Say Hello to Sunshine es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Finch . Tras el lanzamiento de su álbum debut What It Is to Burn (2002), el grupo firmó con MCA Records , que poco después fue absorbida por Geffen Records . El baterista Alex Pappas dejó la banda a principios de 2004 y fue reemplazado por Marc Allen. Las sesiones para el siguiente álbum se llevaron a cabo en una variedad de estudios con Jason Cupp, Ben Moore y la banda produciendo los procedimientos. Antes del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por los EE. UU. y Europa, y "Bitemarks and Bloodstains" fue lanzado como sencillo en mayo de 2005. Say Hello to Sunshine fue lanzado en junio; poco después siguieron más giras por los EE. UU., el Reino Unido y Japón.
Say Hello to Sunshine vio a la banda expandir su sonido post-hardcore con diferentes firmas de tiempo , riffs de guitarra más pesados y breakdowns . La reacción crítica al álbum fue mixta. Algunos se sintieron decepcionados, ya que esperaban un sonido similar a su material anterior, mientras que otros abrazaron el cambio de dirección. Vendió 38.000 copias en su primera semana, ubicándose en el puesto número 24 en el Billboard 200 en el proceso. También se ubicó en las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto número 48. El grupo celebró el décimo aniversario del álbum interpretándolo en su totalidad para un espectáculo en 2015.
El álbum debut del grupo, What It Is to Burn, fue lanzado en marzo de 2002 [1] como un lanzamiento conjunto entre la importante discográfica MCA y la independiente Drive-Thru Records . [2] En esa época, el grupo firmó con MCA Records. [3] MCA tenía un acuerdo de distribución que les permitía adquirir las bandas de Drive-Thru Records durante un período de tiempo. [4] El guitarrista Randy Strohmeyer dijo que estar en una discográfica independiente funcionaba como un acuerdo más cooperativo: "Trabajas en conjunto para impulsar el álbum y quieres rascarte la espalda mutuamente. Cuando vas a una importante, es una corporación, eso es todo. Realmente no les importa la música y realmente no les importas tú". [3] En febrero de 2003, el grupo estaba escribiendo material para su próximo álbum. El bajista Derek Doherty dijo que sería tan "diverso como el último disco, pero más maduro". [5]
En junio, Melodic informó que el grupo comenzaría a grabar su segundo álbum en agosto con el productor Mark Trombino , con el objetivo de lanzarlo a principios de 2004. [6] La preproducción comenzó en junio y continuó hasta julio. El grupo inicialmente tenía previsto aparecer en el Warped Tour , pero se retiró prefiriendo trabajar en nuevo material. [7] En esa época, MCA Records fue absorbida por la subsidiaria de Universal Music Group, Geffen Records , lo que dio lugar a que su personal y su plantilla se trasladaran a Geffen. [8] El guitarrista Alex Linares dijo que "no tenían otra opción" que ser trasladados a Geffen; sin embargo, "seguimos trabajando con la misma gente... [así que] nada cambió realmente para nosotros". [9]
En julio de 2003, MTV informó que la banda grabaría en octubre, optando por pasar el resto del verano escribiendo. [10] En agosto y septiembre, el grupo se tomó un descanso de la composición para tocar en un puñado de shows. [11] El 10 de enero de 2004, el baterista Alex Pappas dejó el grupo y fue reemplazado temporalmente por Marc Allen de Counterfit. [12] Strohmeyer dijo que Pappas estaba frenando a la banda, y que habían pasado seis meses tratando de que trabajara con el nuevo estilo de canciones que habían escrito. [13] Melodic informó en marzo de 2004 que el grupo comenzaría a grabar con Trombino a mediados de abril. [14] [15] Trombino tampoco pudo trabajar con el material, lo que llevó a la banda a utilizar a su ingeniero Jason Cupp en su lugar. [13] La banda comenzó a grabar con Cupp y Ben Moore en mayo de 2004. [16] Las sesiones se llevaron a cabo en Music Friends Studios, Big Fish Studios, la antigua casa de Jordan, Signature Sound Studios y Ocean Studios con Cupp como ingeniero de todas las sesiones.
