Sterling Ruby (nacido el 21 de enero de 1972) es un artista estadounidense que trabaja en una gran variedad de medios, incluyendo cerámica, pintura, dibujo, collage, escultura, vídeo y textiles. A menudo, su obra se presenta en instalaciones grandes y densamente pobladas. El artista ha citado una amplia gama de fuentes e influencias, incluyendo psicologías aberrantes (en particular la esquizofrenia y la paranoia), las bandas urbanas y el grafiti, la cultura hip-hop, la artesanía, el punk, la masculinidad, la violencia, el arte público, las prisiones, la globalización, la dominación y el declive estadounidense, el desperdicio y el consumo. En oposición a la tradición artística minimalista e influenciado por la ubicuidad del grafiti urbano, las obras del artista a menudo aparecen rayadas, desfiguradas, camufladas, sucias o salpicadas. Proclamado como uno de los artistas más interesantes que han surgido en este siglo por la crítica de arte del New York Times Roberta Smith , el trabajo de Ruby examina el espacio psicológico donde la expresión individual se enfrenta a la restricción social. [1] [2] Sterling Ruby actualmente vive y trabaja en Los Ángeles. Su estudio está ubicado en Vernon , al sur del centro de Los Ángeles. [3]
Sterling Ruby nació en una base militar estadounidense en Bitburg , Alemania, de madre holandesa y padre estadounidense. Su familia se mudó a los Estados Unidos poco después de su nacimiento, primero a Baltimore, Maryland , y luego a la ciudad rural de New Freedom, Pensilvania . Allí asistió a la escuela secundaria Kennard-Dale , en gran parte agraria . Después de graduarse de la escuela secundaria, Ruby trabajó en la construcción en Washington DC [4]
Ruby asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Pensilvania (ahora el Colegio de Arte y Diseño de Pensilvania , PCA&D). En 2002, recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Mientras asistía al Instituto de Arte, trabajó para el Video Data Bank , entonces bajo la dirección de Kate Horsfield . En 2003, se mudó a Los Ángeles para asistir al programa de maestría en Bellas Artes en el Art Center College of Design en Pasadena, California. Mientras estaba en el Art Center, estudió con los artistas Diana Thater y Richard Hawkins , y los teóricos Sylvère Lotringer y Laurence Rickels . Mientras asistía a la escuela de posgrado en el Art Center, fue asistente de cátedra del artista Mike Kelley .
Collage
El collage juega un papel importante en la prolífica e interdisciplinaria práctica del artista. Las preocupaciones formales y temáticas se reflejan en una gama exhaustiva de temas que se desarrollan a lo largo de varios años. Los títulos de la serie de collage incluyen Mapping , DRFTRS , TRANSCOMPOSITIONAL , SPCE , EXHM y BC . El artista ha descrito el collage como una "fusión ilícita", lo que sugiere una naturaleza transgresora del medio. [5]
Examen
En la serie EXHM , titulada con la abreviatura inventada por el artista para la palabra exhumación, el artista reutiliza los grandes trozos de cartón utilizados para proteger el suelo del estudio del uretano que se vierte durante la creación de sus esculturas de uretano. Cortando el cartón y reorganizando las composiciones formales, finaliza las obras insertando imágenes de cementerios, paquetes de medicamentos y otras imágenes encontradas como una forma de crear una arqueología autobiográfica o un sitio de excavación. [ cita requerida ]
ANTES DE CRISTO
Sus collages de tela vaquera y lienzo blanqueados se titulan BC, que se refiere simplemente a Bleach Collage, pero también hace referencia a la referencia histórica del arte de la datación BC (antes de Cristo) o BCE (antes de la era común). Para esta serie de obras, el artista reutiliza trapos, retazos de tela, ropa y tela vaquera que tienen una historia personal y de estudio. Estos collages de retazos son divertidos, casi pop, y se asemejan a la artesanía de hacer colchas. Estas obras hacen referencia a la belleza utilitaria de las colchas de Gee's Bend, así como a los textiles japoneses Boro.
Eclipsar
Los collages de ECLPSE están hechos con cartón recuperado de los revestimientos del suelo del estudio del artista. Las formas recuerdan soles, lunas y paisajes superpuestos y están pintadas con colores primarios brillantes. Ruby ha dicho sobre estas composiciones: "Continúan con temas, teorías y conceptos que han sido centrales en mi trabajo anterior, pero he estado tratando de hacerlas abstractas y formales, mi intento de conectar con el linaje histórico del suprematismo". [ cita requerida ]
BALANZA
SCALES son móviles construidos. Estas obras, que el artista considera manifestaciones tridimensionales de sus collages, presentan formas monocromáticas idénticas a las que se aprecian en la serie ECLPSE. Estas formas de cartón se yuxtaponen con restos identificables de materiales y objetos de su estudio.
