Ronald Montague Barnes (11 de junio de 1927 – 3 de noviembre de 1997) fue un carillonista , compositor y musicólogo estadounidense . Comenzó a tocar el carillón cuando era adolescente en la iglesia de su ciudad natal. En 1952, a los 24 años, fue designado para tocar el carillón en la Universidad de Kansas , donde se desarrolló como músico. Posteriormente fue carillonista de la Catedral Nacional de Washington de 1963 a 1975 y de la Universidad de California, Berkeley , desde 1982 hasta su jubilación en 1995. Fue un miembro involucrado del Gremio de Carillonneurs en América del Norte , habiendo sido su presidente. vicepresidente y varias otras funciones.
Barnes produjo 56 composiciones originales y cientos de arreglos . Fue una fuerza importante en el establecimiento de un enfoque estadounidense para escribir música. También influyó en la forma en que la gente toca el carillón. Gran parte de su música se considera el repertorio estándar para estudiantes y profesionales de carillón. Publicó ediciones de los primeros manuscritos de carillón y buscó desarrollar estándares para la interpretación, el repertorio, el diseño y la construcción del carillón.
El Gremio de Carillonneurs de América del Norte mantiene un fondo de becas conmemorativo a su nombre para avanzar en la investigación del carillón en América del Norte.
Ronald Montague Barnes nació el 11 de junio de 1927 y creció en Lincoln, Nebraska . En 1931, aproximadamente a la edad de cuatro años, Barnes y sus padres asistieron a la dedicación del nuevo carillón en la Primera Iglesia Congregacional de Plymouth en su ciudad natal. Cuando era adolescente, Barnes tomó lecciones de órgano en la iglesia. Cuando el actual carillón se mudó, su maestro le recomendó que aprendiera a tocar el carillón también. El carillón de la iglesia estaba en mal estado y aproximadamente la mitad de las campanas no pudieron tocar. Él y su hermano mayor limpiaron el instrumento y lubricaron las piezas móviles lo mejor que pudieron. Al no tener música de carillón para usar, Barnes comenzó a tocar escalas en el instrumento. Los feligreses locales se sorprendieron al ver que el carillón de su iglesia tenía el doble de campanas de lo que pensaban originalmente. [1] Barnes estudió en la Universidad de Nebraska-Lincoln y obtuvo una licenciatura en música en 1950. [2]
Durante la ocupación de Japón después de la Segunda Guerra Mundial , Barnes sirvió en la Armada de los Estados Unidos como especialista en instrumentos de navegación y como timonel de un destructor . [1] Después de su servicio como marinero, utilizó el GI Bill para obtener una Maestría en Musicología de la Universidad de Stanford [1] en 1961. [2] [3] Mientras estudiaba allí, tocó el carillón de la universidad en la Torre Hoover. . Para su tesis , estudió los preludios de carillón de Matthias Vanden Gheyn . [3]
En 1948, Barnes asistió al congreso anual del Gremio de Carillonneurs en América del Norte (GCNA) en la Universidad de Michigan . Allí se unió a la organización, realizó un recital de avance para ser reconocido como carillón profesional y conoció a otros jugadores profesionales por primera vez. Después del congreso, Barnes viajó a Ottawa , Canadá, para estudiar el carillón en la Torre de la Paz con Robert Donnell durante un verano; esta fue su única educación formal en el carillón. [1]
En 1951, Barnes aceptó un nombramiento en la Universidad de Kansas para tocar el carillón, enseñar clavecín y cuidar la colección de instrumentos de la universidad. [3] La administración esperaba breves conciertos diarios al mediodía y recitales nocturnos más largos dos veces por semana. La biblioteca de música de Barnes era pequeña y constaba de piezas de "importancia artística cuestionable", pero afortunadamente la universidad ignoraba en gran medida los estándares de interpretación. [4] A través de este carillón, Barnes estuvo expuesto por primera vez al sonido de campanas pesadas de fabricación inglesa, lo que influyó en sus ideas sobre el timbre del carillón . [4] Barnes animó tanto a los profesores como a los estudiantes de Kansas a componer para carillón. [1] Por ejemplo, John Pozdro , profesor de teoría musical y composición, produjo su primera obra para carillón en 1953 llamada Paisaje . Roy Hamlin Johnson, profesor de piano, produjo su primer trabajo, Summer Fanfares , en 1956. Gary White, estudiante y luego asistente graduado, produjo su primer trabajo, Toccata and Fugue , en 1962. [4]
