Scarlet's Walk es el séptimo álbum de estudio de la cantautora y pianista estadounidense Tori Amos . Fue lanzado el 28 de octubre de 2002 en el Reino Unido y el 29 de octubre en los EE. UU. por Epic Records , convirtiéndose en su primer lanzamiento en el sello después de su separación de Atlantic Records . Su primer álbum de estudio con material original desde To Venus and Back en 1999, el álbum conceptual de 18 pistas(descrito por Amos como una "novela sonora sobre un viaje por carretera") detalla los viajes a través del país de Scarlet, un personaje basado libremente en Amos, y se sintió muy inspirado por los cambios en la sociedad y la política estadounidenses después del 11 de septiembre de 2001 . Los temas explorados en el álbum incluyen el nacionalismo, las relaciones personales y la muerte de un amigo cercano. Amos también se inspiró en las historias de su abuelo, quien, según ella, era Cherokee y le contó los abusos contra los nativos americanos a lo largo de la historia de los Estados Unidos. [2]
Grabado en Amos's Martian Engineering en Cornwall, Inglaterra , Scarlet's Walk solidificó la actual banda de acompañamiento de Amos formada por Jon Evans al bajo, Matt Chamberlain a la batería y Mac Aladdin a la guitarra. Además, los arreglos de cuerdas estuvieron a cargo de John Philip Shenale . El álbum de producción propia se desvía de los sonidos influenciados por la electrónica y el trip hop de From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back y marca un regreso al sonido minimalista de su trabajo anterior con un mayor énfasis en la instrumentación en vivo y el piano de Amos. al mismo tiempo que incorpora nuevos instrumentos de teclado en los arreglos, como el uso destacado de los pianos eléctricos Wurlitzer y Fender Rhodes . El embalaje presentaba fotografías al estilo Polaroid de Kurt Markus . Scarlet's Walk también se lanzaría como una caja de edición limitada con contenido adicional.
El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el número siete en los EE. UU. y se convirtió en el cuarto álbum top 10 de Amos. [3] Vendió 107.000 copias en su primera semana y alcanzó el estatus RIAA Gold aproximadamente un mes después de su lanzamiento. [4] Generó los sencillos " A Sorta Fairytale ", " Taxi Ride " y " Don't Make Me Come to Vegas ", alcanzando el primero el número dos en la lista alternativa para adultos de EE. UU. y convirtiéndose en una de sus canciones más populares. [3] Considerado uno de sus mejores y más elaborados trabajos conceptualmente, recibió críticas positivas y fue apoyado por la gira "On Scarlet's Walk" durante 2002-03.
Scarlet's Walk fue la continuación del álbum anterior de Amos, Strange Little Girls , que fue lanzado en 2001 y cumplió su contrato con Atlantic Records . [5] Una motivación principal para el cambio de Amos de Atlantic a Epic fue la presencia de Polly Anthony , la presidenta de Epic, quien Amos consideró que estaría comprometida a promover adecuadamente su trabajo, ya que sentía que Atlantic no había promocionado sus lanzamientos recientes. en la medida adecuada y se había sentido atrapada en su contrato debido a la negativa del sello a venderla a otro sello. Más tarde, Amos experimentaría más frustraciones cuando Anthony renunció a su puesto después del lanzamiento de Scarlet's Walk en 2003. [ cita necesaria ]
Además de consolidar su formación de acompañamiento más antigua, David Torn y Robbie McIntosh también contribuyeron con la guitarra . Se convertiría en el cuarto lanzamiento consecutivo de Amos grabado principalmente en su estudio, Martian Engineering en Cornwall, Inglaterra . La producción estuvo a cargo de Amos (como ha sido el caso de todos sus álbumes desde Boys for Pele ), y el álbum fue mezclado por su marido Mark Hawley y Marcel van Limbeek.
