We're Only in It for the Money es el tercer álbum dela banda de rock estadounidense The Mothers of Invention , lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . Al igual que los dos primeros trabajos de la banda, es un álbum conceptual y satiriza la política de izquierda y derecha , particularmente la subcultura hippie , así como el álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Fue concebido como parte de un proyecto llamado No Commercial Potential , que produjo otros tres álbumes: Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets y Uncle Meat .
We're Only in It for the Money abarca rock , música experimental y rock psicodélico , con segmentos orquestales derivados de las sesiones de grabación de Lumpy Gravy , que fue publicado previamente por Capitol Records como un álbum instrumental en solitario del líder de la banda/guitarrista Frank Zappa y posteriormente reeditado por Zappa y lanzado por Verve; el Lumpy Gravy reeditado se produjo simultáneamente con We're Only in It for the Money . We're Only in It for the Money es la primera "fase" de una continuidad conceptual, que continuó con el Lumpy Gravy reeditado y concluyó con el álbum final de Zappa, Civilization Phaze III (1994). En 2005, We're Only in It for the Money fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , que lo consideró "cultural, histórica y estéticamente significativo" y "una sátira mordaz sobre el hippismo y las reacciones de Estados Unidos ante él".
Mientras filmaba Uncle Meat , Frank Zappa grabó en la ciudad de Nueva York para un proyecto llamado No Commercial Potential , que terminó produciendo cuatro álbumes: We're Only in It for the Money ; una versión revisada del álbum solista de Zappa Lumpy Gravy ; Cruising with Ruben & the Jets ; y Uncle Meat , que sirvió como banda sonora de la película del mismo nombre, que finalmente se estrenó en 1987, aunque en forma incompleta. [5]
Zappa afirmó: "Es un solo álbum. Todo el material de los álbumes está relacionado orgánicamente y si tuviera todas las cintas maestras y pudiera tomar una hoja de afeitar y cortarlas y volver a unirlas en un orden diferente, aún así obtendría una pieza musical que puedes escuchar. Luego podría tomar esa hoja de afeitar y cortarla y volver a ensamblarla de una manera diferente, y aún tendría sentido. Podría hacer esto de veinte maneras. El material está definitivamente relacionado". [5]
A medida que continuaban las sesiones de grabación, los Beatles lanzaron su aclamado álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En respuesta al lanzamiento del álbum, Zappa decidió cambiar el concepto del álbum para parodiar el álbum de los Beatles, porque sentía que los Beatles eran insinceros y "solo estaban en esto por el dinero". [6] Los Beatles fueron señalados como un símbolo de las objeciones de Zappa a la corporativización de la cultura juvenil, y el álbum sirvió como una crítica a ellos y al rock psicodélico en su conjunto. [6]
La grabación de We're Only in it for the Money comenzó el 6 de marzo de 1967, con la grabación básica de "Who Needs the Peace Corps?" en los estudios TTG, que en ese entonces se llamaban "Fillmore". El título provisional se inspiró en una serie de actuaciones que Mothers of Invention realizaron en el Fillmore Auditorium , que terminaron un día antes de la sesión de grabación. Zappa luego inauguraría una sesión de grabación de tres días en Capital Studios para grabar Lumpy Gravy del 14 al 16 de marzo de 1967. [7] La banda regresó a Nueva York la semana siguiente, donde Zappa conoció al entonces guitarrista de Cream, Eric Clapton, durante una jam dirigida por la guitarra acústica en su casa. Posteriormente, la banda pasó de abril a junio ensayando y dando conciertos localmente en apoyo de su álbum anterior Absolutely Free , que se lanzó el 26 de mayo de 1967. [8] Contemporáneos populares como el guitarrista Jimi Hendrix , [9] y la cantautora Essra Mohawk , [10] se unieron a Mothers of Invention durante sus shows en Nueva York.