Bronces
Las grandes esculturas de bronce de Ruby se suelen verter en secciones más pequeñas, que luego une formando una especie de colcha. Tradicionalmente, las fundiciones de bronce pulen las soldaduras de unión de la escultura final para ocultar este paso del proceso de fabricación. Para sus grandes esculturas de bronce, Ruby prescinde de pulir las soldaduras, que conservan una pátina de color arco iris.
Estufas
En 2012, se produjo una serie de estufas completamente funcionales diseñadas por la propia artista. Estas estufas, realizadas en bronce, hierro fundido o acero, se basaban en el tipo de estufas de hierro fundido de las que se encuentran en las casas de campo. Hay un elemento autobiográfico en estas obras, ya que la artista creció en una granja en la zona rural de Pensilvania, que durante un tiempo se calentó únicamente con una estufa de leña. Las estufas resaltan el interés de Ruby por los temas de funcionalidad y utilitarismo.
En 2013, el artista instaló la estufa de 5 metros de alto STOVE en una plaza pública de Basilea (Suiza) como parte del Parcours, Art Basel. La estufa se encendió al comienzo de la feria y se mantuvo encendida durante toda la feria.
En el marco de la Bienal de Gwangju 2015, en Gwangju, Corea, se exhibió una segunda serie de cuatro estufas de gran tamaño. Las estufas, que medían unos 5 metros de alto, se instalaron en la entrada de la exposición y se mantuvo el fuego encendido durante la bienal.
En el otoño de 2015, se instaló un conjunto de cuatro grandes estufas negras en el patio del Museo de la Caza y de la Naturaleza en París, Francia. [6]
Esculturas blandas
Las esculturas blandas del artista, hechas de tela rellena de fibra, adoptan muchas formas. El artista ha presentado grandes bocas de vampiro y bocas dobles de vampiro con gotas de sangre de tela que cuelgan de sus dientes de tela. Otras formas incluyen "maridos" modelados a partir de una forma particular de almohada que se vende comercialmente y figuras acostadas que se asemejan a formas humanas de gran tamaño.
Cerámica
Un componente destacado de su obra, la cerámica de Sterling Ruby está inspirada en el movimiento artesanal de California y en las vasijas de "lava caliente" alemanas de la década de 1970, así como en las formas biomórficas de aficionados creadas en una clase de terapia artística. Sus obras de cerámica presentan esmaltes gruesos y vivos y superficies carbonizadas y raspadas sobre formas rudimentarias que se asemejan a cestas, vasijas o partes del cuerpo. En su serie Basin Theology , las vasijas con forma de palangana están llenas de fragmentos reciclados de obras anteriores destruidas o dañadas. Estas obras hacen referencia a sitios de excavación arqueológica. Las piezas fragmentadas se fusionan con la aplicación de esmaltes y la cocción repetida en el horno. [ cita requerida ]
Pinturas
De todas las formas dispares en la práctica de Ruby, sus pinturas son las más formalmente abstractas. Todas están tituladas con las iniciales SP y luego un número. Sus grandes lienzos de campos de color, hechos completamente con pintura en aerosol, utilizan una paleta de colores que va desde los negros profundos hasta los verdes ácidos y los rosas, y parecen alucinógenos y vaporosos. Las pinturas están influenciadas por las implicaciones sociológicas de la demarcación urbana, el vandalismo y las luchas de poder asociadas con el marcado de pandillas. El artista ha sugerido que las capas de marcado de pandillas en Los Ángeles, evidencia de enfrentamientos por el territorio, eventualmente se vuelven abstractas, dejando de tener un orden claro y al final perdiendo sus significados y autoridad originales. [7]
Esculturas de uretano
El artista ha creado una serie de grandes esculturas de uretano vertido, tituladas colectivamente Monument Stalagmites , en rojo sangre, negros intensos y otros colores vibrantes. Estas esculturas, que pueden medir hasta dieciocho pies de alto, se asemejan a las estalactitas y estalagmitas que se pueden encontrar en cuevas. Las piezas se crean mediante la acumulación y vertido de un poliuretano de secado rápido sobre una armadura subyacente. Las piezas se presentan sobre bases y tienen un contrafuerte de madera, a menudo inscrito con texto, al que el artista se refiere como una muleta. Se han descrito como gestos monumentales y reflejan la intención declarada del artista de representar el momento en que la maleabilidad se congela. [8]
Video
Walter Robinson describió el video del artista Transient Trilogy de esta manera: " Transient Trilogy (2005)... es lo que más se acerca a una película real, con un actor, un escenario y algo así como un esquema narrativo. El propio Ruby interpreta a un vagabundo que transita por un paisaje marginal, que no es ni natural ni artificial, donde se dedica a crear lo que solo se pueden llamar obras de arte a partir de cuerdas, desechos y otros trozos de basura. En una escena, hace una pequeña pintura salpicada sobre una roca con esmalte de uñas rojo". [9]
