentosa. [9]
El final, que está en fa mayor, está en6
8tiempo. El movimiento está en forma sonata rondó , en una estructura Intro-[ABA]-C-[ABA]-Coda. Como muchos finales, este movimiento enfatiza un tema simétrico de ocho compases, que en este caso representa el canto de acción de gracias de los pastores.
La sección La final comienza silenciosamente y gradualmente avanza hasta una culminación extática para toda la orquesta (menos flautín y timbales) con los primeros violines tocando un trémolo triplete muy rápido en un fa alto. Sigue una coda ferviente que sugiere oración, marcada por Beethoven pianissimo . , en voz baja ; la mayoría de los directores reducen el tempo de este pasaje. Después de un breve período de resplandor, la obra termina con dos enfáticos acordes de fa mayor.