En julio, el miembro de la banda Ray Collins había dejado a los Mothers antes de que tuvieran lugar las sesiones de grabación en Nueva York, pero más tarde se reincorporó cuando la banda estaba grabando las canciones doo-wop que formaron el álbum Cruisin' with Ruben & the Jets . [6] Gary Kellgren fue contratado como ingeniero para el proyecto, y posteriormente terminó entregando fragmentos susurrados de diálogo que vinculaban segmentos de We're Only in It for the Money . [11] Durante las sesiones de grabación, Verve solicitó que Zappa eliminara un verso de la canción "Mother People". Zappa cumplió, pero invirtió la grabación e incluyó el verso al revés como parte de la pista de diálogo "Hot Poop", concluyendo la primera cara del álbum, [12] pero esto sería eliminado por Verve en posteriores reediciones propias. También se censuró en todas las copias la referencia a Lenny Bruce en "Harry, You're A Beast", [13] y un segmento hablado de "Concentration Moon" en el que Kellgren llamó a Velvet Underground "un grupo tan malo como el grupo de Frank Zappa". [14]
Las sesiones de grabación primarias se llevaron a cabo desde julio hasta septiembre de 1967 en los estudios Mayfair de Nueva York. Durante este período de trabajo en el álbum, la banda grabó a un ritmo continuo, tomando descansos solo los fines de semana. [15] Mientras que la Jimi Hendrix Experience ocupó los estudios Mayfair el 19 y 20 de julio para grabar « The Stars That Play with Laughing Sam's Dice », la banda trabajó y ejecutó ideas para la portada de We're Only in it for the Money . Hendrix haría una aparición en la portada simulada de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , mezclándose con los recortes de cartón de otras figuras importantes. [16] El trabajo de los días de semana solo se detuvo nuevamente el 4 de agosto, cuando Bob Dylan reservó el estudio para mezclar y prensar un disco de acetato de «Too Much Of Nothing» . [15] [17] La mayoría de las pistas básicas se terminarían en agosto, y septiembre se dedicó principalmente a sobregrabar las grabaciones básicas. [7] El 4 de septiembre, [18] la Velvet Underground, a la que las Mothers of Invention detestaban en aquel momento, entró en el segundo espacio de grabación del estudio con Tom Wilson , el productor anterior de la banda, para grabar su segundo álbum, White Light/White Heat . Sin embargo, ambas bandas cooperaron en el estudio, y Zappa incluso le sugirió al líder de la Velvet Underground, Lou Reed , que se grabara a sí mismo apuñalando un melón con una llave inglesa en la canción de la banda "The Gift" . [19] Las Mothers of Invention detuvieron el trabajo el 22 de septiembre para continuar con lo que se considera su primera gira europea, [8] antes de regresar a Apostolic Studios, también en Nueva York, del 3 al 8 de octubre para terminar el álbum, con las últimas sobregrabaciones y mezclas. [7]
Mientras grababa We're Only in It for the Money , Zappa descubrió que las cuerdas del piano de cola de Apostolic Studios resonarían si una persona hablaba cerca de ellas. El experimento de la "gente del piano" implicó que Zappa hiciera que varios oradores improvisaran diálogos utilizando temas propuestos por Zappa. Varias personas contribuyeron a estas sesiones, incluidos Eric Clapton , Rod Stewart y Tim Buckley , con quien Zappa se familiarizó después de un concierto en diciembre de 1966. [20] [21] Las voces de la "gente del piano" consistieron principalmente en Motorhead Sherwood , Roy Estrada , Spider Barbour, All-Night John (el gerente del estudio) y Louis Cuneo, quien era conocido por su risa, que sonaba como un "pavo psicótico". [14]
Durante la producción, Zappa experimentó con técnicas de grabación y edición que produjeron texturas inusuales y composiciones de música concreta ; el álbum presentó canciones abreviadas interrumpidas por segmentos de diálogo y música no relacionada que cambiaron la continuidad del álbum. [22] Los segmentos de música orquestal incluidos en el álbum provienen de un álbum orquestal en solitario de Zappa lanzado previamente por Capitol Records bajo el título Lumpy Gravy en 1967. [11] MGM afirmó que Zappa tenía la obligación contractual de grabar para ellos, y posteriormente Zappa reeditó Lumpy Gravy , lanzando una versión drásticamente diferente en Verve Records , después del lanzamiento de We're Only in It for the Money . La obra de arte de Lumpy Gravy lo identificó como "fase 2 de We're Only in It for the Money ", mientras que We're Only in It for the Money fue identificado en su obra de arte como "fase uno de Lumpy Gravy ", aludiendo a la continuidad conceptual de los dos álbumes. [11]