Scarlet's Walk sigue el viaje del personaje principal a través de Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001, y las canciones describen sus encuentros con varios personajes y facetas de la vida estadounidense después de los ataques. En ese momento, los lanzamientos recientes de Amos experimentaron mucho con elementos electrónicos, con un uso extensivo de sintetizadores en lugar de su piano en muchas canciones. Scarlet's Walk fue un regreso consciente a un sonido simplificado, y Amos dijo en una entrevista con Keyboard Magazine :
Scarlet llegó en un momento en el que había experimentado con todo tipo de teclados, desde clavicémbalo hasta sintetizadores y elementos sampleados, y creo que cada álbum que he hecho me ha enseñado algo sobre una faceta diferente del mundo del teclado. Con Scarlet's Walk, no se trataba de sonidos muestreados. Necesitaba capturar la autenticidad de la tierra, por eso utilicé instrumentos que no eran una muestra de sí mismos. Y también estaba tratando de aprovechar ese "gran viaje por carretera por Estados Unidos". Y los Wurly y los Rhodes se prestaron a eso. Pero buscábamos más de ese sentimiento de composición clásica y nostalgia sonora. [6]
Además, consideró los álbumes de la década de 1970 como referencias para las estructuras y el sonido generales de las canciones, con Rumours de Fleetwood Mac y Harvest de Neil Young como influencias particularmente significativas. [7]
"Amber Waves", la canción que abre el álbum, describe el encuentro de Scarlet con una estrella porno del mismo nombre. El nombre "Amber Waves" es tanto una referencia a un personaje de la película Boogie Nights como a la letra "Amber Waves of Grain" de " America the Beautiful ". [8] La canción describe el precio que el trabajo del personaje le ha cobrado y cómo sus sueños de convertirse en una actriz exitosa han salido mal ("De la clase de ballet al lap dance y directamente al video"). [9] En ciertas ocasiones, Amos ha integrado partes de "America the Beautiful" en "Amber Waves" en presentaciones en vivo. "A Sorta Fairytale", el primer sencillo del álbum, cuenta la historia de la melancolía de la experiencia de Scarlet al conducir por la Pacific Coast Highway con alguien con quien tiene una relación fallida. Como Amos describió en la " biografía de Scarlet's Walk ", un comunicado de prensa del álbum, "Hacen el gran viaje en el automóvil clásico por la autopista de la costa del Pacífico y cruzan el desierto. Pero a medida que avanzan, las máscaras se caen y descubren que la fantasía que tienen el uno del otro no es lo que realmente son". [9] El "Wednesday" de estilo boogie sureño contiene múltiples movimientos cortos con variada instrumentación, incluidas secciones con un arreglo de banda completa y guitarra wah-wah , hasta secciones de piano solista y voz. Amos describió la canción como una representación de la relación de Scarlet con "un hombre que guarda secretos", extendiendo el significado de la canción a la confianza de la gente en los ideales de Estados Unidos y cómo se rompe esa confianza. [9]
"Strange" es la primera de muchas canciones del álbum que abordan el trato injusto de los nativos americanos en los Estados Unidos . La biografía de Scarlet's Walk describe esta parte del viaje del personaje como "[llevarla] a los sitios de algunas de las últimas resistencias de los nativos americanos, incluido Little Big Horn. Desde allí, viaja a través de Bad Lands". [9] La canción fue lanzada más tarde como sencillo promocional. "Carbon" describe el encuentro de Scarlet con un personaje que comparte el nombre de la canción y que sufre de trastorno bipolar . [10] Las imágenes del esquí están muy presentes en la letra, con referencias a pistas de esquí como "garra de oso", "caída libre" y "vista del artillero"; Tanto el carbono como el esquí se utilizan como metáforas del deseo del personaje de participar en comportamientos autodestructivos ("el carbono hecho sólo quiere deshacerse"). La canción experimenta con métrica mixta , cambiando frecuentemente entre6
8y7
8.
