Scarlet's Walk es el séptimo álbum de estudio de la cantautora y pianista estadounidense Tori Amos . Fue lanzado el 28 de octubre de 2002 en el Reino Unido y el 29 de octubre en los EE. UU. en Epic Records , lo que lo convierte en su primer lanzamiento en el sello después de su separación de Atlantic Records . Su primer álbum de estudio de material original desde To Venus and Back en 1999, el álbum conceptual de 18 pistas(descrito por Amos como una "novela sónica sobre un viaje por carretera") detalla los viajes por todo el país de Scarlet, un personaje basado vagamente en Amos, y se inspiró en gran medida en los cambios en la sociedad y la política estadounidenses posteriores al 11 de septiembre de 2001. Los temas explorados en el álbum incluyen el nacionalismo, las relaciones personales y la muerte de un amigo cercano. Amos también se inspiró en las historias de su abuelo, quien afirma que era cherokee y le contó los abusos contra los nativos americanos a lo largo de la historia de los Estados Unidos. [2]
Grabado en Amos's Martian Engineering en Cornwall, Inglaterra , Scarlet's Walk solidificó la banda de acompañamiento actual de Amos compuesta por Jon Evans en el bajo, Matt Chamberlain en la batería y Mac Aladdin en la guitarra. Además, los arreglos de cuerdas fueron proporcionados por John Philip Shenale . El álbum autoproducido se desvía de los sonidos influenciados por la electrónica y el trip hop de From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back y marca un regreso al sonido despojado de su trabajo anterior con un mayor énfasis en la instrumentación en vivo y el piano de Amos, al tiempo que incorpora nuevos instrumentos de teclado en los arreglos, como el uso destacado de pianos eléctricos Wurlitzer y Fender Rhodes . El empaque presentaba fotografías estilo Polaroid de Kurt Markus . Scarlet's Walk también se lanzaría como una caja de edición limitada con contenido adicional.
El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número siete en los EE. UU. y convirtiéndose en el cuarto álbum top 10 de Amos. [3] Vendió 107.000 copias en su primera semana y alcanzó el estatus de Oro de la RIAA aproximadamente un mes después de su lanzamiento. [4] Engendró los sencillos " A Sorta Fairytale ", " Taxi Ride " y " Don't Make Me Come to Vegas ", el primero alcanzó el número dos en la lista de música alternativa para adultos de EE. UU. y se convirtió en una de sus canciones más populares. [3] Considerado uno de sus mejores y más elaborados trabajos conceptualmente, recibió críticas positivas y fue apoyado por la gira "On Scarlet's Walk" durante 2002-03.
Scarlet's Walk fue la continuación del álbum anterior de Amos, Strange Little Girls , que se lanzó en 2001 y cumplió con su contrato con Atlantic Records . [5] Una motivación principal para el cambio de Amos de Atlantic a Epic fue la presencia de Polly Anthony , la presidenta de Epic, a quien Amos sintió que estaría comprometida con la promoción adecuada de su trabajo, ya que había sentido que Atlantic no había promocionado sus lanzamientos recientes en la medida adecuada y se había sentido atrapada en su contrato debido a la negativa del sello a venderla a otro sello. Amos experimentaría más frustraciones más tarde cuando Anthony renunció a su puesto después del lanzamiento de Scarlet's Walk en 2003. [ cita requerida ]
Además de consolidar su formación de acompañamiento más duradera, también se hicieron contribuciones de guitarra por parte de David Torn y Robbie McIntosh . Se convertiría en el cuarto lanzamiento consecutivo de Amos grabado principalmente en su estudio, Martian Engineering en Cornwall, Inglaterra . La producción estuvo a cargo de Amos (como ha sido el caso de todos sus álbumes desde Boys for Pele ), y el álbum fue mezclado por su esposo Mark Hawley y Marcel van Limbeek.
