Margaritas ( checo : Sedmikrásky ) es unapelícula artística de comedia surrealista experimental checoslovaca de 1966 escrita y dirigida por Věra Chytilová .
Considerada como un hito del movimiento de la Nueva Ola checoslovaca , [4] [5] sigue a dos mujeres jóvenes (Jitka Cerhová e Ivana Karbanová), ambas llamadas Marie, que se involucran en bromas extrañas. [1] Originalmente planeada como una sátira de la decadencia burguesa , la película se dirige a aquellos apegados a las reglas y Chytilová se refirió a ella como "un necrólogo sobre una forma de vida negativa". [6] Daisies también invierte las ideas estereotipadas de las mujeres y las rediseña en beneficio de las heroínas. La película se considera crítica del autoritarismo , la censura y el patriarcado , [7] [8] [9] y fue prohibida en los cines o la exportación en la República Socialista Checoslovaca . [10]
La secuencia del título intercala tomas de un volante giratorio con tomas de aviones bombardeando el suelo. [11] [a]
La primera escena muestra a María I y María II sentadas en traje de baño. Se escuchan crujidos al moverse y su conversación es robótica. Deciden que, como el mundo entero está malcriado, ellas también lo estarán. [11] [b]
Las Marías bailan frente a un árbol que tiene muchos tipos diferentes de frutas. [c] María II come un melocotón del árbol y las Marías aparecen en su apartamento.
Marie I tiene una cita con un hombre mayor. Marie II aparece, diciendo que es la hermana de Marie I, y come mucha comida mientras se burla de la cita e interfiere con sus intenciones amorosas. Ella pregunta cuándo sale el tren del hombre y el trío se dirige a la estación de tren. [4] Marie I se sube al tren con el hombre antes de escabullirse y volver a casa con Marie II.
Las Maries van a un club nocturno de Praga donde eclipsan el espectáculo de una pareja de baile al estilo de los años 20 y molestan a los clientes con sus payasadas de borrachos. [12]
Marie II intenta suicidarse llenando de gas el apartamento, pero no lo consigue porque ha dejado la ventana abierta. Marie I la regaña por desperdiciar gas.
Las Marías coquetean con otro hombre para que les pague la comida antes de despedirlo en el tren. Lloran cuando él se va, pero luego se echan a reír.
Marie II va al apartamento de un hombre que colecciona mariposas. Él le declara su amor en repetidas ocasiones, pero ella solo pregunta si hay comida por allí. Las Maries roban a una amable empleada del baño.
De regreso a su apartamento, cortan varios alimentos fálicos mientras el coleccionista de mariposas declara su amor por Marie II por teléfono. [4]
Cuando las Marías intentan despedir a un hombre mucho mayor en un tren, éste se baja, por lo que suben al tren en movimiento y terminan dejándolo en la estación.
Las Maries miran todos los nombres y números de teléfono escritos en las paredes de su apartamento e intentan elegir a un hombre al que llamar. Un hombre llama a la puerta para llamar a Marie II, pero Marie I se burla de ella y ella no lo deja entrar. En una piscina, cada Marie le dice a la otra que ya no la quiere.
En su apartamento, las Marías se sumergen en una bañera llena de leche con un huevo y filosofan sobre la vida y la muerte, la existencia y la no existencia.
En el campo, un granjero no se percata de las Maries. Cuando un grupo de trabajadores que pasan en bicicleta las ignora, Marie II empieza a preguntarse si han desaparecido. Deciden que deben existir cuando pasan por delante de un desastre que han hecho con mazorcas de maíz robadas. De vuelta en su apartamento, se cortan entre sí con tijeras.
