Antonio Saura Atarés (22 de septiembre de 1930 - 22 de julio de 1998) fue un artista y escritor español, uno de los principales pintores de posguerra surgidos en España en los años cincuenta, cuya obra ha marcado a varias generaciones de artistas y cuya voz crítica a menudo se recuerda.
Comenzó a pintar y escribir en 1947 en Madrid mientras padecía tuberculosis , tras haber estado ya cinco años postrado en cama. En sus inicios realizó numerosos dibujos y pinturas de carácter surrealista onírico que en la mayoría de los casos representaban paisajes imaginarios, empleando un tratamiento plano y liso que ofrece una rica paleta de colores. Reivindicó a Hans Arp e Yves Tanguy como sus influencias artísticas.
En 1952 y 1954-1955 se quedó en París , donde conoció a Benjamin Péret y se relacionó con los surrealistas, aunque pronto se separó del grupo y se unió a su amigo, el pintor Simon Hantaï . Utilizando la técnica del raspado, adoptó un estilo gestual y creó una pintura de tipo abstracto, siempre muy colorida, con un diseño orgánico y aleatorio.
Las primeras apariciones en su obra de formas que pronto se convertirán en arquetipos del cuerpo femenino o de la figura humana se producen a mediados de los años cincuenta. A partir de 1956 Saura aborda el registro de las que serán sus grandes obras: mujeres, desnudos, autorretratos, sudarios y crucifixiones, que pinta tanto sobre lienzo como sobre papel. En 1957 funda en Madrid el Grupo El Paso y ejerce de director hasta su disolución en 1960. Durante este periodo Saura conoce a Michel Tapié . [1]
Durante la década de 1950 realizó su primera exposición individual en la galería Rodolphe Stadler de París, donde expuso regularmente a lo largo de su vida. Stadler lo presentó a Otto van de Loo en Múnich y a Pierre Matisse en la ciudad de Nueva York , quienes expusieron su obra y lo representaron, y con el tiempo sus pinturas fueron coleccionadas por importantes museos.
Limitando su paleta a negros, grises y marrones, Saura afirmó un estilo personal que era independiente de los movimientos y tendencias de su generación. Su trabajo siguió la tradición de Velázquez y Goya. A partir de 1959 comenzó a crear un prolífico cuerpo de obras impresas, ilustrando numerosos libros, entre ellos Don Quijote de Cervantes , Mil novecientos ochenta y cuatro de Orwell , la adaptación de Pinocho de Nöstlinger , Tagebücher de Kafka , Tres visiones de Quevedo y muchos otros.
En 1960 Saura comienza a crear esculturas realizadas con elementos metálicos soldados que representan la figura humana, personajes y crucifixiones. En 1967 se instala definitivamente en París, y se une a la oposición al franquismo . En Francia participa en numerosos debates y polémicas en los ámbitos de la política, la estética y la creación artística. También amplía su registro temático y pictórico. Junto a su Femmefauteuil (literalmente "Sillón de mujer"), trabaja también en la serie "Retratos imaginarios", y empiezan a tomar forma El perro de Goya y Retratos imaginarios de Goya .
En 1971 abandonó temporalmente la pintura sobre lienzo para dedicarse a la escritura, el dibujo y la pintura sobre papel. En 1977, Rolf Lauter y Antonio Saura se conocieron por primera vez en la galería Rodolphe Stadler de París e iniciaron un diálogo y una amistad duradera. En 1979, la colaboración dio lugar a la primera gran retrospectiva en la Galerie de Margarete Lauter de Mannheim [2] con más de 50 imágenes y dibujos, [3] seguida de muchas otras presentaciones. [4] En 1989 Lauter -entonces conservador jefe del Museum für Moderne Kunst Frankfurt- fue coorganizador con Katharina Winnekes de la exposición de Frankfurt El hombre maltratado con obras de Saura, Millares y Canogar. [5] En 1977 Saura comenzó a publicar sus escritos, y creó varias escenografías para teatro, ballet y ópera, gracias a la colaboración con su hermano, el director de cine Carlos Saura . Desde 1983 hasta su muerte en 1998, revisó todos sus temas y figuras.