Cupp, Moore y la banda produjeron casi todas las canciones, excepto "A Piece of Mind", "Ravenous" y "The Casket of Roderick Usher", que fueron producidas por Cupp y la banda. [17] Entre grabaciones, el grupo salió de gira en agosto y septiembre con Recover y Counterfit, [18] y actuó en los festivales Strhessfest y Holiday Havoc. [19] [20] Las sesiones concluyeron en enero de 2005. [16] Cupp mezcló la mayoría de las canciones, excepto "Ink", "Miro" y " Bitemarks and Bloodstains ", con la ayuda de Alan Mason en Chalice Studios. Rich Costey mezcló las tres pistas restantes con la ayuda de Claudius Mittendorpher en Avatar Studios. Eddie Schreyer luego masterizó las grabaciones en Oasis Mastering. [17] En conjunto, la banda había grabado entre 15 y 20 canciones en el transcurso de un año. [21]
Say Hello to Sunshine introdujo compases extraños , [22] riffs de guitarra de nu metal [23] y breakdowns [24] en el sonido post-hardcore del grupo , [23] creando un sonido más pesado que What It Is to Burn . [24] El líder Nate Barcalow dijo que las influencias de Faith No More , Alice in Chains , Stone Temple Pilots y Nirvana se habían filtrado en el lanzamiento sin querer; [21] su voz ha sido comparada con Mike Patton de Faith No More. [25] Linares dijo que el disco era "un poco más agresivo y un poco más ' raaah ' " en comparación con su material anterior. [26] Al hablar del título del álbum, Barcalow explicó que era una sátira, antes de agregar que "esperan que este disco te arranque la cara". [21] Strohmeyer dijo que el álbum tenía una temática apocalíptica, y continuó diciendo que era "muy oscuro. Es como si esta fuera la última canción que escucharás antes de que el mundo explote". [27] Las letras a menudo incluyen referencias a sangre, carne, fuego, muerte [28] y varias partes del cuerpo. [29] Cupp contribuyó con maracas, panderetas y varios instrumentos de percusión a las canciones. [17]
Los riffs de metal aparecen con frecuencia durante las secciones de verso de "Insomniatic Meat"; Barcalow muestra su habilidad vocal refinada tanto en el canto como en los gritos , con este último evolucionando desde gruñidos guturales hasta gemidos agudos. Sigue una sección de interludio tranquilo, antes de terminar con suaves armonías vocales junto con gritos. "Revelation Song" contiene varios cambios de tempo y compás y es más oscura que su material anterior. Barcalow muestra un nuevo estilo vocal en la canción, que fue comparada con Static-X y Powerman 5000. "Brother Bleed Brother" es una pista impulsada por la voz, que muestra de manera prominente la evolución musical de la banda. El desglose de math rock incorpora partes de una pista posterior en el álbum, "Ink". "Ink" es una canción de math rock de principio a fin, con la introducción comparada con American Dream de Gatsby . [24]
"Hopeless Host" trata sobre el cuerpo de Barcalow "no siendo un muy buen anfitrión para la salud". [21] La pista de punk rock "A Man Alone" presenta ritmos fuera de ritmo en las secciones de verso. [24] Nick Buchmiller tocó un piano Rhodes tanto en esta pista como en la siguiente, "Miro". [17] Los versos de este último recordaron a 311 con su relajado riff de guitarra sobre un ritmo . [24] Moore tocó el piano en "Bitemarks and Bloodstains", [17] que fue la primera pista escrita para el disco, uniendo el sonido del grupo entre What It Is to Burn y Say Hello to Sunshine . [21] "The Casket of Roderick Usher" recordaba a "Project Mayhem" de What It Is to Burn con su energía frenética, rozando el grindcore , [24] y haciendo una comparación con Dillinger Escape Plan . [30] La canción de cierre "Dreams of Psilocybin" comienza con ruidos fuertes y gritos antes de que comience la canción. [24]
El 2 de febrero de 2005, Allen se convirtió en miembro oficial de la banda. [15] El 16 de febrero, se reveló que el álbum se titularía Say Hello to Sunshine . [31] El 26 de marzo, la banda publicó "Brother Bleed Brother" en su sitio web. [32] Posteriormente, se puso a disposición para su descarga el 14 de abril. [33] El mismo día, se reveló la lista de canciones del álbum, [34] seguida por la obra de arte del álbum el 18 de abril. [35] Durante el resto de abril, el grupo se fue de gira con Vendetta Red and the Nurses, [26] concluyendo con una actuación en el festival The Bamboozle . [36] El 29 de abril, "Ink" se publicó en línea. [37] A principios de mayo, el grupo apareció en el festival Give it a Name [38] y realizó algunos shows europeos [39] con Motion City Soundtrack . [26] Desde mediados de mayo hasta principios de junio, el grupo realizó una gira por Estados Unidos con el apoyo de Vendetta Red, Walking Concert y Reeve Oliver . [40] Say Hello to Sunshine estuvo disponible para transmisión el 6 de mayo. [41]
