Runaway ( en coreano : 탈출기 , [3] pronunciación en coreano: [tʰa̠ɭt͡ɕʰuɭɡi] ) es una película de melodrama norcoreano de 1984 dirigida por Shin Sang-ok . Fue la segunda película en Corea del Norte del surcoreano Shin después de que él y su esposa Choi Eun-hee fueran secuestrados allí. Runaway está protagonizada por Choe Sang-soo como protagonista y Choi como su esposa.
Runaway está basada en un cuento del mismo nombre ambientado en la década de 1920 y escrito por Chae Seo-hae. El protagonista, Song Ryul, tiene que regresar al campo para ver a su padre enfermo. Después de que su primo conspira con los ocupantes japoneses para vender su cosecha, Song Ryul se ve obligado a emigrar a Kando ( Jiandao ) en Manchuria . Su familia se enfrenta allí a numerosas adversidades y, tras una pelea con un farmacéutico local, es encarcelado. La prisión es asaltada por Kim Il Sung y sus guerrilleros, que liberan a los reclusos, que se vengan de los japoneses haciendo estallar una vía férrea.
Un tren real estaba lleno de explosivos y explotó para el final después de que Shin lo pidiera en broma. Shin consideró la escena como el pináculo de su carrera y se convirtió en una memorable en la historia del cine norcoreano . Shin tuvo que equilibrar sus deseos artísticos con los objetivos de propaganda de Corea del Norte. El resultado es muy parecido a otras películas norcoreanas, pero también recuerda a las películas anteriores de Shin que había hecho para impresionar al presidente surcoreano Park Chung Hee en la década de 1960.
Runaway está basada en un cuento del mismo nombre escrito por Chae Seo-hae en 1924. [4]
La película comienza con una cita de Los miserables de Victor Hugo : "Mientras la ignorancia y la miseria permanezcan en la Tierra, libros como este no pueden ser inútiles..." La apertura fue muy poco ortodoxa para una película norcoreana, ya que las obras culturales norcoreanas habitualmente solo hacían referencia a textos escritos por el líder Kim Il Sung , y ciertamente no a extranjeros. [5] Se ven imágenes de París y Tokio en la película. [6]
La película está ambientada en la década de 1920 en Corea bajo la ocupación japonesa . [7] Song Ryul (interpretado por Choe Sang-soo [8] ) es un campesino que estudia en Seúl cuando escucha la noticia de que su padre está enfermo y tiene que regresar al campo. [7] [9] Su primo más rico le da una parcela de tierra para cultivar. Song, su esposa (interpretada por Choi Eun-hee ) y sus padres cuidan la tierra, [7] pero justo antes de la cosecha, el primo vende la tierra y su cosecha a los japoneses. [7] [10] El padre de Song expresa su oposición, pero es asesinado por la policía. Song y su familia están arruinados y tienen que mudarse a Kando ( Jiandao ) en Manchuria . El área tiene reputación de ser un territorio sin ley. [7] La vida de la familia de Song allí es un "catálogo adormecedor de sus dificultades": [4] ser robados, explotados y engañados. [7] La madre de Song es atacada por una jauría de perros rabiosos propiedad de un empresario en "una escena horrible", [7] [7] y tiene que comprar medicamentos. El farmacéutico local, sin embargo, se niega a venderlos sin que le paguen de inmediato. Song se enfurece y destroza la farmacia con un hacha y le prende fuego. Es arrestado y enviado a prisión en tren. Sin embargo, la prisión es atacada por Kim Il Sung y sus guerrilleros que liberan a los reclusos. Song se une a ellos en su lucha contra los ocupantes japoneses. Participa en una operación para hacer estallar las vías del tren en las que fue transportado a prisión y un tren del ejército japonés. [7]