Scarlet's Walk sigue el viaje del personaje principal a través de Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001, y las canciones describen sus encuentros con varios personajes y facetas de la vida estadounidense después de los ataques. En ese momento, los lanzamientos recientes de Amos experimentaron mucho con elementos electrónicos, con un uso extensivo de sintetizadores en lugar de su piano en muchas canciones. Scarlet's Walk fue un regreso consciente a un sonido despojado, y Amos dijo en una entrevista con Keyboard Magazine :
Scarlet llegó en un momento en el que yo había experimentado con todo tipo de teclados, desde el clavicémbalo hasta los sintetizadores y cosas sampleadas, y cada álbum que he hecho, creo que me ha enseñado algo sobre una faceta diferente del mundo del teclado. Con Scarlet's Walk, no se trataba de sonidos sampleados. Necesitaba capturar la autenticidad de la tierra, así que utilicé instrumentos que no fueran un sample de sí mismos. Y también estaba tratando de aprovechar ese "gran viaje por carretera americano". Y los Wurly y los Rhodes se prestaban a eso. Pero buscábamos más esa composición clásica, ese sentimiento nostálgico en lo sonoro. [6]
Además, buscó álbumes de la década de 1970 como referencias para las estructuras y el sonido generales de las canciones, y mencionó Rumours de Fleetwood Mac y Harvest de Neil Young como influencias particularmente significativas. [7]
«Amber Waves», la canción de apertura del álbum, describe el encuentro de Scarlet con una estrella porno del mismo nombre. El nombre «Amber Waves» es tanto una referencia a un personaje de la película Boogie Nights , como a la letra «Amber Waves of Grain» de « America the Beautiful ». [8] La canción describe el precio que el trabajo del personaje le ha cobrado y cómo sus sueños de convertirse en una actriz exitosa han salido mal («De la clase de ballet al baile erótico y directamente al vídeo»). [9] En ciertas ocasiones, Amos ha integrado partes de «America the Beautiful» en «Amber Waves» en actuaciones en directo. «A Sorta Fairytale», el primer sencillo del álbum, cuenta la historia de la melancolía de la experiencia de Scarlet conduciendo por la Pacific Coast Highway con alguien con quien tiene una relación fallida. Como Amos describe en la " biografía de Scarlet's Walk ", un comunicado de prensa para el álbum, "Hacen el gran viaje en el auto clásico por la autopista de la Costa del Pacífico y cruzan el desierto. Pero a medida que avanzan, las máscaras se caen y descubren que la fantasía que tienen el uno del otro no es lo que realmente son". [9] La canción "Wednesday", de estilo boogie sureño, contiene múltiples movimientos cortos con instrumentación variada, incluidas secciones que presentan un arreglo de banda completa y guitarra wah-wah , hasta secciones de piano solo y voz. Amos describió la canción como una representación de la relación de Scarlet con "un hombre que alberga secretos", extendiendo el significado de la canción a la confianza de la gente en los ideales de Estados Unidos y cómo se rompe esa confianza. [9]
"Strange" es la primera de muchas canciones del álbum que abordan el trato injusto de los nativos americanos en los Estados Unidos . La biografía de Scarlet's Walk describe esta parte del viaje del personaje como "[llevándola] a los sitios de algunas de las últimas resistencias del pueblo nativo americano, incluido Little Big Horn. Desde allí, viaja a través de Bad Lands". [9] La canción fue lanzada más tarde como sencillo promocional. "Carbon" describe el encuentro de Scarlet con un personaje que comparte el nombre de la canción y que sufre de trastorno bipolar . [10] Las imágenes de esquí están muy presentes en toda la letra, con referencias a pistas de esquí como "garra de oso", "caída libre" y "vista del artillero"; tanto el carbono como el esquí se utilizan como metáforas del deseo del personaje de participar en comportamientos autodestructivos ("el carbono hecho solo quiere ser deshecho"). La canción experimenta con un compás mixto , cambiando con frecuencia entre6
8y7
8.