El 17 de mayo, "Bitemarks and Bloodstains" fue lanzado como sencillo. [42] Dos días después, se lanzó un video musical para la canción, [43] dirigido por Michael Palmieri. [44] El concepto para el video vino de Allen. Linares dijo que el video trataba sobre "toda la experiencia de los medios masivos y cómo logran que estas personas crédulas vivan con miedo". [26] Say Hello to Sunshine fue lanzado el 7 de junio [34] a través de Drive-Thru y Geffen Records. A fines de junio y principios de julio, el grupo realizó una gira por el Reino Unido, [45] con el apoyo de Million Dead . [46] A fines de julio y principios de agosto, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos con Head Automatica , Rx Bandits y Buck 65. [ 47] El 7 de agosto de 2005, Head Automatica tuvo que abandonar la gira debido a que su líder sufría la enfermedad de Crohn . [48] Después de esto, Finch apareció en el Summer Sonic Festival en Japón, antes de actuar en los EE. UU. con Rx Bandits [47] y A Static Lullaby hasta principios de septiembre. [49] En octubre y noviembre, el grupo apoyó a HIM en su gira estadounidense. [50] El 19 de febrero de 2006, Finch anunció una pausa indefinida, [51] explicando que sus "prioridades simplemente se encuentran en lugares diferentes". [52] Tocaron el álbum en su totalidad para su décimo aniversario en un espectáculo en 2015. [53]
Say Hello to Sunshine llegó al puesto número 24 en el Billboard 200 después de vender 38.000 copias en su primera semana. [56] En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto número 48, mientras que "Bitemarks and Bloodstains" alcanzó el puesto número 82 en la lista de sencillos. [57] Spencer Charnas de Ice Nine Kills incluyó el disco en una lista de álbumes que cambiaron su vida. [58]
Say Hello to Sunshine recibió reacciones mixtas de los críticos musicales . AllMusic apreció que las "tendencias agresivas" de la banda permanezcan a la vanguardia del sonido del grupo. Mencionaron que con "cambios estilísticos tan intrigantes que lo impregnan", el lanzamiento es "una salida cuyas recompensas vienen a través de escucharlo repetidamente". [22] El crítico de Chart Attack Shezhaad Jiwani dijo que en lugar de volver a pisar el viejo terreno, la banda dio un "paso audaz hacia adelante" con el lanzamiento, sin "sacrificar su intensidad característica". [54] Elogió la interpretación vocal "dos veces más fuerte" de Barcalow, especialmente porque se deshizo de ese gemido chirriante y lo reemplazó con voces más versátiles". [54] El miembro del personal de Sputnikmusic Ryan Flatley encontró el disco como un "viaje tumultuoso lleno de giros y vueltas para algunos, mientras que [para] otros fue una aceptación de lo que dieron a nuestros oídos como oyentes". [30]
Raziq Rauf de Drowned in Sound dijo que si bien el interés de Barcalow en temas "desagradables" "tiende a ser molesto", disfrutó del "enfoque nuevo y más culto de la ejecución" del lirismo de Barcalow. [28] Describió el álbum como un "esfuerzo magnífico y completo" de un grupo que estaba intentando "superar sus propios límites, si no los de nadie más". [28] El crítico de Melodic , Kaj Roth, sintió que el lanzamiento no era tan bueno como el primero de la banda, "pero tampoco es una decepción". [23] Agregó que las pistas eran lo suficientemente animadas como para "recargar baterías alcalinas de por vida, sin embargo, el debut es un poco mejor". [23]
El miembro del personal de AbsolutePunk , Scott Weber, esperaba que no le gustara el álbum, pero dijo que estaba "completamente equivocado" y lo encontró un "disco muy sólido y creativo que silenciará a muchos críticos, pero también alejará a algunos viejos fanáticos". [24] Si bien señaló que era más "técnico e innovador" que su material anterior, sintió que el álbum tenía "una mala tendencia a caer en viejos hábitos a veces. Finch ... se interpuso en el camino de ellos mismos". [24] El crítico de Ox-Fanzine, Christian Meiners, dijo que el lanzamiento carecía de "carácter de rock de estadio" en su estilo alternativo , [55] y declaró que estaba "asustado por el grado de mi disgusto" por el álbum. [55] JR de IGN se refirió sin rodeos a él como "uno de los álbumes más criminalmente inaccesibles en la memoria reciente". [29] Como fan de Finch, se sintió "alienado y engañado" por este "disco mal construido y terriblemente escrito". [29] Blair R. Fischer, del Chicago Tribune , criticó duramente el álbum, diciendo que "suena como si Finch hubiera puesto sus manos en un montón de caras B de Incubus y hubiera decidido arruinarlas todas". [25]
Todas las canciones escritas por Finch. [17]
Personal por cuadernillo: [17]
Citas
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