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Un emisario sin retorno

Un emisario sin retorno ( coreano 돌아오지 않은 밀사 ; SR :  Toraoji anŭn milsa [2] ) es una película dramática histórica norcoreana de 1984 dirigida por Shin Sang-ok y Choi Eun-hee . Shin también escribió el guion. Fue la primera de cuatro películas que Shin y Choi hicieron durante su secuestro en Corea del Norte bajo las órdenes de Kim Jong Il . Adaptada de Bloody Conference (혈분만국회(血憤萬國會)) , una obra supuestamente escrita por Kim Il Sung durante sus años de guerrilla, la película vuelve a contar la historia dramatizada del asunto del emisario secreto de La Haya . El asunto se produjo cuando el emperador coreano, el rey Gojong, envió tres emisarios no autorizados a las conversaciones de la Convención de La Haya de 1907 .

La película se centra en las acciones de Ri Jun (interpretado por Kim Jun-sik), uno de los emisarios. Los emisarios debían protestar contra la ocupación de Corea por parte de Japón ante la comunidad internacional con el fin de conseguir que las grandes potencias revocaran el Tratado Japón-Corea de 1905. Los emisarios fueron rechazados porque Corea había perdido su soberanía y sus asuntos exteriores ahora estaban a cargo de Japón. Aunque en realidad el asunto de La Haya fue un esfuerzo diplomático sin importancia, un mito común entre los coreanos es que Ri Jun se suicidó dentro de la sala de conferencias. Un emisario sin retorno retrata esta versión dramatizada en forma de melodrama nacionalista.

An Emissary of No Return se filmó en locaciones de varios países del Bloque del Este , principalmente Checoslovaquia , así como en Corea del Norte. La película presenta varios elementos nunca antes vistos en el cine norcoreano , incluidos los créditos de miembros individuales del equipo, actores occidentales en papeles de occidentales y material de archivo de La Haya , una locación occidental. Después de una entusiasta recepción nacional, la película fue enviada al Festival de Cine de Karlovy Vary , donde ganó el Premio Especial del Jurado al Mejor Director. El premio fue para Choi Eun-hee, porque la película la acredita como directora principal. En Corea del Norte, la película se utilizó para propaganda, a pesar de los intentos de Shin Sang-ok de no hacer una película abiertamente propagandista. Se hicieron estrenos limitados en el extranjero.

Trama

La película comienza con un hombre norcoreano que visita La Haya en la década de 1980 para presentar sus respetos en la tumba de uno de los emisarios secretos, [4] Ri Jun (interpretado por Kim Jun-sik). [5] El hombre conoce a una hija del propietario que proporcionó alojamiento a los tres emisarios secretos en 1907. Los recuerdos de la mujer apuntan a la historia de Ri Jun. [4]

El resto de la película se centra en Ri Jun durante la conferencia de 1907. [6] Se abre paso a la fuerza en la sala de conferencias y pronuncia un discurso largo y apasionado sobre la independencia y la autodeterminación. [7] [4] La película presenta su discurso histórico íntegro. [4] Cuando Ri descubre que los delegados de las grandes potencias siguen sin simpatizar con la causa coreana, se hace el harakiri delante de ellos, convenciéndolos de su dedicación. [7]

Elenco

[1]

Base histórica

Los tres emisarios secretos de Corea, cuya historia dramatizada cuenta la película, centrándose en Ri Jun (izquierda)

Un emisario sin retorno relata la historia de un evento histórico real en 1907 conocido como el Asunto del Emisario Secreto de La Haya . Corea había sido colonizada por Japón . Para protestar ante la comunidad internacional, [7] el emperador coreano, el rey Gojong, envió tres emisarios secretos a las conversaciones de la Convención de La Haya de 1907. [ 8] [7] Su misión era lograr que las grandes potencias revocaran el Tratado Japón-Corea de 1905. [ 6] Los emisarios fueron rechazados con el argumento de que Corea había perdido su soberanía y sus asuntos externos ahora estaban manejados por Japón.

