Rudolph Atwood (16 de diciembre de 1912 - 16 de octubre de 1992) fue un pianista de música cristiana estadounidense, conocido principalmente por sus años como acompañante en el programa de radio Old Fashioned Revival Hour, de larga duración, dirigido por Charles E. Fuller desde 1937 hasta 1968 en el Mutual Broadcasting System y más tarde en la ABC Radio Network . Después de la muerte de Fuller en 1968, Atwood continuó tocando en el programa sucesor, The Joyful Sound . Hizo muchas grabaciones acompañando al cuarteto y coro del programa e hizo apariciones tocando el piano en varias iglesias y conciertos hasta su muerte en 1992. [1] Era conocido como "el pianista más imitado de la música gospel", por sus improvisaciones y arreglos de himnos tradicionales. [2] [3]
Atwood nació en 1912 en Marion, Illinois , en una familia bautista. Cuando tenía 10 años, comenzó a tomar lecciones de piano, que disfrutó mucho. Atwood escribió en su autobiografía, The Rudy Atwood Story , que no necesitaba el estímulo de sus padres para practicar durante horas, y que apenas se detenía para cenar. [4] También ese año, respondió al llamado al altar de una reunión de avivamiento en la iglesia bautista a la que asistían los Atwood, convirtiéndose en un cristiano nacido de nuevo , poco antes de que la familia se mudara a California. [4] A los 14 años, Atwood comenzó a tocar el piano en una iglesia en Pasadena y se interesó en estudiar la música de su compositor favorito, JS Bach . En años posteriores atribuyó su técnica de interpretación de himnos a la influencia de Bach y al estudio de la música clásica. [5]
En 1929, a los 17 años, comenzó a tocar el piano regularmente para Paul Rader cuando el evangelista de Chicago inició un Tabernáculo en Los Ángeles. Fue la primera vez que el joven Atwood tuvo la emoción de tocar un piano de cola de concierto . [6] También fue la primera experiencia que tuvo tocando en una transmisión de radio en vivo, acompañando a los cantantes. [6] En 1933, comenzó a tocar el piano para las transmisiones de radio en KFAC de la entonces nueva Country Church of Hollywood, que tenía como tema principal " The Church in the Wildwood ". [7] [8] Fue entonces, dijo Atwood, que se dio cuenta de que la música de radio gospel era la vocación de su vida. [7] Atwood fue llamado a menudo para predicar en la Country Church y finalmente fue ordenado por la junta de la iglesia. [9] También fue allí donde conoció a su futura esposa, Grace. Atwood continuó tocando el piano en la Country Church of Hollywood hasta 1938. Entre los solistas vocales a los que acompañó estaba Wilbur Nelson .
A través de estas experiencias y prácticas, Atwood desarrolló su habilidad para improvisar, y escribió: "Ahora que miro hacia atrás, no puedo decir cuándo descubrí la capacidad de improvisar. Supongo que fue en aquellos días [de la escuela secundaria] cuando comencé a experimentar, tocando el bajo en octavas y rellenando los acordes de la mano derecha. Fue en esos primeros intentos cuando se me ocurrieron las armonías adecuadas y las secuencias comenzaron a tomar forma". [5]
Atwood se unió a la popular transmisión radial a nivel nacional Old Fashioned Revival Hour del evangelista Charles E. Fuller en 1937, acompañando al coro y al cuarteto pago al piano. [1] A fines de ese año, el programa semanal con Atwood al piano era escuchado por una audiencia nacional de 10 millones de oyentes en 88 estaciones. [1] En su apogeo en la década de 1940 y principios de la de 1950, el programa se transmitió en cientos de estaciones en los Estados Unidos en el Mutual Broadcasting System y, más tarde, en la ABC Radio Network , y la audiencia había crecido a un estimado de 20 millones de oyentes. [5] [10] [11] Atwood tocó el piano durante los 32 años que duró el Old Fashioned Revival Hour , hasta la muerte de Fuller en 1968. [5] [12] Atwood escribió sobre la canción principal de la transmisión, "Heavenly Sunshine", "Una emoción llega a mis dedos de los pies cada vez que la toco", y la pieza familiar fue su número más solicitado durante los conciertos. [13] Continuó tocando en el programa sucesor, The Joyful Sound , cuando David Hubbard sucedió a Fuller. [1] [14]
