Mátyás György Seiber ( húngaro: [ˈmaːcaːʃ ˈʃaibɛr] , [1] a veces denominado Matthis Seyber ; 4 de mayo de 1905 - 24 de septiembre de 1960) fue un compositor británico nacido en Hungría que vivió y trabajó en el Reino Unido desde 1935 en adelante. Su trabajo vinculó muchas influencias musicales diversas, desde la tradición húngara de Bartók y Kodály , hasta Schoenberg y la música serial , pasando por el jazz, la canción folclórica y la música más ligera.
Seiber nació en Budapest. Su madre, Berta Patay, era una reputada pianista y profesora, por lo que el joven Seiber adquirió una habilidad considerable con ese instrumento primero. A los diez años empezó a aprender a tocar el violonchelo. Después de asistir a la escuela primaria, donde fue considerado "sobresaliente" en matemáticas y latín según los almanaques de la Academia de Música Franz Liszt , estudió violonchelo y composición de 1918 a 1925, y composición con Zoltán Kodály de 1921 a 1925. Para obtener su título, escribió su Cuarteto de Cuerda No. 1 (en La menor). Las piezas compuestas en esta época, como la Serenata para seis instrumentos de viento de 1925, lo muestran combinando melodías folclóricas tradicionales húngaras con las formas de la música artística occidental. [2] Realizó una gira por Hungría con Zoltán Kodály, recopilando canciones populares y basándose en la investigación de Kodály y Béla Bartók . También desarrolló un interés por el canto llano medieval .
En 1925, Seiber aceptó un puesto de profesor en una escuela de música privada. En 1926, aceptó el puesto de tocar el violonchelo en la orquesta de un barco procedente de América del Norte y del Sur. Allí conoció el jazz .
En 1928 se convirtió en director del departamento de jazz del Conservatorio Hoch de Frankfurt, que ofreció los primeros cursos académicos de jazz del mundo. [3] [4] Su libro de texto Schule für Jazz-Schlagzeug fue escrito en 1929, como un resumen práctico de sus requisitos teóricos. Dos de sus artículos de gran importancia fueron publicados en la revista Melos : "Jazz als Erziehungsmittel" (1928) y "Jazz-Instrumente, Jazz-Klang und Neue Musik" (1930). Después de que los nazis cerraran el departamento de jazz en 1933, Seiber abandonó Alemania.
Regresó a Hungría pero no se estableció allí; Aceptó un puesto de referente musical en la Unión Soviética durante dos años, pero su empleo terminó después de eso.
Seiber emigró a Inglaterra en 1935 y se instaló en Londres, después de su matrimonio en Caterham , Surrey en 169 Stafford Road. Sólo se convirtió en ciudadano británico después de la guerra. [5] Seiber enseñó composición y violonchelo de forma privada mientras trabajaba como consultor para la filial de Schott en Londres y componía música para películas. Michael Tippett lo invitó a ser profesor de composición en el Morley College de Londres, y desde 1942 formó parte del personal allí; se convirtió en profesor de composición , estética musical y teoría musical. Entre sus alumnos se encontraban Don Banks , John Exton , Peter Racine Fricker , Anthony Gilbert , Stanley Glasser , Michael Graubart , Barry Gray , Karel Janovický , Malcolm Lipkin , John McCarthy , John Meyer , Anthony Milner , Wally Stott (que más tarde se convirtió en Angela Morley ) y Hugh Wood . Durante este período, creó y formó su coro, los Dorian Singers.
Sus amistades y asociaciones laborales abarcaron a muchos solistas, entre ellos Tibor Varga , Dennis Brain , Norbert Brainin , los guitarristas Julian Bream y John Williams , el percusionista Jimmy Blades , el cantante folk Bert Lloyd , Max Rostal y el tenor Peter Pears . [6]
Fue miembro fundador de la Sociedad para la Promoción de la Nueva Música, promoviendo activamente la nueva música a lo largo de su vida. Estuvo casado con la bailarina de ballet Lilla Bauer (1912-2011), [7] otra emigrada húngara. En 1960 fue invitado a realizar una gira de conferencias por Sudáfrica, pero murió allí, en el Parque Nacional Kruger, a consecuencia de un accidente automovilístico. Kodály dedicó su obra coral titulada Media vita in morte sumus a la memoria de su antiguo alumno.
La música de Seiber es de estilo ecléctico y muestra las influencias de Bartók , Kodály , Schoenberg , el serialismo , el jazz y la canción popular húngara, y su producción incluye películas y música más ligera. [8] A menudo, las piezas individuales utilizan una combinación de estas influencias. Por ejemplo, las dos Jazzolettes para viento y percusión (1929 y 1932, compuestas en Frankfurt) hacen un uso liberal de efectos y ritmos del jazz que desplazan las líneas de compás, pero también muestran sus primeras exploraciones de las técnicas de doce notas. Su Fantasía concertante para violín y orquesta en tiempos de guerra, estrenada en 1945 y grabada por Andre Gertler , y la obra posterior Permutationi a Cinque (1948) para conjunto de viento, ilustran el uso muy libre del serialismo por parte de Seiber. [9] Permutationi a Cinque utiliza explícitamente permutaciones de motivos que eventualmente se unen para revelar una serie de doce tonos, pero todo está hecho con ligereza y humor. [2]
La producción vocal de Seiber incluye la cantata a gran escala Ulysses (1947) con letra de James Joyce , otra obra relacionada con Joyce, Tres fragmentos de "Un retrato del artista cuando era joven" , y arreglos corales de canciones populares húngaras y yugoslavas . También escribió una ópera, Eva spielt mit Puppen (1934), [10] y el ballet La invitación . Otras obras incluyen las dos suites orquestales de Besardo , [9] un clarinete concertino, tres cuartetos de cuerdas y partituras para películas animadas producidas por Halas & Batchelor , incluida Animal Farm (1954). [11] La sustancial Sonata para violín y piano, un encargo para el Festival de Cheltenham, se completó justo antes de su muerte en 1960.
Se compusieron dos óperas cómicas, A Palágyi Pekek y Balaton , para el teatro húngaro de Londres, el "Londoni Pódium". A Palágyi Pékek , (libreto, György Mikes) (1943), fue la primera colaboración de Mátyás Seiber y George Mikes . Balaton , (libreto, György Mikes) (1944), como informó George Mikes , fue transmitido durante la guerra por la BBC y, después del final de la guerra, incluso llegó a Budapest. [12] La famosa ballena Tay , ambientada en la obra del "poeta y trágico" escocés William McGonagall , fue escrita para el segundo de los festivales de música de Gerard Hoffnung en 1958.
Seiber utilizó un seudónimo para sus obras de jazz y música popular: GS Mathis o George Mathis (una reordenación de su nombre utilizando formas inglesas); bajo este nombre, escribió para John Dankworth , en particular Improvisaciones para banda y orquesta de jazz de 1959 . [13] En 1956 recibió el premio inaugural Ivor Novello a la mejor canción musical y lírica por "By the Fountains of Rome", que fue un éxito ese año en las listas de singles del Reino Unido , llegando al Top Twenty. (La letra fue de Norman Newell y fue cantada por David Hughes ). [14]
Composiciones de Seiber en Schott Music [15] y la Biblioteca Británica. [dieciséis]