Ruby ha explorado durante mucho tiempo la arquitectura de las prisiones y en 2019 exhibió STATE , una proyección de video de un solo canal de vistas aéreas de las 35 prisiones estatales para adultos del Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California (CDCR). En el video, vemos prisiones esparcidas por el paisaje de California; colinas onduladas, desiertos, bosques, tierras de cultivo y áreas rurales se abren a sitios que se asemejan a ciudades. El artista establece una conexión con las formas en que las zonas de guerra y las áreas de conflicto se muestran en los medios, a través de imágenes de vigilancia a distancia o reconocimiento con drones. Se crea un ritmo estructural repetitivo a medida que el video va y viene entre los paisajes y los sitios de los terrenos de la prisión. Ruby compuso e interpretó la banda sonora que acompaña. [10]
EDREDONES
En su estudio de Los Ángeles, Sterling Ruby blanquea grandes rollos de tela y mezclilla para utilizarlos en sus collages de tela y esculturas. Inspirándose en los quilters de Gee's Bend en Alabama, así como en los textiles Boro de Japón, hace colchas con retazos de mezclilla blanqueada y otros materiales sobrantes de la producción de otras obras de arte. [ cita requerida ]
BANDERAS
En la serie FLAGS , el artista crea obras de estilo patchwork a escala monumental. Estos tapices de pared de gran tamaño suelen parecerse a la bandera estadounidense. [ cita requerida ]
El artista diseñó una colcha a gran escala que sirvió como telón de fondo para las presentaciones itinerantes de LA Dance Projects: Murder Ballades. El telón de fondo, cosido a partir de rollos largos de mezclilla desteñida y lona, medía 8,2 por 12,1 metros [27 por 40 pies].
El artista también creó un gran fondo de tela para el set de Basilica Soundscape 2014, un festival de música de dos días celebrado en Hudson, Nueva York.
Obras públicas
En 2011, el artista presentó un conjunto de grandes esculturas independientes en una plaza pública de Lisboa, Portugal. Una de las piezas presentadas era una gran estructura de metal pintada formada por monolitos apilados individualmente. Esta pieza se exhibió más tarde en un jardín de esculturas en los Países Bajos. Como parte de esta exposición, el artista animó a los visitantes a pintar la escultura con sus propios grafitis.
En una entrevista con Steve Pulimood, el artista dijo: "En los últimos años he hecho muchas esculturas que tienen superficies inscritas, gestos sobre una superficie que no solo están mediados por mí, el artista, sino también por el público que tiene acceso a ellas. He visto a Serras con ese tipo de etiquetado, y para mí informa sobre ese sentimiento irracional que acabas de mencionar... hace que la obra en sí sea más vulnerable. Siempre me ha gustado ese antagonismo que proporciona la escultura pública". [11]
Pusha T
Ruby diseñó la portada de "Diet Coke" y "Neck & Wrist", los sencillos principales del álbum de Pusha T. También diseñó la portada del álbum de Pusha, "It's Almost Dry". [12]
Colaboraciones con Raf Simons
En 2008, Sterling Ruby diseñó el interior de la tienda de Tokio del diseñador de ropa Raf Simons , utilizando imágenes de tela blanqueada para crear un papel tapiz salpicado que cubría sus paredes y techos. [11]
En 2009, Simons utilizó denim blanqueado por el artista para crear una colección de jeans y chaquetas de denim.
En 2012, Simons creó telas de satén con imágenes de cuatro pinturas recientes de Sterling Ruby. Raf Simons creó tres vestidos y un abrigo a partir de estas telas. Se presentaron como parte de la colección de alta costura debut de Raf Simons para Dior . En 2013, estos vestidos se exhibieron como parte de la exposición Esprit Dior en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghái. [13]
El 15 de enero de 2014, Ruby y Simons colaboraron en la colección de ropa masculina Otoño/Invierno 2014 de Raf Simons/Sterling Ruby presentada durante la Semana de la Moda de París . [14]
En 2017, después de que Simons se trasladara a Calvin Klein , Ruby fue contratada para rediseñar el interior de su sala de exposiciones de Nueva York, así como la sede de la marca en París. Ruby también diseñó dos pasarelas para Calvin Klein, la pasarela de la colección otoño 2017 de Calvin Klein en febrero de 2017 y la pasarela de la colección primavera 2018 de la marca en septiembre de 2017. [15] [16] Ruby también reinventó el interior de la tienda insignia de Calvin Klein en Madison Avenue, pintando las paredes de amarillo de seguridad, construyendo andamios amarillos a juego de piso a techo y llenando el espacio con pedestales geométricos y velas de esculturas suaves a gran escala. [17]
En 2020, Raf Simons anunció una colección renovada. [18] Incluía algunas prendas de la colección Sterling Ruby otoño-invierno 2014. [19]
ESTUDIO SR. Los Ángeles, California.