En realidad, el incidente fue "rápido y silencioso". [7] Los emisarios trabajaron entre bastidores, y uno de ellos murió de enfermedad durante el viaje. [6] Sin embargo, la historiografía nacionalista coreana presenta el asunto en "proporciones míticas". Incluso muchos surcoreanos siguen creyendo en el dramático suicidio de uno de los emisarios, que en realidad no tuvo lugar. [6] Un emisario sin retorno presenta la historia dramatizada, [7] resultando en un "típico melodrama nacionalista", [9] y, en parte, una aburrida "conferencia" sobre historia ficticia. [4]

Producción

Fondo

Shin Sang-ok fue secuestrado y llevado a Corea del Norte por orden de Kim Jong Il para que hiciera películas para el país, cuya industria cinematográfica estaba en decadencia. Shin se mostró inicialmente poco cooperativo y fue encarcelado durante años. Luego, después de que Kim Jong Il lo liberara, Shin decidió aceptar su propuesta. [10] Shin tenía dos motivos. [11] Podría volver a su carrera de cineasta que se había vuelto imposible en el extranjero debido a dificultades financieras. [12] Shin también decidió que al crear películas para Kim, se confiaría lo suficiente en él para viajar al extranjero, donde podría escapar. [13] Un emisario sin retorno se convertiría en la primera película que Shin hizo para Kim Jong Il. [7]

Kim Jong Il ordenó a Shin que estableciera una compañía de producción para sus proyectos cinematográficos en Corea del Norte. [14] La compañía se llamó Shin Film, [15] adoptando el nombre de la antigua compañía que Shin había dirigido en Corea del Sur . [16]

Después de discutirlo con Kim Jong Il, Shin había elegido el asunto del Emisario Secreto de La Haya como tema de la película. Shin tenía, de nuevo, una doble motivación. Quería ir a lo seguro y crear una película que no fuera demasiado diferente de las películas norcoreanas anteriores, [7] pero que no fuera abiertamente propagandista. [17] Para lograrlo, le sugirió a Kim que podía adaptar al cine una de las obras supuestamente escritas por Kim Il Sung durante sus años de guerrilla. Shin se decidió por una obra en particular sobre el incidente del emisario, [7] La ​​conferencia sangrienta , [6] que también había visto en escena. [18] Shin se sintió atraído por ella porque el evento que retrata había tenido lugar en el extranjero, en La Haya , con la esperanza de poder escapar con el pretexto de filmar en el lugar real. [7] Por otro lado, Kim Jong Il estaba interesado en los escenarios internacionales, con la esperanza de que elevaran el cine norcoreano al nivel internacional. [6] Kim aceptó la idea de la película, pero no permitió que Shin viajara a La Haya, a pesar de haberle dicho antes que era libre de viajar "a cualquier parte" para filmar. "A cualquier parte", tuvo que aclarar Kim, se refería a cualquier parte dentro del Bloque del Este . [7] No se sabe si Shin sabía que la trama de La conferencia sangrienta no representa nada más que un mito histórico, pero eso no importó mucho para sus ambiciones. Como escribe Johannes Schönherr: "El mito era mucho mejor... y Kim Il-sung había escrito una obra de teatro sobre él. Cada palabra de Kim Il-sung era sagrada y no debía ser cuestionada de ninguna manera". [6]

Después de haber discutido sus ideas cinematográficas con Kim Jong Il el 19 de octubre de 1983, [19] Shin había decidido que la primera película de Shin Film debería estar lista el 15 de abril del año siguiente, el cumpleaños de Kim Il-sung . [15]

Rodaje

El Ridderzaal de La Haya durante la conferencia. Se creó una réplica en los estudios Barrandov para el rodaje.

Shin viajó primero a Berlín Oriental durante tres días para buscar lugares de rodaje. Estaba acompañado por su esposa, Choi Eun-hee , quien también fue secuestrada por Kim Jong Il. [7] Choi, una actriz, no tenía ningún papel en la película, por lo que ayudaría a Shin como codirectora. [20] Después de Berlín, viajaron a Praga . Fueron guiados por el tutor de cine de Kim, Choe Ik-gyu durante todos sus viajes. [21] En la dirección, Shin emplearía teorías estéticas desarrolladas por Kim Jong Il . [22]