Barnes se mudó a Washington, DC , en 1963 para convertirse en el primer carillón de la Catedral Nacional de Washington . La política en el lugar de trabajo le hizo difícil concentrarse en escribir música nueva. En 1975, una emergencia financiera en la catedral provocó la abolición de su trabajo a tiempo completo al año siguiente. [1] Comenzó una carrera autosuficiente dibujando, publicando y vendiendo bocetos caprichosos con carillones y órganos ficticios intercalados con animales y personas. Estas imágenes eran muy codiciadas por sus compañeros. [3]
En 1982, la Universidad de California, Berkeley , se puso en contacto con Barnes para solicitar una opinión sobre quién debería ser designado para tocar su promoción de 1928 Carillon y lo contrató cuando descubrieron que estaba disponible para el puesto. Barnes supervisó la ampliación del carillón y varias reparaciones, y compuso prolíficamente para el carillón. [3] En 1982, fundó el Berkeley Carillon Institute, una biblioteca musical y editorial . [5]
Dentro de la GCNA, Barnes fue el editor de publicaciones musicales, el archivero de la organización y juez de sus exámenes anuales de membresía. Como editor de su revista académica, The Bulletin , publicó nueve números entre 1957 y 1961. Fue vicepresidente durante cuatro mandatos (1958-1962) y presidente durante tres mandatos (1962-1965). [3] [4] Fue anfitrión del congreso anual de la GCNA en tres ocasiones: en la Universidad de Kansas en 1956, en la Catedral Nacional de Washington en 1964 y en la Universidad de California, Berkeley, en 1988. [3]
La mala vista de Barnes lo obligó a dejar de actuar y componer en 1994, y en 1995 se había retirado de su puesto en Berkeley. A principios de 1997, Barnes comenzó a sentirse muy enfermo y, a finales del verano de 1997, le diagnosticaron leucemia . [1] [3] Barnes murió a causa de la enfermedad en San Francisco el 3 de noviembre de 1997. [2] [6]
En 1998, la GCNA estableció un fondo de becas conmemorativo en su nombre para apoyar el futuro del arte del carillón en América del Norte. En 2007, después de que el fondo hubiera recibido suficientes donaciones y adquirido suficientes inversiones, se concedió la primera subvención. Ahora se otorga anualmente. Si bien, en el pasado, los norteamericanos aprovecharon las becas para estudiar el carillón en Europa, el fondo conmemorativo de Barnes es el primer programa de subvenciones que existe en América del Norte. [7]
Como presidente de la GCNA y editor de su revista The Bulletin , Barnes trabajó para establecer nuevos estándares de calidad de interpretación, selección de música y sofisticación en el diseño y construcción de carillones. [3] Fue un defensor de la palabra carillonista en lugar de carillonneur para referirse a los músicos del carillón. Sostuvo que incluye género , es más fácil de pronunciar y deletrear y está en línea con las convenciones de nomenclatura de otros tipos de instrumentistas. [8] Fue responsable de presentar el carillón a varios compositores importantes, incluidos Johan Franco, John Pozdro , Roy Hamlin Johnson y Gary White. [3] También enseñó a muchas figuras destacadas a tocar el carillón. [1]
Barnes llevó a cabo una investigación académica sobre varios manuscritos antiguos de música de carillón, incluido el libro de repintura de Théodore de Sany , el cuaderno de André Dupont y los preludios de carillón de Matthias Vanden Gheyn . Barnes editó y publicó nuevas ediciones de su música. [4]
A través de sus 56 composiciones, Barnes estableció un enfoque estadounidense a la hora de escribir música para instrumento. [1] [3] [7] Durante su vida recibió dos premios: la Medalla Berkeley por Servicio Distinguido al Carillón (1982) y el Certificado de Servicio Extraordinario al Carillón de la GCNA (1988). [7] El 24 de junio de 1995, Barnes fue elegido para el cuadro de honor de GCNA y se le concedió membresía vitalicia. [3]
El estilo de escritura de Barnes para el carillón era a menudo de carácter suave y romántico. Estuvo especialmente influenciado por el carillón de la Universidad de Kansas, fabricado por John Taylor & Co. Barnes escribió música que tenía en cuenta los fuertes matices de las campanas y dependía de esta característica. Su estilo se centró en el carillón como instrumento de concierto. Muchas de sus composiciones presentan una melodía eminentemente cantable. [9]
Barnes compuso 56 obras originales para carillón, [10] todas las cuales son publicadas por American Carillon Music Editions [11] o GCNA. Compuso más de las tres cuartas partes de su obra durante su mandato en la Universidad de California, Berkeley. Barnes compuso varias variaciones y preludios de canciones y villancicos populares en inglés. [12]