Sabrina Gschwandtner (nacida en 1977) es una artista estadounidense que actualmente vive en Los Ángeles , California . Ha realizado numerosas exhibiciones de su trabajo en todo el país y varias piezas han sido adquiridas por museos, incluidos LACMA , el Walker Art Center, el Smithsonian American Art Museum , [1] el Museum of Fine Arts, Boston , [2] y el RISD Museum , [3] entre otros.
Sabrina Gschwandtner nació en 1977 en Washington, DC . [1] Estudió en la Sommerakademie für Bildende Kunst en Salzburgo, Austria bajo la dirección de Valie Export y también con Vlada Petric, fundador del Harvard Film Archive . [4] Obtuvo una Licenciatura en Artes con honores en arte/semiótica de la Universidad de Brown en 2000 y en 2008 recibió su Maestría en Bellas Artes del Bard College . [5] Es autora del libro Knitknit: Profiles + Projects from Knitting's New Wave. [6]
Gschwandtner utiliza películas , vídeos , fotografías y textiles como medios. Cose tiras de película para crear un tejido similar a una colcha. A menudo instala su trabajo delante de luces LED. Esto permite a los espectadores ver a través de las tiras de película cuando se examina el trabajo de cerca. [7] Comenzó a coser tiras de película en 2009 [8] cuando un amigo le proporcionó películas de 16 mm de los Anthology Film Archives que ya no se usaban en el Fashion Institute of Technology. La película utilizada por Gschwandtner varía en gran medida en su temática. Los documentales van desde temas centrados en el arte hasta los del feminismo e incluso referencias científicas. Sin embargo, la mayoría de las tiras de película son de la década de 1950 a la de 1980. [5] Muchos de los cortometrajes documentales reconocían y admiraban el papel de las mujeres en la artesanía, como el tejido , el crochet y el teñido de telas . [9] Después de ver las películas, las corta y las cose juntas en patrones que se asemejan a los populares motivos de las colchas americanas. [5] Ha hecho varias obras en un patrón de "colcha loca". [10] Leah Ollman del LA Times escribió en una reseña de 2017: "Gschwandtner une las tiras en patrones de colcha tradicionales: triángulos entrelazados y diamantes engastados dentro de cuadrados, diseños enérgicos que juegan con la superficie contra la profundidad, el control contra el abandono. Hace un uso astuto del color, mezclando tramos vívidos de jade, amarillo y cerúleo con los tonos descoloridos de las viejas imágenes, todo acentuado con un líder de cuenta regresiva negro y longitudes de vacío tonificado". [11] Gschwandtner usa colchas porque su significado es bastante expansivo. Estas obras abordan la naturaleza de lo que muchos etiquetan como trabajo (artesanía) de mujeres que debe subvalorarse y pasarse por alto. [12] El archivista de cine Andrew Lampert reflexiona sobre las formas en que el trabajo de Gschwandtner tiene un claro efecto de expansión de la comprensión general de la edición cinematográfica. Al combinar dos medios a menudo separados, Gschwandtner ha redefinido la forma en que existe la narrativa y la naturaleza del uso de imágenes en las obras. [13]
Otras obras incluyen películas e instalaciones para sitios específicos. Por ejemplo, Gschwandtner creó "Crochet Film" (2004) específicamente para una muestra "Group Loop", organizada por Christoph Cox sobre la repetición y los ciclos. Su pieza presentaba dos bucles, uno, una película de la artista tejiendo a crochet y el otro una pieza tejida a crochet que representaba un bucle de película. [14] Otra serie de trabajos sobre el mismo tema es "The History of String". En esta serie, Gschwandtner establece muchas comparaciones entre el trabajo de las máquinas de coser más modernas y los proyectores de películas más antiguos. Al utilizar técnicas más nuevas y tecnología más antigua, crea una comprensión más amplia de las formas de arte tanto del textil como del cine. [15] Su trabajo aborda muchos temas y trabaja de manera única para combinar dos formas diferentes de expresión artística. Su trabajo a menudo combina estos múltiples medios para formar un mensaje, a menudo de empoderamiento femenino en la artesanía. Gschwandtner redefine la artesanía en textiles y el arte de la realización cinematográfica al reunir estos elementos en una escena artística profesional.
La obra de Gschwandtner ha sido expuesta en todo el mundo en instituciones como la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano (Washington DC), [16] el Museo de Artes y Diseño (Nueva York), [17] el Museo Crystal Bridges de Arte Americano (Arkansas) y el Museo Victoria and Albert (Londres). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo Smithsonian de Arte Americano, [18] el Museo de Bellas Artes de Boston, [2] el Museo RISD, [3] el LACMA , [19] el Centro de Arte Walker y la Fundación de Arte Carl & Marilynn Thoma . [20]