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La cerámica Ru , Ju o "cerámica oficial Ru" ( chino :汝瓷) es un tipo famoso y extremadamente raro de cerámica china de la dinastía Song , producida para la corte imperial durante un breve período alrededor de 1100. Sobreviven menos de 100 piezas completas, aunque hay imitaciones posteriores que no coinciden completamente con los originales. La mayoría tienen un distintivo esmalte azul pálido "huevo de pato", "como el azul del cielo en un claro entre las nubes después de la lluvia" según un conocedor medieval, [1] y no están decoradas, aunque sus colores varían y llegan a un verde celadón . [2] Las formas incluyen platos, probablemente utilizados como lavapinceles , tazas, botellas de vino ( garrafas en términos modernos), pequeños jarrones e incensarios y quemadores de incienso. Pueden considerarse como una forma particular de cerámica celadón . [3]
La cerámica Ru representa uno de los Cinco Grandes Hornos identificados por escritores chinos posteriores. Las piezas estaban reservadas para la corte imperial y, según una fuente contemporánea, solo las que rechazaban llegaban a un mercado más amplio. La fuente, Zhou Hui, también dice que el esmalte contenía ágata y que cuando se localizó el sitio del horno en las últimas décadas, estaba realmente muy cerca de un sitio de extracción de ágata, que está compuesta en gran parte de sílice , un componente habitual de los esmaltes cerámicos . Sin embargo, los expertos ahora descartan cualquier influencia del ágata en la consecución del color del esmalte Ru. [4] El color azulado puede deberse al óxido de hierro disuelto con una cantidad muy baja de dióxido de titanio . [5]
La cerámica Ru es quizás la primera "cerámica oficial" encargada específicamente por la corte imperial. Su práctica habitual parece haber sido la de revisar las grandes cantidades de "cerámica tributaria" que les entregaban las provincias que fabricaban cerámica, en realidad como una forma de impuesto. La corte se quedaba con lo que quería y redistribuía el resto como parte de sus generosos obsequios a funcionarios, templos y gobernantes extranjeros, y quizás también vendía una parte. [6] La producción terminó cuando, o poco antes, los hornos fueron ocupados por los invasores que derrocaron a la dinastía Song del Norte en la década de 1120, pero las cerámicas siguieron siendo famosas y muy buscadas.
El 3 de octubre de 2017, un plato lavapinceles de cerámica Ru, de 13 cm (5 pulgadas) de diámetro, estableció un nuevo precio récord para una subasta de cerámica china en Sotheby's Hong Kong, al alcanzar HK$294,3 millones, casi US$38 millones. [7]
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Las piezas son en su mayoría bastante pequeñas, para beber, para usar en el escritorio de un erudito, para quemar incienso o como pequeños recipientes. Hay algunos "jarrones de narciso" ovalados, es decir, jardineras para narcisos . Muchas piezas tienen un sutil esmalte agrietado o craquelado, aunque hay alguna evidencia de que las más admiradas son las que no lo tienen, y el efecto no fue deliberado. [9] Las formas que no son formas simples de cerámica muestran una derivación de otros medios como la metalistería o la laca , por ejemplo, el soporte de copa sin fondo, que es una forma común en ambos. [10] La mayoría de las formas tienen un "borde del pie claramente definido, ligeramente ensanchado". [11] Muy pocas piezas tienen decoración, con un "diseño floral ligeramente impreso". [12]
El esmalte, aplicado en varias capas, [13] continúa sobre los bordes superior e inferior de las piezas, en contraste con la porcelana rival, la cerámica Ding , cocida boca arriba y, por lo tanto, con un borde rugoso sin esmaltar, a menudo cubierto con una banda de metal. En cambio, la cerámica Ru se mantenía alejada de la superficie de la chimenea del horno al estar apoyada sobre tres o cinco pequeñas espuelas o puntas, presumiblemente de metal, que dejaban pequeñas manchas ovaladas sin esmaltar llamadas "semillas de sésamo" en la parte inferior. [14] Los colores varían y las autoridades chinas los han clasificado como "azul cielo", "azul pálido" y "azul huevo", en cada caso utilizando la palabra china qing , que puede cubrir tanto el azul como el verde. [15]
Esta técnica de esmaltado "por todas partes" parece haber sido inventada en los hornos Ru y aumentó el parecido de las piezas con el jade , [16] siempre el material más prestigioso en el arte chino . Otro elemento de este parecido era la "textura espesa y untuosa del esmaltado", que se ha descrito como "como manteca de cerdo disolviéndose en lugar de fluir", [17] El tipo de jade más admirado era conocido como "grasa de cordero". [18]