En algunas ediciones del álbum, MGM censuró varias pistas sin el conocimiento, participación o permiso de Zappa. [11] [23] En la canción "Absolutely Free", la línea "Ya no hago publicidad para ti" fue editada por MGM para eliminar la palabra "balling", cambiando el significado de la oración. [11] Además, en "Let's Make the Water Turn Black", la línea "y todavía recuerdo a mamá, con su delantal y su compresa, alimentando a todos los chicos en Ed's Cafe" fue eliminada. [23] Zappa se enteró más tarde de que esta línea fue censurada porque un ejecutivo de MGM pensó que la palabra "pad" se refería a una toalla sanitaria , en lugar de a la libreta de pedidos de una camarera. [23] El segmento de diálogo de Kellgren en "Concentration Moon" también fue reeditado, haciendo parecer que estaba llamando a Velvet Underground "el grupo de Frank Zappa". Más tarde, Zappa se negó a aceptar un premio por el álbum al enterarse de la censura, afirmando: "Prefiero que el premio se le entregue al tipo que modificó este disco, porque lo que están escuchando refleja más su trabajo que el mío". [23]
En la letra de We're Only in It for the Money , Zappa habla como una voz para "los fenómenos , marginados imaginativos que no encajaban cómodamente en ningún grupo", según el escritor de AllMusic Steve Huey. [22] Posteriormente, el álbum satiriza la cultura hippie y la política de izquierda , además de apuntar a la política de derecha , describiendo a ambos lados políticos como "prisioneros de la misma falsedad superficial y de mente estrecha". [12] [22] [24]
En 1978, Zappa afirmó que "los hippies eran bastante estúpidos... las personas que participaban en los procesos [juveniles]... son muy sensibles a las críticas. Siempre se toman demasiado en serio. Así que cualquiera que impugne el proceso, ya sea una marcha por la paz o un rosario de cuentas o lo que sea, esa persona es el enemigo y debe ser tratada con severidad. Así que fuimos objeto de muchas críticas porque nos atrevimos a sugerir que tal vez lo que estaba sucediendo era realmente estúpido". [6]
Otro elemento del contenido lírico del álbum provino del acoso y arrestos del Departamento de Policía de Los Ángeles a jóvenes fanáticos del rock, lo que dificultó que la banda actuara en la Costa Oeste, lo que llevó a la banda a mudarse a la ciudad de Nueva York en busca de mejores oportunidades financieras. [6] Además, Zappa hizo referencia al comediante Lenny Bruce ; la canción "Harry, You're A Beast" cita la rutina de Bruce "To Is A Preposition, Come Is A Verb". [13]
La canción "Flower Punk" parodia el clásico del garage rock " Hey Joe ", y retrata a un joven que va a San Francisco para convertirse en un niño de las flores y unirse a una banda de rock psicodélico . [25] Además, la canción hace una referencia a " Wild Thing ", una de las canciones que definieron la contracultura de ese período. El patrón rítmico de "Flower Punk" es complejo, y consta de 4 compases de un 5 rápido (2–3), seguidos de 4 compases de 7 (2–2–3). [26]
El director artístico de Zappa, Cal Schenkel , y Jerry Schatzberg fotografiaron un collage para la portada del álbum , que parodiaba a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles . Zappa gastó 4000 dólares (equivalentes a 35 000 dólares en 2023) en la sesión de fotos, que afirmó que era "un negativo directo" de la portada del álbum Sgt. Pepper . "[ Sgt. Pepper ] tenía cielos azules... tuvimos una tormenta eléctrica". [6] Jimi Hendrix , un amigo de Zappa, participó en la sesión de fotos. [6]
Zappa llamó por teléfono a Paul McCartney para pedirle permiso para la parodia. McCartney le dijo que era un problema para los gerentes comerciales, [6] [11] [14] pero Zappa respondió que se suponía que los propios artistas debían decirles a sus gerentes comerciales qué hacer. [11] [14] Sin embargo, Capitol se opuso y el lanzamiento del álbum se retrasó cinco meses. [11] [27] Verve decidió empaquetar el álbum con una portada invertida , colocando la portada de la parodia como portada interior (y la portada interior prevista como la funda principal) por miedo a acciones legales. [6] [12] Zappa se enojó por la decisión; Schenkel sintió que la parodia de Sgt. Pepper "era una imagen más fuerte" que la portada final lanzada. [6] En los últimos años, el álbum ha sido reeditado con la portada prevista.