El rodaje comenzó en los estudios Barrandov de Praga unos días después de que Shin llegara allí, [21] en noviembre de 1984. [23] Una de sus amplias salas de estudio se convirtió en una réplica del Ridderzaal de La Haya . Aunque el equipo técnico checo estaba muy cualificado, los coreanos carecían de un idioma común con ellos, lo que provocó problemas en la producción. [24] También se filmaron tomas que mostraban La Haya en las calles de Praga, [25] lo que "podría parecer extraño para el público con conocimientos de arquitectura europea, pero ciertamente no molestó a nadie en Corea del Norte". También se utilizaron imágenes de archivo de la ciudad real. [26] Esta fue la primera vez que una película norcoreana tenía imágenes filmadas fuera del país. La película también contó con actores occidentales y extras para papeles occidentales, [26] algo que tampoco se había hecho antes en el cine norcoreano. [27] Por orden de Kim Jong Il, todas las líneas fueron dobladas al coreano. [27] La ​​escena final fue apresurada y filmada en solo un día y medio con 400 extras. [28]

Después de terminar el rodaje en Praga, Shin regresó a Pyongyang para filmar partes que transcurrían en Corea. Luego, tuvo que editar la película lo más rápido posible para poder cumplir con la fecha límite del 15 de abril de 1984. [25] Después de un breve viaje a Budapest , donde Shin le confió a su viejo amigo que él y Choi estaban haciendo películas para Kim Jong Il en contra de su voluntad, trabajaron en la película en Corea del Norte durante enero y febrero. [29] La producción terminó temprano, el 13 de marzo de 1984. Se programó un preestreno para tres días después en la sede del Partido de los Trabajadores de Corea . [27] Kim Jong Il estaba muy satisfecho con la película. La llamó "fantástica" y "como una película europea". [27] Le dio a Shin y Choi dos Mercedes-Benz nuevos como obsequio. [30]

Shin le pidió a Kim Jong Il que le permitiera viajar a Leningrado para filmar escenas adicionales para la película y mejorarla. Kim aceptó, por lo que Shin viajó a Moscú durante tres días en marzo de 1984. Shin filmó en el Barrio Barroco y en la antigua Legación Coreana en el centro de la ciudad. Se realizó un segundo preestreno con la versión mejorada en el cumpleaños de Kim Il Sung en su presencia. [31]

Liberar

Un emisario sin retorno se convirtió en un éxito en Corea del Norte y fue el estreno más importante del año. [31] [32] Pocos norcoreanos habían visto algo así. Para los nacidos después de la división de Corea en 1945, "las primeras tomas de La Haya fueron literalmente su primer vistazo al mundo exterior". Según Paul Fischer, autor de A Kim Jong-Il Production , la película "marcó un punto de inflexión en la cultura norcoreana: la primera vez que incluso los ciudadanos con el songbun [ estatus social ] más bajo pudieron ver, aunque fuera sutilmente, que el mundo fuera del Paraíso de los Trabajadores no era el infierno que Kim Il-Sung les había dicho que era". [31]

Sin embargo, la película fue utilizada con fines adoctrinadores. Las proyecciones se hicieron obligatorias y fueron seguidas de debates en grupo en los que los espectadores debían relacionar el suicidio del protagonista con sus propias vidas. [31]

Tras la positiva recepción nacional, la película fue enviada al Festival de Cine de Karlovy Vary en Checoslovaquia, donde se proyectó en julio de 1984. A la proyección asistieron muy pocas personas debido a la falta de publicidad. [33] La película, sin embargo, obtuvo una victoria sorpresa en el Premio Especial del Jurado a la categoría de Mejor Director. [34] [26] El premio fue para Choi, no para Shin, [34] porque los créditos de la película decían: "Dirigida por Choi Eun-Hee, bajo la dirección general de Shin Sang-Ok". [27] Esta fue la decisión de Shin, motivada por su insatisfacción personal con la película. [26] En realidad, él había hecho la mayor parte de la dirección. [20] Un emisario sin retorno fue la primera película norcoreana en acreditar a su equipo como individuos. [27] Shin estuvo allí en el festival y anunció en una conferencia de prensa que, contrariamente a la verdad, había ido a Corea del Norte voluntariamente. [35] Tras este anuncio, Shin recibió aún más libertad para trabajar en películas en Corea del Norte. Después de An Emissary of No Return , dirigiría Runaway ese mismo año. [36]