Las Maries se cuelan en el sótano de un edificio. Suben varios pisos con un montaplatos mecánico y encuentran un banquete preparado, aunque no hay nadie alrededor. Se comen la comida, hacen un desastre y destruyen la habitación. [4] Se balancean de una lámpara de araña , que cae del techo, y se dejan caer al agua. Piden ayuda a un barco cercano y unos marineros invisibles les extienden grandes troncos para que las Maries se agarren a ellos. Las levantan y las sumergen repetidamente en el agua antes de que pierdan el control. Dicen que no quieren que las malcríen más.
La escena final [d] muestra a las Maries regresando al comedor. Barren el mantel sucio, ponen la mesa con trozos de platos y vasos rotos y vuelven a servir la comida en bandejas, mientras susurran que deben ser buenas y trabajadoras para que todo sea maravilloso y ellas sean felices. Cuando terminan, se tumban en la mesa y dicen que son felices. Marie II le pide a Marie I que repita esto, y Marie I pregunta si están fingiendo. Marie II dice que no. La lámpara cae sobre ellas y la película pasa a imágenes de guerra, [e] sobre las cuales aparece una declaración que dedica la película "a aquellos que se enfadan sólo por un lecho de lechuga pisoteado". [6]
En el momento de la producción, ni Karbanová ni Cerhová eran actrices profesionales, la primera era dependienta y la segunda estudiante. [6] La coguionista Ester Krumbachová describió a las protagonistas como "un par de jovencitas tontas, pero que bien podrían haber sido dos generales". [12]
A lo largo de la película, los dos personajes principales sirven como peones hiperbólicos para el enfoque satírico de Chytilová sobre los estereotipos femeninos. Hay un sentimiento antipatriarcal tangible en la película, observado a través de las interacciones de las dos Maries con los hombres en sus vidas. El uso extensivo de Chytilová de la metáfora de la "muñeca" es un medio para mostrar las expectativas absurdas de una sociedad dominada por los hombres sobre las mujeres al exagerar sus atribuciones estereotipadas. Al comienzo de la película, vemos a Marie 1 y Marie 2 sentadas y, mientras se mueven, escuchamos crujidos como si vinieran de una bisagra sin engrasar. La apertura establece la metáfora de las mujeres comportándose como marionetas . Otro uso de la metáfora es representar a las protagonistas como criaturas superficiales y vacías, desprovistas de cualquier cualidad humana. [13] Como suele observarse en las narrativas sexistas, las mujeres son retratadas como seres inferiores y, al exagerar estas suposiciones, Chytilová pretende mostrar lo absurdo de la "idea patriarcal de la feminidad". [13] La escritora de cine Ela Bittencourt señala que Chytilová utiliza "el estereotipo de cómo a menudo se infantiliza a las mujeres como arma aquí mismo en esta película". [14] La crítica feminista con respecto a la película a menudo destaca la corporeidad de las dos Maries en la comprensión de sus cuerpos y cómo se han retratado los cuerpos de las mujeres. A lo largo de las escenas que involucran el consumo excesivo de alimentos, la fragmentación de sus cuerpos y sus risas estridentes, se ha examinado a las Maries como participantes de los cuerpos que a menudo se les niegan en un desafío alegre. Académicos como Anca Parvulescu han señalado el énfasis de la película como "un ataque a los modales" y "un ataque a la audiencia educada". [15] Las heroínas como "mujeres infantilizadas" con voces agudas y gestos infantiles es lo que los hombres en sus vidas "esperan de ellas", ya que no se dan cuenta del acto deliberado que ambas mujeres llevan a cabo. [14]
La película contó con la aprobación del Estado, pero tuvo limitaciones en su producción. Muchos partidarios conservadores del gobierno comunista de Checoslovaquia criticaron la película por su apropiación de la glotonería y el supuesto apoyo que muestra a las heroínas. [13] En una era de la Checoslovaquia socialista , Chytilová fue "acusada de nihilismo " en el momento del estreno de Daisies . [16] La película fue condenada a no ser apta para las ideas comunistas de la época, especialmente en lo que respecta al arte, cuando el realismo socialista era omnipresente. [8] Peter Hames , profesor visitante en la Universidad de Staffordshire y autor de The Czechoslovak New Wave , comentó que los funcionarios "se opusieron principalmente a su forma vanguardista , al hecho de que las chicas no proporcionaran un ejemplo moral, y sin duda lo vieron correctamente como un ataque a los valores del establishment". [17] Se creía que las peleas de comida y el inmenso consumismo que instigan Marie 1 y Marie 2 no eran representativos de la agenda política del estado, y que provenían más bien de ideales burgueses.