El CD trata sobre Estados Unidos: es una historia que también es un viaje, que comienza en Los Ángeles y cruza el país, lentamente hacia el este. Estados Unidos está ahí, y lugares y cosas específicas, la historia y la pornografía de los nativos americanos y una chica en un avión que nunca llegará a Nueva York , y Oliver Stone y Andrew Jackson y la locura y mucho más. Sin mencionar a una chica llamada Scarlet que puede ser la tierra y puede ser una persona y puede ser un rastro de sangre. [11]
– Neil Gaiman , autor y amigo de Amos
La "Oración Wampum" a capella también aborda el tema de las atrocidades cometidas contra los nativos americanos, con Scarlet escuchando la voz y la canción de una anciana apache , sobreviviente de una masacre cuyo sitio Scarlet ha visitado recientemente. [9] La canción se utilizó para abrir cada noche de la gira "On Scarlet's Walk". Con un destacado bajo sin trastes de Evans, "Don't Make Me Come to Vegas" gira en torno a Scarlet luchando con una llamada de su sobrina que está siendo maltratada por un hombre con el que se ha comprometido a tener una relación. Como dijo Amos en "Scarlet Stories", "es uno de esos momentos en los que, incluso si tienes la determinación de no ir a un lugar y hacer algo, hay algo que te atrae, especialmente cuando recuerdas a alguien cuando era niña. " El remix de "Timo on Tori" de "Don't Make Me Come to Vegas" se convertiría en un éxito de baile para Amos después de ser lanzado (junto con otros remixes de la canción) como tercer sencillo del álbum en 2003. En "Sweet Sangria" , Scarlet conoce a un "personaje de tipo revolucionario" que lucha contra la intervención estadounidense en América Central y del Sur. Mientras Scarlet apoya la causa de los revolucionarios, lucha por comprometerse con la violencia contra cualquiera de los bandos: "aunque cree en la causa, no puede cargar el arma... Se trata de en qué crees y hasta qué punto estás preparado". ir." [12] [9] En "Your Cloud", Scarlet llega a un monumento de luto por los nativos americanos Cherokee que fueron asesinados en el Sendero de las Lágrimas . [12] La canción gira en torno a los temas de la separación:
Se trata de separar aquello que no se puede separar, en realidad no. Habrá hebras, habrá moléculas. Y sacar a ese pueblo de su tierra, la tierra de los antepasados. Separar a un niño de su madre. Eso no significa que no haya pedazos de ese niño todavía en esa madre solo porque, ya sabes, salió de su útero. Que una pareja se separe no significa que no queden pedazos de él todavía en ella. [12]
"Pancake" critica a quienes usan su poder para movilizar a la gente por determinadas causas sin luchar ellos mismos por dichas causas. [12] En la canción, Scarlet se encuentra con una "figura del Mesías" que explota su poder e influencia: "Él no defiende los valores que predica. Está sordo a las necesidades reales de la gente y se está emborrachando con el tipo de poder. que una vez denunció." [9] A pesar de su aparente asociación con los ataques del 11 de septiembre, "I Can't See New York" fue escrito meses antes. [13] En la canción, Scarlet es testigo de un accidente aéreo mientras estaba en un avión y experimenta el miedo y el pánico que siente una mujer en el avión estrellado antes de morir. [12] "Mrs. Jesus" describe el encuentro de Scarlet con un personaje del mismo nombre; La canción aborda el tema del fanatismo religioso y los efectos del cristianismo en la historia de Estados Unidos. [12] "Taxi Ride" es un homenaje parcial al fallecido maquillador Kevyn Aucoin , un amigo de Amos que murió en mayo de 2002, y sirvió como segundo sencillo del álbum. Se llevó a cabo un concurso en línea pidiendo a los fans que dirigieran y enviaran un vídeo musical para la canción. Amos dijo sobre la canción y su conexión con Aucoin:
Sabía que estaba sufriendo mucho y se sentía traicionado por personas que no estaban allí cuando lo necesitaba. Entonces todos los que aparezcan en su muerte podrán dar una declaración, pero no estaban allí en las trincheras. Su muerte sacó a relucir muchas cosas en la gente, algunas hermosas y otras despreciables y repugnantes. "Taxi" es para Kevyn. [14]
…cuando pienso en estar cerca de todas estas mujeres que tienen diferentes tipos de… percepciones unas de otras y, se podría decir, algunas de ellas se sienten intimidadas unas por otras y otras sienten envidia y otras… realmente amables. se parecen al otro, pero tienen miedo de ser rechazados, por lo que no saben cómo acercarse a ellos. [12]
–Tori Amos en "El paraíso de otra chica"
Scarlet llega a Florida en "Another Girl's Paradise", una canción que se relaciona con las diferentes dimensiones de las relaciones entre mujeres y los sentimientos de envidia e intimidación. La canción principal se inspiró en las historias que le contó a Amos su abuelo, quien, según ella, era Cherokee. [9] La canción describe el clímax de la historia de Scarlet, donde después de conocer a otros personajes durante su viaje y ver su camino, ella ha decidido por su cuenta. [12] Amos también ha declarado que la canción fue escrita para exponer la Ley de Expulsión de Indios de 1830 y su robo de tierras de nativos americanos. [15] "Virginia" aborda la hipocresía de una nación construida sobre nociones de libertad que se la niega a la población nativa americana. [9] La canción personifica a Estados Unidos como una niña y explora el concepto de poder advertirle sobre los problemas que vendrán en el futuro. [12] La canción presenta a McIntosh tocando una guitarra con resonador Dobro . En el tema final fuertemente orquestado, "Gold Dust", Scarlet ha dado a luz a su hija y tiene la experiencia de tener otra vida dependiendo de ella. [9] Además, Amos ha declarado que la canción trata sobre "ser otras personas y sentir cómo se sienten", y cómo las propias experiencias personales se pegan a ellos mismos y crean su historia (Amos usa la metáfora de un "mapa corporal" en el Comentario de Historias escarlatas). [12] La canción se volvió a grabar más tarde y le dio su nombre al álbum Gold Dust de Amos de 2012 , que incluye regrabaciones orquestadas de canciones de su catálogo anterior.