En la primavera de 2019, Ruby anunció el lanzamiento de una colección de ready-to-wear para SR STUDIO. LA. CA. [16] La colección ha evolucionado a partir de diez años de experimentación y desarrollo en el trabajo de Ruby en esculturas blandas, colchas, fondos y prendas. Ruby describió la colección diciendo: “Siempre me ha interesado el poder conductual que conlleva la ropa. Durante años he estado explorando en privado las prendas como medio, como algo que impacta en la forma en que uno puede pensar, sentir y moverse”. [20]
Los diseños de Sterling Ruby eran muy singulares, ya que incorporaban gran parte de sus habilidades y trabajos de arte contemporáneo anteriores. Además, agregó obras de arte, específicamente fotografías, de su esposa Melanie Schiff. Estas imágenes eran de velas y malezas, y las imprimió en vestidos de seda. En sus piezas de mezclilla, agregó calcomanías de la bandera de los EE. UU. que reflejaban esculturas particulares que creó en el pasado. También agregó una impresión de otra de sus esculturas pasadas en algunas prendas; este patrón era de cráneos de animales con diferentes tipos de pelucas. Cuando Ruby describió la diferencia entre la producción de moda y arte, dijo que no ve ninguna diferencia en la fabricación. Pero dijo que encuentra la creación de moda más gratificante cuando ves a personas caminando por el mundo luciendo el arte que has creado.
SR STUDIO. LA. CA. debutó en junio de 2019 en Pitti Immagine Uomo 96 en Florencia, Italia. Ruby fue la diseñadora invitada especial destacada el 13 de junio.
SUPERMAX 2008
Para "SUPERMAX 2008", una exposición individual curada por Philipp Kaiser en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Pacific Design Center , Ruby correlacionó la arquitectura del museo con la arquitectura del sistema penitenciario de California.
"SUPERMAX" es una referencia a las unidades especiales de las prisiones de máxima seguridad estadounidenses, donde los prisioneros en régimen de aislamiento pueden permanecer encerrados hasta 23 horas al día. La densa instalación de "SUPERMAX 2008" incluía esculturas de uretano vertido, pinturas en aerosol, esculturas geométricas hechas de fórmica o latón y esculturas blandas en forma de gotas de sangre y collages. La expresiva exposición distanció el trabajo de la artista de la ideología del arte minimalista e integró las obras de arte aparentemente dispares incluidas en la práctica artística de Ruby. [21]
TRABAJO SUAVE
En 2012-2013, el artista presentó la exposición SOFT WORK en el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra, el FRAC Champagne-Ardenne, el Bonniers Konsthall de Estocolmo y el MACRO de Roma. Esta exposición itinerante consistió en esculturas blandas de diversas formas.
La editorial Walther König publicó un catálogo para acompañar esta exposición. Las obras de la exposición SOFT WORK fueron adquiridas por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles como conjunto completo en 2015.
Ruby ha expuesto en instituciones como el Ullens Center for Contemporary Art , Pekín; el Museum of Modern Art , Nueva York; el Museum of Contemporary Art, Chicago; el Institute of Contemporary Art , Filadelfia; el Walker Art Center , Minneapolis; el Garage Centre for Contemporary Culture, Moscú; la Saatchi Gallery , Londres; el MACRO, Roma; el Baibokov Projects, Moscú. Su obra se incluyó en la Bienal del Whitney de 2014, la Bienal de Taipei de 2014 y la Bienal de Gwangju de 2014, y en Made in LA 2016: a, the, aunque solo en el Hammer Museum.
Además de su exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ("SUPERMAX 2008"), Ruby ha sido objeto de exposiciones individuales en el Drawing Center de Nueva York; La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea de Bérgamo (Italia) y el Winterpalais de Viena. La exposición itinerante SOFT WORK se exhibió en el FRAC Champagne-Ardenne de Riems (Francia) y el Centre d'Art Contemporain de Ginebra (Suiza); y en el Bonniers Konsthall de Estocolmo (Suecia) y el Museo d'Arte Contemporanea de Roma (Italia).
En 2019, la exposición individual de Ruby Sterling Ruby: Sculpture en el Nasher Sculpture Center fue la primera exposición del museo que examinó la gran variedad de trabajos escultóricos de uno de los artistas contemporáneos más importantes de la actualidad. La exposición presentó casi 30 esculturas de gran escala que abarcan su carrera.
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