El CD trata de Estados Unidos: es una historia que también es un viaje, que comienza en Los Ángeles y cruza el país, lentamente rumbo al este. Estados Unidos está ahí, y lugares y cosas específicas, la historia de los nativos americanos y la pornografía y una chica en un avión que nunca llegará a Nueva York , y Oliver Stone y Andrew Jackson y la locura y mucho más. Sin mencionar a una chica llamada Scarlet que puede ser la tierra y puede ser una persona y puede ser un rastro de sangre. [11]
– Neil Gaiman , autor y amigo de Amós
La canción a capela "Wampum Prayer" también aborda el tema de las atrocidades cometidas contra los nativos americanos, con Scarlet escuchando la voz y el canto de una anciana apache , una sobreviviente de una masacre cuyo lugar Scarlet ha visitado recientemente. [9] La canción se utilizó para abrir cada noche de la gira "On Scarlet's Walk". Con un destacado bajo sin trastes de Evans, "Don't Make Me Come to Vegas" gira en torno a Scarlet luchando con una llamada de su sobrina que está siendo maltratada por un hombre con el que se ha comprometido a una relación. Como dijo Amos en "Scarlet Stories", "es uno de esos momentos en los que, incluso si tienes la determinación de no ir a un lugar y hacer algo, hay algo que te atrae, especialmente cuando recuerdas a alguien cuando eras una niña". El remix de "Timo on Tori" de "Don't Make Me Come to Vegas" se convertiría en un éxito bailable para Amos después de ser lanzado (junto con otros remixes de la canción) como el tercer sencillo del álbum en 2003. En "Sweet Sangria", Scarlet conoce a un "personaje de tipo revolucionario" que lucha contra la intervención estadounidense en América Central y del Sur. Si bien Scarlet apoya la causa de los revolucionarios, lucha por comprometerse con la violencia contra cualquiera de los dos lados: "aunque cree en la causa, no puede cargar el arma... Se trata de en qué crees y hasta dónde estás dispuesto a llegar". [12] [9] En "Your Cloud", Scarlet llega a un monumento de luto por los nativos americanos Cherokee que fueron asesinados en el Sendero de las Lágrimas . [12] La canción gira en torno a los temas de la separación:
Se trata de separar lo que no se puede separar, no realmente. Habrá hebras, habrá moléculas. Y sacar a esas personas de su tierra, la tierra de los antepasados. Sacar a un niño de su madre. Eso no significa que no haya partes de ese niño todavía en esa madre solo porque ya salió de su vientre. El hecho de que una pareja se separe no significa que no haya partes de él todavía en ella. [12]
"Pancake" critica a aquellos que usan su poder para unir a la gente en favor de ciertas causas sin luchar por ellas mismas. [12] La canción ve a Scarlet encontrarse con una "figura de Mesías" que explota su poder e influencia: "No defiende los valores que predica. Es sordo a las necesidades reales de la gente y se está emborrachando con el tipo de poder que una vez denunció". [9] A pesar de su aparente asociación con los ataques del 11 de septiembre, "I Can't See New York" fue escrita meses antes. [13] En la canción, Scarlet presencia un accidente aéreo mientras está en un avión y experimenta el miedo y el pánico que sintió una mujer en el avión estrellado antes de su muerte. [12] "Mrs. Jesus" describe el encuentro de Scarlet con un personaje del mismo nombre; la canción aborda el tema del fanatismo religioso y los efectos del cristianismo en la historia de Estados Unidos. [12] "Taxi Ride" es un homenaje parcial al difunto maquillador Kevyn Aucoin , un amigo de Amos que murió en mayo de 2002, y sirvió como el segundo sencillo del álbum. Se realizó un concurso en línea para pedirles a los fanáticos que dirigieran y enviaran un video musical para la canción. Amos dijo sobre la canción y su conexión con Aucoin:
Yo sabía que él estaba sufriendo mucho y que se sentía traicionado por gente que no estaba allí cuando él lo necesitaba. Entonces todos los que aparecen en su muerte pueden dar una declaración, pero no estaban allí en las trincheras. Su muerte hizo aflorar muchas cosas en la gente, algunas hermosas y otras despreciables y repugnantes. "Taxi" es para Kevyn. [14]
…cuando pienso en estar rodeada de todas estas mujeres que tienen todos estos diferentes tipos de… percepciones unas de otras y, podría decirse, algunas de ellas se sienten intimidadas por las otras y algunas de ellas son envidiosas y algunas de ellas… realmente se agradan unas de otras, pero tienen miedo de ser rechazadas, así que no saben cómo acercarse a ellas. [12]
–Tori Amos sobre “El paraíso de otra chica”
Scarlet se dirige a Florida en "Another Girl's Paradise", una canción que se relaciona con las diferentes dimensiones de las relaciones entre mujeres y los sentimientos de envidia e intimidación. La canción principal se inspiró en las historias que le contó a Amos su abuelo, quien, según ella, era cherokee. [9] La canción representa el clímax de la historia de Scarlet, donde después de conocer a otros personajes durante su viaje y ver su camino, ha decidido por su cuenta. [12] Amos también ha declarado que la canción fue escrita para exponer la Ley de Remoción de Indios en 1830 y su robo de tierras de los nativos americanos. [15] "Virginia" aborda la hipocresía de una nación construida sobre nociones de libertad que se la niegan a la población nativa americana. [9] La canción personifica a Estados Unidos como una niña y explora el concepto de poder advertirle sobre los problemas que vendrán en el futuro. [12] La canción presenta a McIntosh tocando una guitarra resonadora Dobro . En la canción de cierre fuertemente orquestada, "Gold Dust", Scarlet ha dado a luz a su hija y tiene la experiencia de tener otra vida dependiendo de ella. [9] Además, Amos ha declarado que la canción trata sobre "ser otras personas y sentir lo que sienten", y cómo las propias experiencias personales se quedan con uno mismo y crean su historia (Amos utiliza la metáfora de un "mapa corporal" en el comentario de Scarlet Stories). [12] La canción fue posteriormente regrabada y prestó su nombre al álbum de Amos de 2012, Gold Dust , que presenta regrabaciones orquestadas de canciones de su catálogo anterior.
