Ruhrfestspiele (Festival del Ruhr) en Recklinghausen , Renania del Norte-Westfalia , Alemania, es uno de los festivales de teatro más antiguos de Europa. Fundado después de la Segunda Guerra Mundial, el festival es un importante evento cultural anual en la región del Ruhr . Siempre comienza el 1 de mayo y está financiado por la ciudad de Recklinghausen y el sindicato Deutscher Gewerkschaftsbund (DGB). El festival incluye actuaciones de artistas y compañías de teatro europeos y tiene como objetivo reunir diferentes formas de arte, idiomas y culturas. El lugar principal es el Ruhrfestspielhaus , que ha ganado premios por su arquitectura.
El festival tuvo su origen en el invierno de posguerra de 1946/47, cuando los teatros de Hamburgo no podían calentar sus instalaciones y enviaron representantes al valle del Ruhr para "organizar" el carbón. Se dice que los mineros del Pit King Ludwig en el suburbio de Recklinghausen en Suderwich ayudaron, lo que llevó al pozo a ser llamado la cuna del Ruhrfestspiele ( Wiege der Ruhrfestspiele ). A cambio, artistas del Deutsches Schauspielhaus , el Thalia Theatre y la Staatsoper de Hamburgo realizaron representaciones en la sala Städtischer Saalbau de Recklinghausen a mediados de 1947 bajo el lema "Kunst gegen Kohle" (Arte por el carbón). En 1948, el sindicato DGB y la ciudad fundaron una compañía para organizar el primer festival, que comenzó con una representación de Fausto I de Goethe . El estado de Renania del Norte-Westfalia apoya el festival desde 1949. [1] [2] El festival comienza tradicionalmente el 1 de mayo . [3] [4]
Las representaciones dramáticas se complementan con conciertos, exhibiciones de arte y eventos políticos. Después de 1953 no se representaron óperas debido a limitaciones técnicas del edificio Saalbau . El 3 de junio de 1961 se inició la construcción de una nueva sala, la Ruhrfestspielhaus, financiada por los Amigos del Ruhrfestspiele ( Freunde der Ruhrfestspiele ), una asociación fundada por Theodor Heuss . La arquitectura del edificio está influenciada por la Bauhaus . Las primeras representaciones en el nuevo edificio tuvieron lugar en 1965. [1] [5]
El programa se volvió más político en las décadas de 1960 y 1970, mostrando representaciones de conjuntos independientes como el Grips-Theater y el Theatremanufaktur Berlin , y obras de Bertolt Brecht .
A partir de 1990, el festival se amplió a Europäisches Theatre (Teatro Europeo). El nuevo director Hansgünther Heyme , que dio forma al festival hasta 2003, invitó a compañías de países europeos "desde el Atlántico hasta los Urales", en un esfuerzo por contrarrestar el creciente nacionalismo y la xenofobia . Estableció lemas para cada festival, en 1991 fue "Los fundamentos del imperio" ( Reichs-Gründungen ), en 1993 "25 años después de 1968" ( Aufbrüche - 25 Jahre nach '68 ), en el año del 50 aniversario de 1996 "Arte es el motor de toda cultura" ( Kunst ist der Motor jeder Kultur ), en 1998 "Futuro sin pasado" (Zukunft ohne Vergangenheit ) , 2001 "Coraje, digo, coraje" ( Mut, sag ich, Mut ), 2002 "Anhelos y adicciones" ( SehnSüchte ).
De 1996 a 1998, el Ruhrfestspielhaus se transformó en un centro de congresos, [6] incluyendo la adición de un vestíbulo de entrada. La remodelación recibió el Premio Alemán de Arquitectura en 2001. La escultura de Henry Moore "Gran figura reclinada número 5" ( Große Liegende Nr. 5 ) está colocada en la entrada del edificio. Durante la remodelación del Ruhrfestspielhaus se utilizaron otros espacios escénicos, como el Vestlandhalle, el teatro de Marl, los almacenes de la mina Auguste Victoria en Marl y el Theaterzelt (carpa de teatro).
Frank Hoffmann es director desde 2005. Ha fomentado obras clásicas como Minna von Barnhelm , Emilia Galotti y Nathan der Weise de Gotthold Ephraim Lessing . En 2006, el tema fue William Shakespeare con obras como Ricardo II en una producción de The Old Vic con Kevin Spacey y Greg Wise . El lema de 2008 fue "Érase una vez en América... Un sueño de teatro" ( Es war einmal in Amerika... Ein Traum vom Theatre ), mostrando obras de Eugene O'Neill , Speed-the-Plow de David Mamet y mirlo de David Harrower . El tema de 2009 fue "Northern Lights" ( Nordlichter ), presentando obras de Henrik Ibsen y August Strindberg , pero el festival también mostró The Cherry Orchard de Chéjov y The Winter's Tale de Shakespeare , ambas en colaboración con la Academia de Música de Brooklyn y El viejo Vic. [7]
En 2010, cuando la región fue Capital Europea de la Cultura , el tema fue "El continente de Kleist en el océano romántico" ( Kontinent Kleist im romantischen Meer ), que analizó la influencia del dramaturgo y poeta Heinrich von Kleist en sus contemporáneos y sucesores. El festival contó con 46 producciones principales y un total de 208 eventos. [8] John Malkovich apareció en una versión musical de la película The Infernal Comedy – confesiones de un asesino en serie de Michael Sturminger . [9] [10]
En 2012, el lema fue "Im Osten was Neues: Von den fernen Tagen des russischen Theatres in die Zukunft", que refleja el teatro ruso, con representaciones de obras de Pushkin , Chéjov , Tolstoi y Dostoyevski . El festival atrajo a unos 80.000 visitantes. [11]