En noviembre de 1984, An Emissary of No Return se proyectó en el Festival de Cine de Londres , [34] donde manifestantes surcoreanos hicieron piquetes en la proyección. [37] Allí, se la criticó por tener "una temática amplia, con sabor oriental, en aspectos que van desde lo que parece una marcha hasta lo patriótico y romántico por su historia del heroísmo coreano a principios del siglo XX, una gran sorpresa". [38] Para Shin, que estuvo presente en el festival acompañado por Choi, Londres era el lugar ideal para escapar. Sin embargo, la pareja estaba constantemente rodeada de guardaespaldas que trabajaban para Kim Jong Il, por lo que el plan nunca se materializó. [39]

La película también se estrenó en los países del Bloque del Este y tuvo una distribución limitada en Japón , [26] donde también se estrenó en 1984. [40] Fue lanzada en DVD en Corea del Norte por Mokran Video en 2015. [2]

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Hyangjin Lee (2000). Cine coreano contemporáneo: cultura, identidad y política. Manchester: Manchester University Press. pág. 204. ISBN 978-0-7190-6008-3.
  2. ^ abc «Toraoji anŭn milsa = El emisario que no regresó». SearchWorks . Universidad de Stanford . Consultado el 10 de enero de 2018 .
  3. ^ Kim 2010, pág. 30.
  4. ^ abcde Schönherr 2014, pag. 167.
  5. ^ Hiroshi Wakabayashi (1990). Un viaje al monte Paekdu. Pyongyang: Foreign Languages ​​Publishing House . pág. 249. OCLC  25082518.
  6. ^ abcdefg Schönherr 2011, pag. 11.
  7. ^ abcdefghijkl Fischer 2016, pag. 245.
  8. ^ Kim 2010, pág. 333.
  9. ^ Robey, Tim (1 de marzo de 2015). "Una producción de Kim Jong-il de Paul Fischer, reseña: 'apenas podrías inventártela'". The Telegraph . Consultado el 7 de enero de 2018 .
  10. ^ Schönherr 2011, pág. 10.
  11. ^ Fischer 2016, pág. 231.
  12. ^ Fischer 2016, págs. 124, 231.
  13. ^ Fischer 2016, págs. 230–231.
  14. ^ Fischer 2016, pág. 241.
  15. ^ desde Fischer 2016, pág. 242.
  16. ^ Fischer 2016, pág. 22.
  17. ^ Schönherr 2014, pág. 166.
  18. ^ Kim 2010, pág. 38.
  19. ^ Fischer 2016, págs. 244, 248.
  20. ^ desde Fischer 2016, pág. 248.
  21. ^ desde Fischer 2016, pág. 246.
  22. ^ Nordine, Michael (10 de enero de 2013). «Godzilla y las flores: las películas de Kim Jong Il». Village Voice . Consultado el 7 de enero de 2018 .
  23. ^ Fischer 2016, pág. 283.
  24. ^ Fischer 2016, pág. 247.
  25. ^ desde Fischer 2016, pág. 250.
  26. ^ abcde Schönherr 2011, pag. 12.
  27. ^ abcdef Fischer 2016, pág. 254.
  28. ^ Taylor, Ben (2012). Apocalipsis en el plató: Nueve producciones cinematográficas desastrosas. Nueva York: The Overlook Press. pág. 76. ISBN 978-1-4683-0013-0.
  29. ^ Fischer 2016, pág. 253.
  30. ^ Fischer 2016, pág. 251.
  31. ^ abcd Fischer 2016, pág. 257.
  32. ^ Libro del año 1985 de la Enciclopedia Británica. Chicago: Enciclopedia Británica. 1985. pág. 355. ISBN 978-0-85229-428-4.
  33. ^ Fischer 2016, pág. 263.
  34. ^ abc Fischer 2016, pág. 264.
  35. ^ Schönherr 2014, págs. 167-168.
  36. ^ Schönherr 2014, pág. 168.
  37. ^ Fischer 2016, pág. 266.
  38. ^ "Películas y filmaciones". Películas y filmaciones que incorporan el enfoque en el cine . 364–366, 368–375. Hansom Books: 21. 1985. ISSN  0015-167X.
  39. ^ Fischer 2016, pág. 265.
  40. ^ Daily Report: Asia & Pacific. Vol. 159–171. Washington, DC: Foreign Broadcast Information Service. Agosto de 1984. pág. iv. OCLC  4507767.

Obras citadas

Enlaces externos