Torch Song Trilogy es una colección de tres obras de teatro de Harvey Fierstein interpretadas en tres actos: International Stud , Fugue in a Nursery y Widows and Children First! La historia se centra en Arnold Beckoff, unhomosexual judío , drag queen y cantante de antorchas que vive en la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. La obra de cuatro horas comienza con un soliloquio en el que explica su cínica desilusión con el amor.
Cada acto se centra en una fase diferente de la vida de Arnold. En el primero, Arnold conoce a Ed Reiss, que se siente incómodo con su bisexualidad . Esto se convierte en una fuente cada vez mayor de conflicto entre los dos, lo que hace que Ed finalmente deje a Arnold y se establezca con una mujer llamada Laurel. Arnold está desconsolado porque todavía ama a Ed. En el segundo, un año después, Arnold conoce a Alan, y los dos se establecen en una existencia feliz que incluye planes para adoptar un niño. La pareja visita a Ed y Laurel en su casa de campo, donde el grupo lidia con las tensiones resultantes de la relación anterior de Ed y Arnold. El segmento termina con Laurel diciéndole a Arnold que ella y Ed están comprometidos . En el tercero, varios años después, Arnold es un padre soltero que cría al adolescente gay David. Se revela que justo antes de recibir a David del estado, Alan fue víctima de un crimen de odio violento, lo que resultó en su muerte y dejó a Arnold para criar a un niño por su cuenta. Ed se separa de Laurel y se queda en casa de Arnold para ayudarlo. La obra gira en torno a la lucha de Arnold por seguir adelante tras la muerte de Alan, mientras se ve obligado a lidiar con la intolerancia y la falta de respeto de su madre ("Ma") cuando ella lo visita desde Florida .
El primer acto recibe su nombre ( International Stud ) de un bar gay del mismo nombre que había en el 117 de Perry Street en Greenwich Village en los años 1960 y 1970. El bar tenía una trastienda donde los hombres practicaban sexo anónimo. [2] La trastienda juega un papel central en el acto. La trilogía recibe su título del estilo musical “ antorcha ”, que son “canciones populares sentimentales de amor no correspondido”. [3]
Esta obra premiada y popular abrió nuevos caminos en el teatro: "En el apogeo de la era posterior a los clones de Stonewall , Harvey desafió tanto al público gay como al heterosexual a defender los anhelos de amor y familia de un hombre gay afeminado". [4]
La primera puesta en escena de International Stud se inauguró el 2 de febrero de 1978 en La MaMa, ETC , un teatro off-Broadway , donde se representó durante dos semanas. La producción off-Broadway se inauguró el 22 de mayo de 1978 en el Players Theatre, donde se representó durante 72 funciones. [5]
La primera puesta en escena de Fuga en una guardería se inauguró en LaMama el 1 de febrero de 1979. [6]
Torch Song Trilogy se estrenó por primera vez en el Richard Allen Center el 16 de octubre de 1981, producido por The Glines. [7] El 15 de enero de 1982, se trasladó al Actors' Playhouse en Greenwich Village , donde se representó durante 117 funciones, producido por The Glines. [1] El elenco incluía a Fierstein como Arnold, Joel Crothers como Ed, Paul Joynt como Alan, Matthew Broderick como David, Diane Tarleton como Laurel/Lady Blues y Estelle Getty como la Sra. Beckoff.
La producción de Broadway , dirigida por Peter Pope, se estrenó el 10 de junio de 1982 en el Little Theatre , donde tuvo 1222 funciones y 8 preestrenos. A Fierstein, Joynt, Tarleton y Getty se unieron Court Miller como Ed y Fisher Stevens como David y Susan Edwards como Lady Blues. Más adelante en la carrera, David Garrison y Jonathan Hadary interpretaron a Arnold, Craig Sheffer fue elegido como Alan y Barbara Barrie reemplazó a Getty.
