Ron Hardy (8 de mayo de 1958 - 2 de marzo de 1992) fue un DJ y productor discográfico estadounidense de música house antigua con sede en Chicago , Illinois . Es muy conocido por tocar discos en Muzic Box, un club de música house de Chicago. Décadas después de su muerte, es reconocido por sus innovadoras ediciones y mezclas de música disco , soul , funk y house antiguo.
Hardy comenzó su carrera en 1974 en el club gay Den One de Chicago. [1] Aquí, con una configuración de dos tocadiscos , un mezclador y una grabadora de carrete a carrete , tocó largas noches de música dance negra underground. Hacia 1977 se fue a trabajar a Los Ángeles . [2] A finales de 1982, cuando DJ Frankie Knuckles dejó el Warehouse para abrir Power Plant, Ron Hardy pinchó en la nueva ubicación del Warehouse hasta que Robert Williams lo renombró "The Music Box". [2] El productor Chip E. introdujo a Hardy en la grabación de música en 1986 cuando los dos mezclaron "Donnie" de The It (con Chip E. , Larry Heard , Robert Owens y Harri Dennis ). Desde sus orígenes humildes, las contribuciones de Hardy a la música house se consideran influyentes. [3]
Mientras que Frankie Knuckles en el Warehouse (y más tarde en el Power Plant) tenía un estilo de interpretación suave, Hardy tenía menos consideración por la calidad del sonido y tocaba con una energía maníaca, mezclando de todo, desde clásicos disco de Filadelfia, importaciones de Italo disco hasta new wave . pistas de discoteca y rock. Hardy también subió los discos mucho más que Knuckles (el tono es la diferencia entre la velocidad normal y la velocidad a la que se reproduce el disco actualmente. Generalmente se expresa como + o -, siendo 8 máximo/mínimo). El artista de techno Derrick May recuerda haber escuchado a Hardy tocar un corte de Stevie Wonder con una velocidad de +8. [ cita necesaria ]
El estilo de Hardy incorporaba tensión constante combinada con liberación, con una narrativa palpitante que cautivó a las multitudes salvajes de Music Box. A diferencia de Frankie Knuckles, la marca de Hardy en la música house era una energía infinita y el uso de una variedad de técnicas para mantener al público alerta. En particular, cuando Hardy tocaba en el Music Box, se garantizaba que el volumen estaría alto, como lo demuestran los recuerdos de primera mano de cómo se sentía una noche allí: "El Music Box estaba tan ruidoso que en cualquier parte del club, el bajo sonaría". moverte físicamente, no sólo en la pista de baile, ¡sino en cualquier lugar del club!" [4] Todos estos factores, incluida la propia inversión emocional de Hardy en la música, crearon una atmósfera intensa en la pista de baile.
Hardy reprodujo muchas ediciones de carrete a carrete y siempre estaba ajustando el sistema de sonido y jugando con el ecualizador . Una marca registrada de Ron Hardy reproducía una pista al revés. Theo Parrish y varios otros han dicho que hizo esto girando la aguja al revés y colocando el disco en un cilindro para que la aguja tocara la parte inferior del disco, aunque Stacey Collins dice que lo hizo usando un carrete de carrete a carrete. . [ cita necesaria ] El club residencial de Hardy, The Music Box, también era conocido por su sonido fuerte. [ cita necesaria ]
Hardy abrió sus noches con " Welcome to the Pleasuredome " de Frankie Goes to Hollywood . Entre los discos clásicos que eran un elemento básico en los clubes de Chicago en ese momento, los temas típicos que también se le podían escuchar eran Visage - "Frequency 7", Klein & MBO - " Dirty Talk ", ESG - "Moody", Patrick Adams - " Big Phreek", Liquid Liquid - " Optimo ", First Choice - "Let No Man Break Aunder", " Ain't No Mountain High Enough ", Eurythmics - " Sweet Dreams " y Talk Talk - " It's My Life ". Hardy también tocó actos de música corporal electrónica como Nitzer Ebb . [ cita necesaria ]
En la primera mitad de la década de 1980, muchos DJ y asistentes a discotecas de Chicago comenzaron a experimentar creando sus propias pistas rítmicas. Los DJ tocaban estos temas caseros y, posteriormente, nació la música house en Chicago. Hardy solía conseguir los acetatos y las cintas más populares. Los productores de Chicago, incluidos Marshall Jefferson , Larry Heard , Adonis , DJ Pierre de Phuture y Chip E. , estrenaron muchas de sus composiciones en The Muzic Box. Cuando DJ Pierre y sus amigos Herb y Spanky crearon una extraña pista rítmica con silenciador a partir de una máquina de línea de bajo Roland TB 303 , le dieron esta pista a Hardy. La primera vez que lo tocó, los bailarines abandonaron la pista. Hardy tocó la canción tres veces más esa noche, y a la cuarta vez el público se estaba volviendo loco. [5] La pista se conoció como "Acid Tracks" y se lanzó bajo el nombre de la banda Phuture . [5]
Hardy tocó muchas de las mismas pistas que tocaban sus compañeros DJ en Chicago. Sin embargo, su estilo combativo de DJ, el volumen alto, la experimentación con nueva música y la atmósfera general de The Music Box lo hacen ser considerado un pionero en el género de la música house. [ cita necesaria ] Hardy continuó una exitosa residencia como DJ en The Music Box hasta finales de la década de 1980 y rápidamente cambió su lista de reproducción para abarcar cada vez más música house. [6]
En 1987, se aprobó una ley municipal que exigía que los clubes nocturnos cerraran todas las noches al mismo tiempo que los bares (que desde entonces ha sido derogada). The Music Box cerró ese año. Después del cierre del club, Hardy continuó pinchando en varios eventos en Chicago. También luchó contra la adicción a la heroína. Murió de una enfermedad relacionada con el SIDA el 2 de marzo de 1992. [2]
En 2004, se lanzaron dos discos piratas de 12 "con" ediciones de Ron "y en 2005, Partehardy Records, dirigido por su sobrino Bill, lanzó ediciones auténticas que no se habían escuchado en más de 20 años. También hay otra serie de ediciones piratas llamada "Music Box". , que contiene reediciones genuinas de Hardy o tributos de otros DJ que imitan su estilo de edición. DJ Theo Parrish también hizo una serie de remezclas tributo llamadas "Ugly Edits", algunas de las cuales tienen un parecido sorprendente con las reediciones de Hardy. También son piratas. Algunos de los discos editados por Black Cock de DJ Harvey también son tributos a los editados por Hardy.
Además de sus mezclas de DJ, también han salido a la luz producciones originales enterradas durante mucho tiempo, entre ellas, "Throwback 87", una colaboración entre Ron Hardy y Gene Hunt.
Ron Hardy tiene una sección dedicada a él en el segundo DVD del documental DJ Maestro .