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El examen de los fragmentos excavados muestra que el cuerpo de arcilla cocida es de un color gris claro, a veces comparado con el color de la ceniza de incienso. Aunque se trata de cerámica según los criterios occidentales (no es una categoría reconocida en el pensamiento chino tradicional), [19] las piezas se cuecen a una temperatura relativamente baja y están lejos de estar completamente vitrificadas , absorbiendo agua a un ritmo "bastante alto". El cuerpo tampoco está libre de defectos cuando se examina con aumento. Dado que estaba casi completamente cubierto por el esmalte, estos problemas no le restaron valor a las piezas. [20] Algunas autoridades señalan que el cuerpo podría realmente considerarse loza , aunque los escritores occidentales siempre lo clasifican como cerámica, [21] debido a los otros celadones del norte con los que se relaciona, y en términos chinos como "de alta cocción", generalmente traducido como porcelana . [22]
Las 87 piezas enumeradas por Regina Krahl en 2017 se organizan en 20 formas diferentes. Las más numerosas son los cuencos redondos para lavar pinceles (33), de los cuales el total de lava pinceles es de 38. Hay 25 platos y 5 botellas (o jarrones) de diversas formas, 6 cuencos con forma de narciso, con soportes y otras piezas que completan el resto. [23]
Un grupo de más de 15 hornos en el pueblo de Qingliangsi, condado de Baofeng , Henan, han sido identificados como el sitio de fabricación de cerámica Ru. Fueron identificados por primera vez en 1950, [24] y en 1977 el historiador de arte cerámico Ye Zhemin encontró un fragmento en el sitio que, cuando fue analizado, resultó ser idéntico a una muestra de cerámica Ru en Beijing. [25] Esto se confirmó cuando se excavó el sitio, a partir de 1987, y el horno principal de "cerámica oficial" y el área del taller se descubrieron en 2000 en la sexta fase de excavación. [26]
En total, el yacimiento cubre 250.000 metros cuadrados, "con hornos densamente distribuidos por todas partes". [27] A medida que se excavaban, quedó claro que también habían producido grandes cantidades de otras cerámicas de menor calidad, incluidas cerámicas negras y tricolores, y también "una cantidad significativa de cerámicas Ru talladas e incisas de calidad inferior", [28] que no están representadas entre las piezas supervivientes. Aparte de esta última, estos otros estilos normalmente no se denominarían "cerámica Ru", y se incluyen en el rango de otras cerámicas contemporáneas del norte.
Las excavaciones también encontraron fragmentos de calidad "oficial", pero con formas más elaboradas que las encontradas entre las piezas enteras supervivientes. Es posible que se trate de piezas de prueba que no se pusieron en producción. También hay piezas decoradas con técnicas convencionales de celadón, que tampoco se encuentran en las supervivientes completas. [29]
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En 2012, una nota del catálogo de Sotheby's decía: "Aunque el tiempo exacto de la producción de la cerámica Ru todavía está en debate, todos los académicos coinciden en que se fabricó durante un período extremadamente corto. Generalmente se propone un espacio de unos veinte años, desde 1086 a 1106, aunque algunos académicos han argumentado que es un período ligeramente más largo". [30] Anteriormente, Jessica Rawson pensaba que el período era "c.1107 a 1125". [31] Shelagh Vainker dice que el período fue de "unos 40 años". [32] El Museo Británico dice "veinte o quizás cuarenta años entre 1086 y 1106 o 1125". [33] Solo se produjo durante los reinados del emperador Huizong (r. 1100-1125) y quizás su predecesor, Zhezong (r. 1085-1100). Huizong parece haber tenido un interés personal cercano en la cerámica. [34]
Poco después de que Huizong abdicara, el período Song del Norte terminó por culpa de los invasores del norte, y Huizong y su sucesor fueron capturados en las desastrosas guerras Jin-Song de la década de 1120. Un hijo menor de Huizong huyó al sur y estableció a los Song del Sur como Emperador Gaozong (1127-1163), pero el horno Ru estaba ahora en territorio enemigo, y la producción de cerámica Ru cesó, si no lo había hecho ya. [35] Los hornos fueron abandonados y los trabajadores se dispersaron. [36] Se registra un regalo de 16 piezas detalladas a Gaozong en 1151; [37] una cantidad bastante pequeña para los estándares imperiales, lo que sugiere su rareza. La misma fuente registra que cuando en 1179 el anciano emperador retirado visitó un jardín, se colocó allí un jarrón Ru para que lo admirara. [38] En el sur, una forma de cerámica oficial Guan , más verde que azul, parece haber actuado como un sustituto bastante inadecuado para la corte. [39]
Las fechas de producción se confundieron durante mucho tiempo debido a un disco de prueba falso en la Colección Percival David . Se trata de un anillo circular plano con una inscripción que afirma que fue la "primera pieza de prueba", producida bajo la supervisión de un "viceministro de la Casa Imperial" el 9 de abril de 1107. Siempre visto con gran sospecha por muchos académicos, ahora se acepta generalmente que es una falsificación, probablemente del siglo XX. [40]