La película tiene poca estructura argumental, las escenas se suceden de una a otra de forma caótica, alternando con frecuencia entre blanco y negro, color y metraje filtrado o teñido . Estas elecciones estilísticas en Daisies se vinculan con algunos de sus temas. Se ve a ambas mujeres generando destrucción dondequiera que vayan y esto se refleja en la edición y el montaje de la película. Este tipo de edición y trabajo de collage también puede indicar la naturaleza multifacética de las marionetas, no como las simples criaturas que las sociedades patriarcales pueden hacer ver. [13] La crítica académica ha variado desde describir la película como en última instancia anticapitalista, antisocialista, feminista o con una variedad de implicaciones que confunden el género fuera de las típicas tensiones filosóficas. [15]
La película fue recibida positivamente por el público y los críticos checos. [18] El crítico de cine Antonín J. Liehm escribió que Las margaritas era "una película notable no sólo para los espectadores que aprecian su importancia artística, sino también para aquellos que sólo quieren entretenerse y pueden perderse su magnitud en el primer visionado". [19] El autor Milan Kundera calificó la película como "magistralmente realizada" y escribió que la "monstruosidad de los personajes principales fue representada de forma elegante, poética, onírica y hermosa, pero sin llegar a ser menos monstruosa". [20]
La Unión Checa de Cine y Televisión le otorgó el Premio Trilobit a la Mejor Película Checoslovaca de 1966. [1] Sin embargo, después de ser criticada por el diputado comunista Jaroslav Pružinec durante las interpelaciones de mayo de 1967, la película fue retirada de todos los cines principales por "retratar al libertino" y posteriormente solo se proyectó en salas más pequeñas.
La película fue muy bien recibida en Europa. El periodista francés Pierre Billard , que escribe para L'Express , comparó Las margaritas con las películas de Mack Sennett y los Hermanos Marx y la calificó como "una gran celebración de absurdos con una fineza técnica y una maravillosa dirección artística tan pocas veces lograda". [21]
En la prensa estadounidense, la recepción fue mayoritariamente negativa. Bosley Crowther la describió en The New York Times como una "farsa mod pretenciosamente chiflada y laboriosamente exagerada sobre dos playgirls que son completamente tontas. Sus intentos de humor y sátira simplemente no funcionan". [22] La crítica de cine independiente neozelandesa Carmen Gray abordó directamente la evaluación de Crowther 55 años después al escribir: "Lo que no reconoció fue que, bajo la opresión patriarcal y totalitaria, aclarar la propia mente puede ser un acto radical de desprogramación". Gray también explicó que el título final "apunta a la hipocresía de censurar semejante espectáculo mientras se hace la vista gorda ante abusos de poder mucho más graves", siendo el espectáculo al que se hace referencia la escena en la que ambas Maries destrozan un banquete. [23]
Es la película checa mejor clasificada en They Shoot Pictures Don't They , un agregador de listas de las mejores películas de los críticos. [24] También fue clasificada como la sexta mejor película dirigida por una mujer en una encuesta de la BBC de 2019. [25]
Chytilova no se deja llevar por la extravagancia de la forma libre por su propio bien. La película es una burla traviesa al autoritarismo de todo tipo, desde el patriarcado hasta la burocracia de la Cortina de Hierro.
las restricciones agobiantes, una intrépida generación de cineastas siguió desafiando la censura comunista creando arte provocador, satírico y profundamente crítico del autoritarismo.