Scarlet's Walk se lanzó el 28 de octubre de 2002 en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos. Alcanzando el puesto número siete en el Billboard 200 , se convirtió en su cuarto álbum en llegar al top ten en los Estados Unidos. [3] El álbum también llegaría al top 20 en seis países adicionales (incluyendo un lugar entre los diez primeros en Alemania) y sería certificado Oro por la RIAA por ventas superiores a las 500.000 copias. [4] Además del lanzamiento estándar, se lanzó una caja de edición limitada con una carátula ligeramente alterada, un disco extra ("Scarlet's DVD", que incluía contenido para "Gold Dust", "A Sorta Fairytale" y "Taxi Ride"), y coleccionables. Las copias anticipadas del álbum enviadas a los revisores fueron selladas dentro de reproductores Sony Walkman con pegamento para evitar el comercio del álbum por Internet. [16] Los auriculares también fueron pegados a los reproductores para evitar que los oyentes conectaran dispositivos de grabación a ellos. Como otro incentivo para frenar la piratería, el lanzamiento físico del CD proporcionó acceso a "Scarlet's Web", un sitio web que era la única fuente de pistas adicionales, fotos de la gira y otro contenido. Todas las pistas incluidas en "Scarlet's Web" (con la excepción de "Mountain") se incluirían más tarde en el EP Scarlet's Hidden Treasures , lanzado como complemento del video en vivo de 2004 Welcome to Sunny Florida . Scarlet Stories , un disco de comentarios de Amos sobre cada una de las canciones del álbum, fue lanzado como parte de la promoción "Get Tori as a Gift — Get a Gift From Tori", que se entregó como un bono gratuito a quienes compraron dos copias de Scarlet's Walk en minoristas independientes.
"A Sorta Fairytale" (con el tema "Operation Peter Pan", que no forma parte del álbum) fue lanzado como el primer sencillo del álbum y alcanzó el número dos en la lista Triple A de EE. UU. y el número 14 en el Bubbling Under Hot 100 y se convirtió en uno de sus mayores éxitos radiales. Se realizó un video musical para la canción, dirigido por Sanji . Representa a Amos como una cabeza con una pierna incorpórea enamorándose de una cabeza con un brazo incorpóreo (interpretado por Adrien Brody ). Después de besarse, el video termina con ellos creciendo el resto de las partes de su cuerpo y volviéndose "completos" por su amor. El video musical luego recibió su propio lanzamiento en DVD, con extras que incluían un "making of" del video y una entrevista con Amos. El segundo sencillo, "Taxi Ride", alcanzó el número 20 en la lista Triple A de EE. UU. y el número 35 en el Adult Top 40. Remixes de "Don't Make Me Come to Vegas" de Timo Maas sirvieron como el tercer y último sencillo del álbum. El sencillo (el último sencillo físico disponible comercialmente de Amos hasta la fecha) alcanzó el puesto número seis en la lista de canciones de baile de clubes de Estados Unidos y el puesto número 12 en la lista de ventas de sencillos de baile en el verano de 2003. Finalmente, "Strange" recibiría un lanzamiento de sencillo promocional más tarde ese año.
Scarlet's Walk recibió una recepción positiva de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 76 basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas". [17] PopMatters le dio al álbum una puntuación de 9 sobre 10 y se refirió a él como "tan ambicioso como cualquier cosa en la memoria de la música pop reciente", y luego lo llamó "uno de los trabajos más vigorizantes y fascinantes de su carrera". Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con 4,5 estrellas de 5, afirmando que el álbum "marca un regreso al sonido y la sensación de Under the Pink " y llamó a Scarlet's Walk el mejor álbum de Amos desde ese lanzamiento. [18]
En la "Tori Amos Album Guide" de la revista Rolling Stone, Scarlet 's Walk recibió una calificación de 3,5 sobre 5, y la revista lo calificó como "su álbum más cuidadosamente elaborado y atractivo desde Little Earthquakes ". [23] Blender le dio al álbum una puntuación perfecta de 5 sobre 5, llamándolo "su [álbum] más completamente realizado hasta ahora" y destacando los arreglos y las imágenes de las canciones. [20]
Todas las pistas están escritas por Tori Amos
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