La obra le valió a Fierstein dos premios Tony , a Mejor Obra (con el histórico discurso Tony de John Glines que reconoció a su amante y coproductor Larry Lane) y Mejor Actor en Obra; dos premios Drama Desk , a Mejor Obra Nueva y Mejor Actor en Obra; y el Premio Theatre World .
La producción del West End protagonizada por Antony Sher , con Barbara Rosenblat , Rupert Frazer (Ed), Belinda Sinclair (Laurel), Rupert Graves (Alan), Ian Sears (David) y Miriam Karlin (Mrs Beckoff) [8] se estrenó el 1 de octubre de 1985 en el Teatro Albery en St. Martin's Lane, donde se presentó durante poco más de siete meses.
En 2006, la producción del 25.º aniversario de Torch Song Trilogy estuvo a cargo de los Gallery Players de Brooklyn; Harvey Fierstein fue uno de los miembros fundadores de los Players. Seth Rudetsky interpretó a Arnold en la producción, dirigida por Stephen Nachamie.
A finales de enero de 2009, Black Henna Productions la renovó en el American Theatre of Actors Sargent Theatre de la ciudad de Nueva York. [9] Dirigida por Malini Singh McDonald, la producción se presentó de forma limitada hasta el 1 de febrero de 2009, y cada acto se representó por separado durante la semana y la serie completa se representó los sábados y domingos. El elenco incluía a Cas Marino como Arnold, Ian M. McDonald como Ed, Susan Erenberg como Lady Blues, Christian Thomas como Alan, Amie Backner como Laurel, Chris Kelly como David y Mary Lynch como la Sra. Beckoff.
La obra también fue reestrenada en la Fábrica de Chocolate Menier en Londres en 2012, con David Bedella interpretando a Arnold.
Torch Song Trilogy fue producida por The Studio Theatre en Washington, DC, como parte de su serie de suscripción en septiembre y octubre de 2013. Fue dirigida por Michael Kahn , director artístico de The Shakespeare Theatre, también en Washington, DC.
En el otoño de 2017, una versión significativamente revisada de la obra, reducida por Fierstein de sus cuatro horas originales a dos horas y cuarenta y cinco minutos y retitulada simplemente Torch Song , fue producida Off Broadway por Second Stage Theatre , con Michael Urie como Arnold y Mercedes Ruehl como la Sra. Beckoff, y dirigida por Moises Kaufman . [10] En octubre de 2018, la producción dirigida por Urie se trasladó al Teatro Hayes en Broadway. [11] [12] La transferencia de resurgimiento tuvo su primer preestreno el 9 de octubre de 2018 y tuvo su presentación de apertura el 1 de noviembre de 2018. [13] La producción tuvo su presentación final el 6 de enero de 2019, con 26 preestrenos y 77 funciones regulares. [13]
En diciembre de 2018 (poco antes del cierre), los productores de la reposición de Broadway liderada por Richie Jackson anunciaron una gira nacional que comenzaría a fines de 2019 en el Center Theatre Group en Los Ángeles, protagonizada por Michael Urie como Arnold Beckoff. [14] En Londres en 2019, la obra completa de tres actos fue la primera producción de la temporada inaugural del Turbine Theatre , que se inauguró el 22 de agosto. Fue presentada por Bill Kenwright y duró hasta el 13 de octubre.
El 25 de enero de 2022 se inauguró una nueva producción en español en el Teatro Milán, en la Ciudad de México. Esta producción, que se encuentra en cartelera, está liderada por los galardonados actores Rogelio Suárez como Arnold y Anahí Allue como Ma. Está dirigida por Alejandro Vilallobos en su debut como director y producida por Gabriel Guevara; el elenco incluye a José Peralta como David.