Parece que estas piezas eran muy raras incluso en la época en que se produjeron y así siguieron siendo, como afirman varios escritores chinos. El emperador Qianlong (1736-1795), un entusiasta coleccionista que debió poseer al menos la mitad de los ejemplares supervivientes, los describe en un poema como "tan raros como las estrellas al amanecer". A medida que fueron desapareciendo en el tiempo, su reputación se volvió casi legendaria, aunque muchos de los escritores que los elogiaron tal vez nunca hayan visto ejemplares. [41]
Sin embargo, después de la cerámica Guan no parece que haya habido intentos serios de imitarla en China hasta el siglo XVIII, cuando bajo el emperador Yongzheng (r. 1723-35) se copiaron en la cerámica imperial de Jingdezhen , y se enviaron ejemplares de la colección imperial a Jingdezhen para copiarlos. Se conocen como cerámica "tipo Ru". El emperador Qianlong escribió poemas en varias piezas, en ambos sentidos, ya que los hizo grabar en las bases. Una de estas piezas era en realidad una imitación reciente hecha para su padre. [42] Una favorita especial era una jardinera para narcisos sin crujido, ahora en Taipei , donde se encuentran hoy los fondos no dispersos de la colección imperial, [43] ilustrada arriba. [44]
La imitación en la cerámica coreana comenzó poco después de que se produjera la cerámica Ru, y durante mucho tiempo las piezas coreanas se confundieron con las originales chinas. [45]
En 2012, Sotheby's identificó 79 supervivientes completos individuales, [46] y una lista revisada por Regina Krahl para la próxima venta de Ru de Sotheby's en 2017 aumentó esta cifra a 87; [47] El Museo Nacional del Palacio publicó una lista en 2015 con un total de 90 piezas en varias colecciones de todo el mundo, incluidas algunas dañadas en un incendio en 1923; Krahl añadió y quitó algunas piezas de esta. [48] Ahora también se han encontrado muchos fragmentos en el sitio del horno.
Las colecciones más grandes, según la lista de Krahl y Sotheby's de 2017, fueron:
El número de piezas reconocidas se ha expandido considerablemente desde principios del siglo XX, más a medida que se identifican piezas en colecciones que a medida que surgen ejemplos desconocidos. Gompertz dio una lista con un total de 31 piezas fuera de China en su primera edición de 1958, [49] pero la revisó a 61 piezas incluyendo las de China en su segunda edición de 1980; [50] incluso entre los museos el reparto y los números son algo diferentes a la lista que Sotheby's da en 2012. Esta se basa en una lista de Degawa Tetsuro en un catálogo de exposición en 2009, con algunas adiciones. [51] El acuerdo sobre las piezas puede permanecer incompleto; una pieza que parece no aparecer en ninguna de las listas fue identificada como "cerámica Ru" por el Museo de Arte de Cincinnati en 2016. [52] El Museo de Henan tiene un jarrón con decoración que dice que fue excavado en 1987 en el sitio del horno en Qingliangsi. [53] Un proyecto de investigación en las Colecciones de Arte del Estado de Dresde condujo a la identificación de un cuenco Ru entre la colección de porcelana en 2021. [54]
El 4 de abril de 2012, Sotheby's de Hong Kong vendió un cuenco lava-pinceles de 13,6 cm de diámetro y el par de cuencos del Museo Británico, [55] por 207.860.000 dólares de Hong Kong (26,7 millones de dólares estadounidenses), [56] un récord en subasta para la cerámica Song. Había pertenecido a una colección japonesa, después de pertenecer a la colección del señor y la señora Alfred Clark en Londres. [57] Este precio fue superado por la venta de 2017 descrita anteriormente.
En 2014 se afirmó que se había identificado un cuenco Ru en la colección del Museo de Cerámica Princessehof en Leeuwarden , Países Bajos. [58] Esta pieza está incluida en la lista de 2017 de Regina Krahl. [59]
En 2016, una exposición en el Museo del Palacio de Pekín incluyó 29 piezas completas, más cuatro reconstruidas de una tumba y muchos fragmentos de excavaciones. También se exhibieron 30 piezas posteriores de "tipo Ru". El Museo Nacional del Palacio en Taipei tuvo una exposición en 2006-07. Ambas incluyeron préstamos del Museo Británico y otros museos, pero hasta la fecha las colecciones de Taipei y Pekín no han compartido una exposición. [60]
![Vasija trípode, dinastía Song del Norte, Museo de Arte de Cincinnati[61] Véase el texto.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Tripod_vessel,_Ru_ware,_China,_Northern_Song_Dynasty,_late_11th_or_early_12_century,_stoneware_-_Cincinnati_Art_Museum_-_DSC03179.JPG/1280px-Tripod_vessel,_Ru_ware,_China,_Northern_Song_Dynasty,_late_11th_or_early_12_century,_stoneware_-_Cincinnati_Art_Museum_-_DSC03179.JPG)
