Sam Glankoff (30 de octubre de 1894 - 13 de abril de 1982) fue un artista expresionista abstracto y xilográfico estadounidense . [1]
Glankoff nació el 30 de octubre de 1894 en la ciudad de Nueva York . Su madre, Yetta Emerman, había emigrado de Letonia a los Estados Unidos en 1880 y se convirtió en diseñadora de sombreros en la ciudad de Nueva York. Se casó con Jacob Glanckopf, un proveedor de plumas exóticas. Glankoff comenzó su educación artística estudiando y copiando pinturas en miniatura que se exhibían en el Museo Metropolitano de Arte . Cuando tenía 20 años, comenzó a asistir a clases nocturnas en la Art Students League de Nueva York , pero en 1917, abandonó los Estados Unidos para ir a Cuba como objetor de conciencia cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . En Cuba, Glankoff viajó a caballo, pintando retratos hasta que, en 1918, fue atrapado en una emboscada, arrestado falsamente por haber participado en el bombardeo de una estación de ferrocarril en Miami. Después de pasar varios meses en prisión en Cuba, Glankoff fue liberado cuando la guerra llegó a su fin y regresó a Nueva York. [2]
En 1922, Hans O. Hofman y Karoly Fulop presentaron a Glankoff a Juliana R. Force , directora del Whitney Studio Club . Ella invitó a Glankoff a exponer pinturas y xilografías, lo que él hizo hasta que el club se disolvió en 1928.
En una de las exposiciones anuales del Whitney Studio Club , Glankoff mostró un ejemplo de lo que se convertiría en su medio preferido y la base de sus innovaciones artísticas, un sencillo grabado en madera . Inspirado por las técnicas de xilografía de los expresionistas alemanes Karl Schmidt-Rottluff y Ernst Ludwig Kirchner , el nuevo estilo tosco y expresivo de Glankoff surgió de sus experimentos. En las décadas de 1920 y 1930, se convirtió en artista para numerosos estudios de arte comerciales en Nueva York, para los que empleó técnicas de elaboración de xilografías. [2]
A finales de la década de 1920, Glankoff entabló una relación con Frances Kornblum, con quien viviría durante los siguientes 44 años, dividiendo su tiempo entre su apartamento de la ciudad de Nueva York y una casa en Woodstock donde continuó pintando. Durante las siguientes dos décadas, Glankoff creó ilustraciones en xilografía y pluma y tinta para St. Nicholas Magazine , Scribners , The New Yorker , Family Circle Magazine y para la nueva CUE Magazine de su hermano Mort Glankoff . Creó ilustraciones de libros en xilografía para las principales editoriales; Harcourt, Brace and Co , Alfred A. Knopf y Horace Liveright . A mediados de la década de 1940, se desempeñó como artista principal de True Comics , una serie de cómics para niños, cuyas ofertas incluían leyendas históricas, historias de aventuras, adaptaciones de clásicos literarios y cuentos de ciencia ficción. Glankoff también produjo ilustraciones de tiras cómicas para las campañas publicitarias de marcas como Westinghouse y Chiquita . En su trabajo personal, además de la pintura, continuó perfeccionando sus técnicas de realización de xilografías y pronto quedó cautivado por las propiedades de la caseína , [2] pinturas y tintas a base de agua.
