El Festival del Ruhr ( Ruhrfestspiele ) de Recklinghausen , Renania del Norte-Westfalia , Alemania, es uno de los festivales de teatro más antiguos de Europa. Fundado después de la Segunda Guerra Mundial, el festival es un importante evento cultural anual para la región del Ruhr . Siempre comienza el 1 de mayo y está financiado por la ciudad de Recklinghausen y el sindicato Deutscher Gewerkschaftsbund (DGB). El festival incluye actuaciones de artistas y compañías de teatro europeas y tiene como objetivo unir diferentes formas de arte, idiomas y culturas. El lugar principal es el Ruhrfestspielhaus , que ha ganado premios por su arquitectura.
El festival nació en el invierno de posguerra de 1946/47, cuando los teatros de Hamburgo no podían calentar sus locales y enviaron representantes al valle del Ruhr para "organizar" el carbón. Un pequeño grupo de personas, encabezado por Otto Burrmeister , jefe de administración de la Deutsches Schauspielhaus , fue a la cuenca del Ruhr con dos camiones de gas de madera y pidió combustible a los mineros de la primera mina que pudieron encontrar. Los mineros de la mina King Ludwig en el suburbio de Suderwich en Recklinghausen proporcionaron el carbón sin permiso de las autoridades de ocupación británicas , lo que llevó a que la mina fuera llamada la cuna de los Ruhrfestspiele ( Wiege der Ruhrfestspiele ). A cambio, los artistas de la Deutsches Schauspielhaus, el Teatro Thalia y la Staatsoper de Hamburgo realizaron actuaciones en la sala Städtischer Saalbau en Recklinghausen a mediados de 1947 bajo el lema "Kunst gegen Kohle" (Arte por el carbón). En 1948, el sindicato DGB y la ciudad fundaron una empresa para organizar el primer festival, que comenzó con una representación de Fausto I de Goethe . El estado de Renania del Norte-Westfalia ha apoyado el festival desde 1949. [1] [2] El festival comienza tradicionalmente el 1 de mayo . [3] [4]
Las representaciones teatrales se complementan con conciertos, exposiciones de arte y eventos políticos. A partir de 1953 no se realizaron representaciones de ópera debido a las limitaciones técnicas del edificio Saalbau . El 3 de junio de 1961 se inició la construcción de una nueva sala, la Ruhrfestspielhaus, financiada por los Amigos de los Ruhrfestspiele ( Freunde der Ruhrfestspiele ), una asociación fundada por el presidente federal Theodor Heuss . El nuevo edificio, inaugurado en 1965, tiene una arquitectura influenciada por la Bauhaus . [1] [5]
El programa se volvió más político en los años 1960 y 1970, mostrando actuaciones de conjuntos independientes como el Grips-Theater y el Theatermanufaktur Berlin , y obras de Bertolt Brecht .
A partir de 1990, el festival se amplió y se convirtió en un teatro europeo . El nuevo director Hansgünther Heyme , que dirigió el festival hasta 2003, invitó a compañías de países europeos "desde el Atlántico hasta los Urales" para contrarrestar el creciente nacionalismo y la xenofobia . Estableció lemas para cada festival, en 1991 fue "Los fundamentos del imperio" ( Reichs-Gründungen ), en 1993 "25 años después de 1968" ( Aufbrüche - 25 Jahre nach '68 ), en el año del 50 aniversario de 1996 "El arte es el motor de cada cultura" (Kunst ist der Motor jeder Kultur ), en 1998 "Futuro sin pasado" " ( Zukunft ohne Vergangenheit ), 2001 "Valor, digo, Coraje" ( Mut, sag ich, Mut ), 2002 "Anhelos y adicciones" ( SehnSüchte ).
Entre 1996 y 1998, el Ruhrfestspielhaus se transformó en un centro de congresos, [6] incluyendo la incorporación de un vestíbulo de entrada. La remodelación fue galardonada con el Premio Alemán de Arquitectura en 2001. La escultura de Henry Moore "Gran figura reclinada número 5" ( Große Liegende Nr. 5 ) se encuentra en la entrada del edificio. Durante la remodelación del Ruhrfestspielhaus se utilizaron otros espacios escénicos, como el Vestlandhalle, el teatro de Marl, en los almacenes de la mina Auguste Victoria en Marl y en el Theaterzelt (carpa de teatro).
Frank Hoffmann ha sido el director desde 2005. Ha alentado obras clásicas, como Minna von Barnhelm de Gotthold Ephraim Lessing , Emilia Galotti y Nathan der Weise . En 2006, el tema fue William Shakespeare con obras como Ricardo II en una producción de The Old Vic con Kevin Spacey y Greg Wise . El lema de 2008 fue "Érase una vez en América... Un sueño de teatro" ( Es war einmal in Amerika... Ein Traum vom Theater ), mostrando obras de Eugene O'Neill , Speed-the-Plow de David Mamet y Blackbird de David Harrower . El tema de 2009 fue "Luces del Norte" ( Nordlichter ), presentando obras de Henrik Ibsen y August Strindberg , pero el festival también mostró El jardín de los cerezos de Chéjov y El cuento de invierno de Shakespeare , ambas en colaboración con la Academia de Música de Brooklyn y The Old Vic. [7]
En 2010, cuando la región fue Capital Europea de la Cultura , el tema fue "El continente de Kleist en el océano romántico" ( Kontinent Kleist im romantischen Meer ), que examinó la influencia del dramaturgo y poeta Heinrich von Kleist en sus contemporáneos y sucesores. El festival tuvo 46 producciones principales y un total de 208 eventos. [8] John Malkovich apareció en una versión musical de la película La comedia infernal - confesiones de un asesino en serie de Michael Sturminger . [9] [10]
En 2012, el lema fue "Im Osten was Neues: Von den fernen Tagen des russischen Theatres in die Zukunft", que refleja el teatro ruso, con representaciones de obras de Pushkin , Chéjov , Tolstoi y Dostoyevski . El festival atrajo a unos 80.000 visitantes. [11]