El estilo característico de Atwood de doblajes continuos de octavas con tresillos en la mano izquierda y arpegios en la mano derecha cautivó al público y fue ampliamente copiado por muchos otros pianistas evangélicos de la época. [5] [11] Su prominencia se vio reforzada por la popularidad de la radio como medio de comunicación masivo para la evangelización en los años 1930-1950 por evangelistas radiales como Fuller, MR DeHaan , Theodore Epp , GE Lowman , Percy Crawford y, más tarde, Billy Graham . [5] Atwood era conocido como "el pianista más imitado de la música gospel" por sus improvisaciones y arreglos de himnos tradicionales. [2] [3] En su tratado sobre la creciente importancia del piano en el evangelismo protestante estadounidense del siglo XX , The Origins of Evangelical Pianism , el autor Theodore L. Gentry llamó a Atwood "probablemente el pianista más importante del período de resurgimiento de la radio". [5]
A lo largo de su carrera, Atwood realizó apariciones en conciertos, tocando el piano en varias iglesias y salas de conciertos hasta poco antes de su muerte a los 79 años en 1992. [3] Entre sus favoritas del público estaban " Come Thou Fount of Every Blessing ", " In the Garden ", " When They Ring the Golden Bells ", "Now I Belong to Jesus" y " When I Survey the Wondrous Cross ". [15] Sus actuaciones incluyeron el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York con Jack Wyrtzen , Constitution Hall en Washington, DC, Red Rocks Amphitheatre en Colorado con Ralph Carmichael dirigiendo una orquesta, Maple Leaf Gardens en Toronto con Fuller hablando y el Hollywood Bowl . [16] [17]
Atwood se convirtió en pianista del personal en 1968 en la Iglesia de la Puerta Abierta en Los Ángeles, donde asistía su familia, y también tocaba en los grandes mítines de Jóvenes por Cristo que se celebraban en la iglesia los sábados por la noche. [18] Fue pianista en la Iglesia Bautista Perry Hall en un suburbio de Baltimore, Maryland , de 1971 a 1973. [3] Atwood escribió en su autobiografía que dondequiera que tocara en una iglesia, sentía que la música debería ser una parte integral de la adoración, citando versículos de la Biblia en los que se mencionan el canto y la creación musical: Salmos 104:33: "Cantaré al Señor mientras viva", y Efesios 5:19: "Cantad salmos e himnos y cánticos espirituales entre vosotros, cantando y alabando al Señor en vuestros corazones". [19]
Atwood se casó con Marguerite Grace Murray (1915-1983) en 1938. Vivieron en Pasadena, California , [20] y tuvieron dos hijos. Para relajarse, disfrutaban de asistir a conciertos en el Hollywood Bowl e ir a los partidos de béisbol de los Dodgers. Atwood, un ávido aficionado a los deportes, escribió en su autobiografía, The Rudy Atwood Story , sobre su emoción cuando presenciaron a Willie Stargell conectar el primer jonrón fuera del parque en el Dodger Stadium , un estallido de 507 pies (155 m) de Alan Foster de los Dodgers el 5 de agosto de 1969, que despejó por completo el pabellón del jardín derecho y golpeó un autobús estacionado afuera del estadio. [21]
La música de Atwood todavía se escucha en retransmisiones de Old Fashioned Revival Hour , emitidas en Fundamental Broadcasting Network y transmitidas por Internet, y durante segmentos de programación musical en Bible Broadcasting Network (BBN) (aunque Atwood ya no es mencionado por su nombre en BBN, ya que la red instituyó una política de no hacer atribuciones de artistas). Varias de sus grabaciones han sido remasterizadas en disco compacto , como Our Great Savior con Rudy Atwood . [22] [23] En cuanto a su preferencia por los himnos tradicionales sobre la música cristiana contemporánea , Atwood escribió: "Debo tocar lo que siento que es mi ministerio tocar. Dios bendice los corazones, donde sea que los encuentre, con cualquier medio que tenga a mano". [24]
Atwood realizó más de 60 grabaciones, tanto como solista de piano como acompañante de varios conjuntos de Old Fashioned Revival Hour . [25] Muchas de sus grabaciones se realizaron en colaboración con Christian Faith Recordings y otras con Paul Mickelson y Ralph Carmichael . [26] Sus grabaciones incluyen:
Atwood publicó su autobiografía, The Rudy Atwood Story , en 1970. [3] [5] Muchos de sus arreglos de himnos para piano se han publicado en colecciones, entre ellas: [25] [27]