Scarlet's Walk se estrenó el 28 de octubre de 2002 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. Alcanzando el puesto número siete en el Billboard 200 , se convirtió en su cuarto álbum en alcanzar el top diez en Estados Unidos. [3] El álbum también alcanzaría el top 20 en seis países adicionales (incluido un top ten en Alemania) y sería certificado Oro por la RIAA por ventas superiores a 500.000 copias. [4] Además del lanzamiento estándar, se lanzó una caja de edición limitada con una portada ligeramente modificada, un disco extra ("Scarlet's DVD", que incluía contenido de "Gold Dust", "A Sorta Fairytale" y "Taxi Ride") y coleccionables. Las copias anticipadas del álbum enviadas a los críticos se sellaron dentro de los reproductores Walkman de Sony con pegamento para evitar el comercio del álbum en Internet. [16] También se pegaron auriculares a los reproductores para evitar que los oyentes les conectaran dispositivos de grabación. Como otro incentivo para frenar la piratería, el lanzamiento físico del CD proporcionó acceso a "Scarlet's Web", un sitio web que era la única fuente de pistas adicionales, fotografías de giras y otro contenido. Todas las pistas incluidas en "Scarlet's Web" (con la excepción de "Mountain") se incluirían más tarde en el EP Scarlet's Hidden Treasures , lanzado como complemento del video en vivo de 2004 Welcome to Sunny Florida . Scarlet Stories , un disco de comentarios de Amos sobre cada una de las canciones del álbum, fue lanzado como parte de la promoción "Obtén a Tori como regalo - Obtén un regalo de Tori", y se entrega como un bono gratuito a quienes compraron dos copias de Scarlet's Walk en minoristas independientes.
"A Sorta Fairytale" (respaldada por la canción que no forma parte del álbum "Operation Peter Pan") fue lanzado como el primer sencillo del álbum y alcanzó el número dos en la lista Triple A de EE. UU. y el 14 en Bubbling Under Hot 100 y se convirtió en uno de sus mayores. éxitos de radio. Se hizo un vídeo musical para la canción, dirigido por Sanji . Representa a Amos como una cabeza con una pierna incorpórea que se enamora de una cabeza con un brazo incorpóreo (interpretado por Adrien Brody ). Después de besarse, el video termina con ellos haciendo crecer el resto de las partes de su cuerpo y volviéndose "completos" por su amor. Posteriormente, el vídeo musical recibió su propio lanzamiento en DVD, con extras que incluyen un "making of" del vídeo y una entrevista con Amos. El segundo sencillo, "Taxi Ride", alcanzó el puesto 20 en la lista Triple A de EE. UU. y el número 35 en el Top 40 para adultos. Los remixes de "Don't Make Me Come to Vegas" de Timo Maas sirvieron como tercer y último sencillo de el álbum. El sencillo (el último lanzamiento físico de Amos disponible comercialmente hasta la fecha) alcanzó el número seis en la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU. y el número 12 en la lista de ventas de singles de baile en el verano de 2003. Finalmente, "Strange" recibiría un sencillo promocional. lanzamiento más tarde ese año.
Scarlet's Walk obtuvo una acogida positiva por parte de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 76 basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas". [17] PopMatters le dio al álbum una puntuación de 9 sobre 10 y se refirió a él como "Tan ambicioso como cualquier cosa en la memoria de la música pop reciente", y luego lo llamó "uno de los trabajos más estimulantes y fascinantes de su carrera". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con 4,5 estrellas de 5, afirmando que el álbum "marca un regreso al sonido y la sensación de Under the Pink " y calificó a Walk Amos de Scarlet como el mejor álbum desde ese lanzamiento. [18]
En la "Guía de álbumes de Tori Amos" de Rolling Stone, Scarlet 's Walk recibió una calificación de 3,5 sobre 5, y la revista lo calificó como "su álbum más cuidadosamente elaborado y atractivo desde Little Earthquakes ". [23] Blender le dio al álbum una puntuación perfecta de 5 sobre 5, calificándolo como "su [álbum] más realizado hasta ahora" y destacando los arreglos y las imágenes de las canciones. [20]
Todas las pistas están escritas por Tori Amos.