Serge Blanc (31 de diciembre de 1929 - 29 de junio de 2013) fue un violinista clásico francés. Fue un niño prodigio formado en el Conservatorio de París y actuó desde los 11 años en París con la Orquesta Colonne y la Orquesta Pasdeloup . Estudió más en la Juilliard School of Music y tocó en el Festival Tanglewood . De regreso en Francia, fundó varios conjuntos de música de cámara y se convirtió en el violinista principal de la Orquesta de la Ópera Nacional de París. Durante varios años dirigió la Orquesta Filarmónica de Radio France , pero luego regresó a la orquesta de ópera. Enseñó en el Conservatorio de París y editó las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach .
Nacido en París el 31 de diciembre de 1929, Blanc comenzó a estudiar violín a la edad de seis años. [1] Aprobó el examen de ingreso al Conservatorio de París a los diez años y estudió con Jules Boucherit . [2] [ página requerida ] Fue galardonado con el Primer premio de violín tres años más tarde, y más tarde también con el Prix d'Honneur de música de cámara . [1]
Siendo de ascendencia judía-rumana , Blanc tuvo que ser escondido durante los años de ocupación nazi poco después de aprobar el examen de ingreso, por su maestro Jules Boucherit, quien fue nombrado Justo entre las Naciones por haber protegido a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial . [3] [4] Boucherit y Claude Delvincourt , entonces director del conservatorio y combatiente de la resistencia, todavía organizaban recitales públicos para niños. [1]
En 1941, a los once años, tocó como solista con la Orquesta de los Conciertos de Colonne dirigida por Louis Fourestier . [1] A los trece años, tocó el Concierto para violín n.º 2 de Mozart y la Havanaise de Saint-Saëns con la Orquesta Pasdeloup. Tocó otro recital en la Salle Gaveau a los 15 años, que fue elogiado por la prensa y músicos como Alfred Cortot con quien tocó sonatas para violín de Reynaldo Hahn y Gabriel Fauré en concierto. [1]
En 1946 y 1947, Blanc fue enviado en giras oficiales por el Ministerio de Bellas Artes para representar a Francia en Europa. En 1949, ganó el Concurso Long-Thibaud-Crespin . Conoció a George Enescu , quien lo influenció durante mucho tiempo, y con quien tocó en concierto en la Salle Gaveau. [5] [ página requerida ] También colaboró con Nadia Boulanger hasta su muerte en 1979. [1]
En 1952, Blanc se fue a los Estados Unidos. Tocó en el Tanglewood Music Festival organizado por la Orquesta Sinfónica de Boston , dirigida por Charles Munch . Un año después, tocó allí con Leonard Bernstein , cuya Serenata después del «Banquete» de Platón grabaría como la primera en Francia. [1] Blanc recibió varias becas para la Juilliard School of Music , donde también estudió dirección con Ivan Galamian , y se graduó. Ganó el Concurso Jascha Heifetz en el Berkshire Music Center . Regresó a Francia, donde fundó el Cuarteto Serge Blanc. [1] En 1958, ganó el Concurso Enescu en Bucarest, [6] [ página necesaria ] junto con Pierre Vozlinsky. [7] Fundó el Cuarteto Pro Arte, luego el Trío Da Camera, con el que realizó giras por Francia y por todo el mundo, con la pianista Odette Gartenlaub , el violista Christos Michalakakos y el pianista Antonio Ruiz-Pipó , entre otros. Ruiz-Pipó compuso un Concierto para violín y orquesta de cuerdas en 1987, dedicado a Blanc. [1]
En 1962, Blanc se unió a la Orquesta de la Ópera Nacional de París como director de la segunda sección de violines. [1] En 1973, fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Radio France . Allí invitó a directores como Bernstein, Sergiu Celibidache y Lorin Maazel . Dejó Radio France dos años más tarde, y tomó su lugar nuevamente en la orquesta donde permaneció hasta su jubilación. [1] Blanc murió en París el 29 de junio de 2013. [8]
Blanc fue profesor en la Escuela Normal de Música de París, donde creó la clase de música de cámara. Luego fue profesor de violín y música de cámara en el Conservatorio de París, y dio clases particulares donde enseñó principalmente música de cámara. Basándose en la enseñanza de Enescu, Blanc recopiló y anotó las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach , que Enescu llamó "el Himalaya de los violinistas". Después de estudiarlas durante medio siglo, publicó una edición pedagógica con recomendaciones para el fraseo, el tempo , la digitación y la expresión. [9]
