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San Jorge y la Princesa es un fresco del maestro italiano Pisanello , ubicado en la Capilla Pellegrini de la Iglesia de Santa Anastasia , Verona , norte de Italia . Es una de las obras más notables de la pintura gótica internacional .
La obra fue encargada por la familia Pellegrini, como atestigua el testamento de Andrea Pellegrini de 1429. El fresco exterior, conservado sólo parcialmente, formaba parte de un ciclo que decoraba toda la capilla.
La fecha de la obra es incierta. Generalmente se la asigna al período comprendido entre el regreso del pintor de Roma en 1433 y su partida a Ferrara en 1438. La decoración de terracota de la capilla está documentada como existente en 1436 y los frescos son quizás del mismo período, aunque las dos obras difícilmente coexistirían. Algunos estudiosos la datan en 1444-1446, después del Concilio de Ferrara , debido a detalles relacionados con los diplomáticos bizantinos que participaron en este último (como el caballo con las fosas nasales rotas utilizado por el emperador bizantino Juan VIII Paleólogo , o el estilo de los sombreros de algunas figuras). Sin embargo, tales detalles podrían provenir de la procesión de Manuel II Paleólogo en el Concilio de Constanza (1414-1418): existían elementos similares en los frescos perdidos de Pisanello en San Juan de Letrán , documentados por algunos dibujos supervivientes basados en esos frescos.
El fresco estuvo expuesto durante mucho tiempo a filtraciones de agua del techo de la iglesia y sufrió graves daños, especialmente en la parte izquierda, donde está el dragón. La parte que sobrevivió se desprendió de la pared en el siglo XIX, pero esto provocó la pérdida de las decoraciones metálicas y doradas.
El fresco estaba formado por dos partes: la de la derecha, con San Jorge dejando a la Princesa de Trebisonda , que se encuentra en buen estado; y la de la izquierda, con el dragón en el mar, que está casi perdida.
La sección que se conserva muestra el momento de la leyenda de San Jorge en el que está montado en su caballo (mostrado desde atrás) antes de zarpar para matar al dragón que iba a devorar a la hija del rey de la ciudad. Detrás de la princesa, a la derecha, hay tres caballos con caballeros y un carnero agazapado. A la izquierda hay un sabueso y un perro de compañía .
La pintura está muy detallada en la armadura, los arneses y las vestimentas de la princesa y sus acompañantes. La princesa tiene un peinado elaborado, con bucles que sostienen una gran masa de cabello; este último comienza muy arriba de la frente, según un estilo que era popular a principios del siglo XV, obtenido cortando el cabello de la frente y las sienes con una vela encendida. [1] El vestido de la princesa es suntuoso, de tela y piel. Los animales muestran la pasión de Pisanello por la representación de elementos naturales.
La parte izquierda está ocupada por una procesión de curiosos, representados en proporciones más pequeñas, que se han reunido cerca del lugar donde el barco de Jorge está listo para zarpar. Sus rostros muestran una variedad de retratos, que fueron estudiados con precisión como lo atestiguan los numerosos dibujos ejecutados por Pisanello y su taller (hoy en día, en su mayoría conservados en el Códice Vallardi, en el Cabinet des Dessins del Museo del Louvre en París ). Entre ellos hay dos rostros grotescos, quizás inspirados en las descripciones de los turcos otomanos que estaban asediando Constantinopla , o tal vez en los relatos más antiguos sobre la Horda de Oro .
En la parte superior, un alto acantilado con una representación idealizada de Trabzon, con una rica arquitectura de torres, chapiteles de edificios religiosos y, en el extremo derecho, un castillo. Típico del gótico internacional, hay algunos elementos macabros y grotescos: fuera de las murallas de la ciudad hay dos hombres ahorcados, uno de ellos con las medias caídas. Estos últimos tal vez se inspiraron en la experiencia cotidiana del autor en la Piazza delle Forche en Florencia ("Plaza de la Horca"). [2]
Se han perdido algunos detalles de color originales, incluida la capa de témpera sobre la cara, que ahora se ha vuelto de un blanco pálido; el cielo, ahora muy oscurecido; la plata de la armadura, obtenida mediante inserciones de metal, ahora ha desaparecido dejando una superficie casi negra.
En la parte dañada del fresco sólo se conservan algunos detalles, el más significativo de los cuales es una salamandra que camina entre los huesos y otros restos de las víctimas del dragón.
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