El clímax de la película muestra un tren que explota y descarrila. [6] [11] Shin no pudo averiguar cómo filmar la escena con modelos a escala u otros efectos especiales, [7] [6] [12] por lo que preguntó en broma si Kim Jong Il podría proporcionarle un tren real en su lugar. Para sorpresa de Shin, [6] su solicitud fue atendida sin demora. [11] Por lo tanto, la escena se filmó con un tren real cargado con explosivos reales. Para Shin, esto significaba que no había margen de error, ya que la escena no se podía filmar de nuevo. El rodaje fue exitoso y el resultado es "una de las imágenes icónicas del cine norcoreano". [6] El propio Shin lo llamó más tarde el punto culminante de toda su carrera, [7] admitiendo que un espectáculo así "solo es posible en Corea del Norte". [11] En general, también pensó que Runaway era la mejor de sus películas hechas en Corea del Norte, [8] una declaración que hizo a menudo. [13] Sobre su novedad, dijo: "Introduje palabras como 'amor' en el cine norcoreano". [14]
La película utiliza técnicas visuales como la congelación de fotogramas en cámara lenta . La escena en la que Song Ryul destroza la farmacia local está filmada en cámara lenta y la película termina con la toma del tren que explota congelada mientras comienzan a aparecer los créditos. [7] La escena final también contiene una voz en off que explica la repentina conversión de Song al comunismo . [4] Runaway fue la segunda película norcoreana de Shin, realizada después de que Shin hubiera completado An Emissary of No Return , también en 1984. [15] La siguiente película de Shin hecha en el Norte sería Salt , también ambientada en Kando durante la lucha antijaponesa . [16]
La banda sonora de Runaway incluye versiones de canciones de ABBA . Tras el estreno de la película, los jóvenes norcoreanos adoptaron estas canciones y organizaron fiestas ilegales. [6]
Por un lado, Runaway se ajusta bien al " estándar realista socialista juche " del cine norcoreano. [13] El conflicto entre ricos y pobres que sirve como telón de fondo de la historia en particular es arquetípico. [10] El propio Shin pensó en el cuento original como "un punto de origen" del comunismo en Corea, aunque en general la relación con la literatura de ese período y la ideología oficial de Corea del Norte es "en el mejor de los casos problemática". [17] Por otro lado, Runaway conserva muchas características de las primeras películas de melodrama de Shin hechas en la década de 1960 mientras todavía estaba en Corea del Sur que usó para impresionar al presidente del país, Park Chung Hee . [13] De hecho, tanto el cine de Corea del Norte como el de Corea del Sur compartían una preocupación por el realismo en ese momento, y en ambos contextos políticos, un régimen autoritario estaba hambriento del éxito de las artes cinematográficas. [4] Según Steven Chung, en Runaway se evidencia una «tensión entre el placer cinematográfico y la edificación política» . [17] El resultado es una película dramática nacionalista «en el molde propagandístico habitual». [15]
Leonid Petrov la llama la "mejor película" de Shin. [18] La actuación de Choi Eun-hee en particular es fuerte en el poderoso papel secundario de la esposa de Song Ryul. [16] [5] El propio Kim Il Sung elogió la película por su poderoso drama. [19]
Temáticamente, Runaway se parece mucho a las películas clásicas norcoreanas, como The Flower Girl y Sea of Blood : es propaganda pero en el modo clásico de retratar las luchas de la gente común en lugar de atribuir todas las cosas buenas a las acciones de Kim Il Sung. [7] Shin recibió el premio al mejor director en un festival de cine en Praga en 1984. [20]
En el Festival Internacional de Cine de Busan de 2001 se realizó una retrospectiva de la filmografía de Shin. En un principio, la proyección iba a incluir dos de sus películas realizadas en Corea del Norte: Runaway y Salt . [21] Sin embargo, el fiscal de Corea del Sur prohibió la proyección justo un día antes de que Runaway fuera mostrada a los invitados, basándose en la Ley de Seguridad Nacional . Esto obligó a los organizadores a mostrar la película como una proyección privada en lugar de su intención original de dejar que el público en general la viera. [22]