El 28 de agosto de 2021, la Biblioteca Hoboken produjo una lectura teatralizada de ' Torch Song Trilogy: Widows And Children First'. Contó con la participación de la luminaria del cabaret neoyorquino Sidney Myer como Arnold, Florence Pape como la Sra. Beckoff, Michael Stever como Ed, Logann Grayce como David y fue dirigida por Ethan Galvin. [15]
International Stud se estrenó por primera vez en 1978 en La MaMa, donde Fierstein hizo su debut como actor profesional en la obra de Andy Warhol Pork en 1971. Fierstein ha hablado sobre la dificultad que enfrentó como dramaturgo abiertamente gay. En una entrevista archivada de 1982 con Playbill republicada para conmemorar el aniversario del espectáculo, recordó la actitud de los productores y críticos hacia su trabajo: "Fabuloso escritor. Fabulosa obra. Pero gay. Adiós". [16] Mel Gussow de The New York Times criticó la obra como una "visión sincera pero sentimentalizada de los extremos del travestismo". A pesar de las críticas, Ellen Stewart, fundadora de La MaMa, decidió producir A Fugue in the Nursery y Widows and Children First ! en 1979, aunque personalmente encontró la obra "demasiado habladora". [17] The Glines, una organización sin fines de lucro dedicada a promover iniciativas culturales de temática gay, apoyó económicamente a Fierstein para que reelaborara las tres obras de un acto como un evento teatral singular, que se convirtió en la Trilogía de la Canción de la Antorcha y recibió elogios entusiastas de Mel Gussow. "La historia de Arnold se enriquece a medida que se desarrolla", escribió, diciendo que la actuación de Fierstein "[fue] un acto de virtuosismo convincente". [18]
En un artículo publicado en The Boston Phoenix , Don Shewey declaró que «la trilogía demuestra ser una obra maestra, un regalo del teatro gay al drama estadounidense». Observó que la trilogía presenta «la vida gay no como un fenómeno aislado, sino en relación constante con la sociedad en general, una sociedad cuyos valores sexuales han sufrido una convulsión general, dejando a todos, gays y heterosexuales por igual, luchando por aprender las nuevas reglas». Shewey concluyó afirmando que, si bien Torch Song Trilogy plantea muchas preguntas, «no proporciona respuestas, solo un modelo de cómo llegar a un acuerdo con nuestra lucha común por la autoaceptación y (sobre todo) el amor». [19]
El estudioso del teatro Jordan Schildcrout señala que algunos críticos consideraron que Torch Song Trilogy era "la obra más verdaderamente conservadora que ha aparecido en años" debido a su enfoque en la "fidelidad y la familia" (Jack Kroll), mientras que otros declararon que la obra fue un avance radical debido a su representación directa de la sexualidad gay, la juventud gay y las familias gay durante una era de reacción política contra el movimiento por los derechos de los homosexuales . [20] Hoy en día, la obra se recuerda principalmente como un momento innovador para el teatro LGBTQ . Se la elogia por tocar temas como el matrimonio homosexual y la adopción antes de que fueran aceptables. En una reseña de 2018 que revisaba la obra, la escritora de PopMatters Elizabeth Woronzoff comentó que Torch Song Trilogy sentó las bases para muchos programas de televisión queer modernos como Queer as Folk , Modern Family y Will and Grace . [21]
Además, la obra abordó la interseccionalidad de una manera novedosa. La inclusión de las identidades judía y queer permitió la representación y (posiblemente) el rechazo de los estereotipos asociados con cada grupo. Según el crítico John Simon en una crítica publicada en New York Magazine , la obra resalta tanto el humor judío y melancólico como el humor homosexual y extravagante. Aun así, Simon sostiene que Fierstein rechaza los estereotipos comunes de ambas identidades e incita a la audiencia a practicar una "cálida empatía" hacia cada personaje. [22]
Fierstein adaptó su obra para un largometraje , estrenado en 1988. Fue dirigida por Paul Bogart y protagonizada por Fierstein (Arnold), Anne Bancroft (Ma Beckoff), Matthew Broderick (Alan), Brian Kerwin (Ed) y Eddie Castrodad (David).