En cinematografía y fotografía , el destello es la exposición de la película o los sensores digitales a una luz uniforme antes de exponerlos a la escena. [1] [2] Se utiliza como un método de control de contraste para resaltar los detalles en las áreas más oscuras. Esto agrega un sesgo a la entrada de luz general registrada por el sensor. Cuando se utiliza para efectos artísticos, se puede utilizar para agregar un tono de color a las sombras sin afectar significativamente las altas luces. El destello generalmente se describe como un aumento porcentual de la exposición al nivel de niebla base de la película. Si bien el flash en sí mismo suele tener una temperatura de color neutra, la exposición del flash podría ser de cualquier color: el color del flash se imbuirá desproporcionadamente en las sombras de la imagen.
El efecto se produce añadiendo un nivel de exposición pequeño y uniforme a toda la imagen. Dado que los niveles de exposición aumentan de forma logarítmica , este pequeño nivel de exposición adicional no tiene ningún efecto práctico en los tonos medios o las luces de una imagen, mientras que desplaza las áreas más oscuras de la imagen hacia el rango de sensibilidad práctico, lo que permite que las áreas más oscuras de la imagen muestren detalles visuales en lugar de una negrura uniforme.
El flashing se puede aplicar a la película antes, durante o después de la fotografía principal de una película, aunque siempre antes de que se procese la película. Cuando se aplica antes o después de la filmación, esto generalmente lo hace un laboratorio cinematográfico. El nivel de flashing debe probarse de antemano y luego moderarse adecuadamente en función de los niveles de luz de la escena, o de lo contrario corre el riesgo de tener un impacto mínimo si es demasiado bajo o hacer que las sombras se vean "lechosas" si es demasiado alto.
Añadir una exposición general de luz a un material fotosensible para alterar la respuesta del material a una imagen capturada es una técnica conocida desde hace mucho tiempo. El fotógrafo Ansel Adams describe el uso de la "preexposición" para hacer visibles los detalles en un área más oscura de una imagen en su texto The Negative (edición revisada de 1959). Para obtener más información, estudie las técnicas de fotografía astronómica cuando las emulsiones de haluro de plata sobre placas de vidrio eran las herramientas disponibles. Con los sensores digitales modernos que pueden capturar un alto rango dinámico, rara vez se utiliza.
Esto sólo se aplica cuando la película está expuesta a bajas cantidades de luz en un laboratorio.
Las soluciones de flasheo en el set incluyen el Panaflasher de Panavision , que se monta entre el cuerpo de la cámara y el cuello del cargador de la cámara , el Varicon de Arri , que funciona como un filtro iluminado y se puede ver directamente a través del visor para el ajuste manual del nivel del flash y el Burning Eye AV EELCON, un moderno filtro iluminado basado en LED multicolor similar en uso al Arri Varicon hecho para usarse en matteboxes estilo LMB de Arri.
Esto se puede utilizar para resaltar sombras o reducir las luces dependiendo de si se usa en un negativo o en un interpositivo.
El director de fotografía Vilmos Zsigmond utilizó el flash de forma muy deliberada durante el rodaje de The Long Goodbye (1973) de Robert Altman. Zsigmond intentó crear una sensación de luz pastel y un contraste tenue apropiado para el ambiente retrospectivo de Los Ángeles de los años 50 de la película. La reedición en DVD de The Long Goodbye de MGM en 2002 incluye una entrevista con Zsigmond en la que habla de sus objetivos estéticos para la película y su uso del flash para lograrlos. En el número de marzo de 1973 de la revista American Cinematographer (el texto está incluido en el DVD), Edward Lipnick analizó en detalle la técnica de Zsigmond. Lipnick atribuye al director de fotografía Freddie Young el uso anterior del flash en el cine. Zsigmond trabajó en estrecha colaboración con Skip Nicholson, entonces director de servicios fotográficos de Technicolor , para establecer un sistema aceptablemente predecible para establecer el nivel de flash que se utilizaría en un carrete. Para algunas escenas con áreas de sombras profundas en las que se requerían detalles identificables en la imagen, se empleó un "nivel" de flash descrito por Zsigmond como "100%", aunque no está claro que el sistema de medición de Zsigmond fuera el mencionado en el párrafo anterior.
Pero, como dice Lipnick al comienzo de su artículo de 1973 en American Cinematographer , "Exponer el negativo a distintas cantidades de luz después de haberlo filmado y antes de haberlo revelado, sin estar exactamente seguro de cómo se verá el resultado, no parece una técnica diseñada para reducir el nivel de ansiedad de un camarógrafo que filma un largometraje importante".
También se utiliza en campos como la astronomía para polarizar los sensores de imagen CCD en una región lineal, mejorando su sensibilidad con poca luz.
A la hora de revelar una impresión fotográfica, también es posible secar el papel de impresión para oscurecer las zonas más resaltadas.
En la actualidad, la tecnología de procesamiento de imágenes digitales puede extraer detalles de las zonas de sombra sin correr el riesgo de destruir las fotografías diarias o las tomas rápidas. Sin embargo, los chips de imágenes digitales actuales aún tienen limitaciones en el rango de intensidad de luz en el que pueden registrar detalles. Dependiendo del escenario, aún puede ser beneficioso utilizar dispositivos de predestellos para aumentar la exposición general y hacer que las partes más oscuras se eleven por encima del umbral donde hay un exceso de ruido en el sensor.