El álbum fue lanzado el 4 de marzo de 1968 por Verve Records . Alcanzó el puesto número 30 en el Billboard 200 .
En 1984, Zappa preparó un remix del álbum para su reedición en disco compacto y el box set de vinilo The Old Masters I. El remix restableció el audio que había sido censurado por Verve, así como el verso original de "Mother People". [14] También presentó nuevas pistas de ritmo grabadas por el bajista Arthur Barrow y el baterista Chad Wackerman . Zappa luego haría lo mismo con Cruising with Ruben & the Jets , declarando "Las cintas maestras de Ruben and the Jets estaban en mejor forma, pero como me gustaron los resultados en We're Only in It for the Money , decidí hacerlo también en Ruben . Pero esos son los únicos dos álbumes en los que se reemplazaron las interpretaciones originales. Pensé que lo importante era el material en sí". [5]
Lumpy Gravy también fue remezclada por Zappa, pero no fue lanzada en ese momento. [6] Después de que se anunció la remezcla, Jimmy Carl Black , Bunk Gardner y Don Preston presentaron una demanda de $13 millones contra Zappa , a quienes luego se unieron Ray Collins, Art Tripp y Motorhead Sherwood , aumentando el reclamo a $16.4 millones, afirmando que no habían recibido regalías de Zappa desde 1969. [5]
Zappa prepararía más tarde un CD de la mezcla estéreo original para su lanzamiento por Rykodisc en 1995. A diferencia del remix, este conservaba la censura aplicada a "Concentration Moon", "Harry You're a Beast" y "Mother People" en los lanzamientos originales. [28]
El conjunto de audio documental The Lumpy Money Project/Object narra la producción de We're Only in It for the Money , incluida la versión orquestal de Lumpy Gravy , una mezcla mono de 1968 de We're Only in It for the Money y remezclas de 1984 de We're Only in It for the Money y el álbum reeditado Lumpy Gravy , así como material adicional de las sesiones de grabación originales.
Barret Hansen elogió el álbum en una reseña de abril de 1968 para la revista Rolling Stone . [6] Consideró que era el álbum de rock más "avanzado" lanzado hasta esa fecha, aunque no necesariamente el "mejor"; comparó a Zappa con los Beatles y sintió que el ingenio y la agudeza de las letras de Zappa eran más inteligentes, pero a menos que uno adopte una visión utilitaria , no negaría la belleza de la música de los Beatles. Concluyó que si bien la escucha inicial puede ser significativamente profunda, debido a la dependencia del impacto, la escucha posterior puede reducirse en valor; y regresa a una comparación con los Beatles, en la que siente que Zappa tiene un mayor genio musical, pero es menos cómodo de escuchar. [38]
El escritor de AllMusic Steve Huey escribió: "la música se revela como excepcionalmente fuerte, y la política de Zappa y su instinto satírico rara vez han sido tan centrados y relevantes, lo que hace que We're Only in It for the Money sea posiblemente su mayor logro". [22] Robert Christgau le dio al álbum una A, escribiendo: "Con la bohemia permanente y completamente cambiada, este ataque temprano a su masificación no ha quedado obsoleto sino que ha encontrado su contexto. El sarcasmo barato es para siempre". [36] En 2012, Uncut describió el álbum como una " joya satírica del psicorrock ". [39]
Fue votado como el número 343 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [40] A partir de 2015, el álbum ocupó el puesto número 297 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [41] Además, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 77 en su artículo de agosto de 1987, "Los 100 mejores: los mejores álbumes de los últimos veinte años". [42] También está incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir junto con el primer lanzamiento de The Mothers, Freak Out!. [ 43]
En 2005, la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones de Estados Unidos incluyó We're Only in It for the Money en el Registro Nacional de Grabaciones , calificándolo de "cultural, histórica y estéticamente significativo" y "una sátira mordaz sobre el mundo hippie y las reacciones de Estados Unidos ante él". [44]
Todas las pistas están escritas por Frank Zappa
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