A mediados de la década de 1950, Glankoff comenzó a ayudar a Kornblum a tiempo completo en su empresa, Impulse Items. Como ya no importaba juguetes de peluche de Francia, Glankoff recibió el encargo de diseñar los animales de peluche para Impulse Items. Fue Glankoff quien diseñó y fabricó a mano las primeras versiones tridimensionales de la familia de elefantes Babar y El gato en el sombrero del Dr. Seuss en un acuerdo que Kornblum había conseguido con Random House , que estaba publicando El gato en el sombrero con el Dr. Seuss . Además, diseñó y fabricó a mano más de 200 diseños de animales de peluche. Los juguetes encontraron mercados internacionales, pero, financieramente, Kornblum y Glankoff todavía tenían dificultades. En 1970, cuando Frances Kornblum falleció, Glankoff dejó el negocio de los juguetes para montar un estudio de pintura en su pequeño apartamento de la calle 33 Este. [2] Pintando cada mañana y creando dibujos preparatorios para futuras obras por las tardes, desarrolló lentamente su proceso único de utilizar un proceso de grabado para hacer una pintura. Cuando no estaba pintando, Glankoff pasaba la mayor parte de su tiempo en soledad, dibujando y leyendo a Sartre y Kierkegaard , ciencia ficción y literatura budista. [3]
A mediados de la década de 1970, los curadores del departamento de Grabados y Dibujos del Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York visitaron a Glankoff en su estudio. Para entonces, ya había llegado a describir la técnica que había desarrollado como la de “utilizar un método de impresión para hacer una pintura”. Sus visitantes del museo acuñaron el término “pinturas-grabados” para describir la técnica híbrida que Glankoff utilizaba para crear obras únicas. Los curadores del Whitney se ofrecieron a presentar la obra de Glankoff en una exposición individual en el museo, a lo que respondió: “Todavía no estoy listo”. [2]
No fue hasta octubre de 1981, a la edad de 87 años, que Glankoff tuvo su primera exposición individual en una galería comercial. Esa presentación, en la Graham Gallery de Nueva York, tuvo lugar solo unos meses antes de su muerte. [4] John Russell , crítico de arte de The New York Times , escribió: "No todos los días un artista de estatura hace su debut en Nueva York a la edad de 87 años". [5] Poco después, el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad Rutgers en Nueva Jersey , organizó "Sam Glankoff 1894–1982: una exposición retrospectiva". Mostrada en 1984, fue el primer estudio exhaustivo del arte de Glankoff. [2]
En la década de 1970, Glankoff inventó un nuevo estilo artístico y un nuevo proceso de trabajo, llamado "Print-Painting". Definió su técnica como "utilizar un método de impresión para hacer una pintura". Una forma de pintura por transferencia y de impresión, Glankoff construyó sus formas a través de varias capas de pigmento, lo que dio como resultado imágenes únicas de gran impacto visual. Reemplazó el tradicional bloque de madera del medio de xilografía por múltiples tableros de madera contrachapada a escala del papel japonés hecho a mano que utilizó. Al imprimir varias capas de color con tintas solubles en agua y caseína, pudo lograr una luminosidad única en la superficie. Usando este método indirecto, Glankoff logró conservar la espontaneidad y el dinamismo de su pincelada expresionista. Las "Print-Paintings" de Glankoff están compuestas de paneles de tamaño uniforme impresos individualmente de papeles japoneses hechos a mano, unidos (pegados) entre sí para hacer una obra única a gran escala.
Para crear una pintura impresa, Sam Glankoff tomaba como referencia un dibujo preliminar o preparatorio a mayor escala y transfería su diseño a múltiples tableros de madera contrachapada de ¼” imprimados con yeso. Al principio, utilizaba el estilo tosco y expresivo que surgía de sus experimentos con la xilografía para tallar su diseño en los paneles de madera contrachapada y luego construía detalles escultóricos en la superficie de la madera con yeso. Finalmente, Glankoff pintaba el diseño directamente sobre la superficie de los tableros con pintura de esmalte y ya no tallaba el diseño en la madera.
Glankoff diseñó su propia mesa de impresión que podía fijar cada tabla individual y, al mismo tiempo, era capaz de llevar cada panel de papel japonés de un lado a otro, de modo que se pudieran aplicar múltiples y sucesivas capas de color a los paneles de papel, con las tablas permaneciendo en registro. Con su experiencia laboral y años de experimentación con densidades de papeles japoneses, tintas solubles en agua, caseína y glicerina, que al agregarlas, descubrió que retardaban el proceso de secado del pigmento , Glankoff pudo controlar la capacidad de absorción del papel japonés y transferir capa tras capa de sus colores mezclados a mano sobre los múltiples paneles de papel que conformarían cada pintura impresa. [2] [3] Aunque puede haber reutilizado sus tablas para crear más de una obra utilizando el mismo "diseño", cada una de sus "pinturas impresas" de 1 a 9 paneles se abordó como una obra única.
El término "pintura impresa" fue acuñado por Elke Solomon , ex curadora adjunta del Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Whitney de Arte Estadounidense . [2]
El New York Times describió los resultados " como si Milton Avery hubiera ido a la escuela con un impresor japonés de primer nivel ". [5]
Glankoff realizó pinturas de paisajes y naturalezas muertas, xilografías expresionistas alemanas, acuarelas , monotipos de collage abstracto y, más tarde en su vida, desarrolló una técnica que llegó a llamarse "pintura de grabado". Sus primeros trabajos comerciales consistieron en ilustraciones para cómics , revistas e ilustraciones en xilografía para adaptaciones de clásicos. Simultáneamente con sus xilografías, realizó trabajos pictóricos, como:
La película, Re-Arranging Short Dreams , es un documental realizado por el cineasta y camarógrafo Seth Schneidman y Wendy Snyder un año antes de la primera exposición individual de Glankoff. Es una película piloto de 17 minutos que habla sobre la vida y el trabajo del artista dentro de su estudio. [6]