Rocks es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Aerosmith , lanzado el 3 de mayo de 1976. AllMusic describió a Rocks como "capturado a Aerosmith en su forma más cruda y rockera". Rocks ocupó el puesto 366 en lalista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2020. [7] Ha influido en muchos artistas de hard rock y heavy metal , incluidos Guns N' Roses , Metallica y Nirvana . El álbum fue un éxito comercial, con tres sencillos en el Billboard Hot 100 , dos de los cuales alcanzaron el Top 40 (" Back in the Saddle " y " Last Child "). El álbum fue uno de los primeros en obtener platino cuando se lanzó y desde entonces ha obtenido el cuádruple platino. [8]
Anteriormente, Aerosmith había grabado tres álbumes: Aerosmith (1973), Get Your Wings (1974) y el revolucionario LP Toys in the Attic (1975), que produjo el éxito Top Ten " Walk This Way " y el popular " Sweet Emotion ". Aunque a menudo ridiculizada por los críticos, la banda había acumulado una base de fans leales gracias a sus incesantes giras y sus feroces shows en vivo. El productor Douglas explica: "Lo único de lo que estábamos hablando unos meses antes de Rocks era que iba a ser un verdadero álbum de hard rock. Y podríamos volver al formato del primer álbum, que era rockear en cada melodía. Y nuevamente, mantenlo realmente crudo y haz que suene lo más en vivo posible". [9] En el momento de las sesiones del álbum, el grupo ya había comenzado a vivir el estilo de vida del rock and roll al máximo, satisfaciendo su ya considerable apetito por las drogas. Sin embargo, su estilo de vida hedonista no pareció obstaculizar su creatividad; Muchos fanáticos, críticos y compañeros músicos consideraban que Rocks era uno de los aspectos más destacados de su carrera. El guitarrista Joe Perry recordó más tarde: "No hay duda de que para entonces estábamos consumiendo muchas drogas, pero hicieramos lo que hiciéramos, todavía nos funcionaba". [10]
En las memorias de la banda de 1997, Walk This Way , el guitarrista Brad Whitford afirma que la banda comenzó a trabajar en el álbum haciendo retroceder el camión de grabación móvil de Record Plant hasta su espacio de ensayo, llamado Wherehouse, y "dejamos volar ... Estábamos viviendo". la buena vida y no prestar atención a nada más que hacer este disco. Tuve los inicios de " Last Child " y " Nobody's Fault ". Tom tenía "Uncle Tom's Cabin" que se convirtió en "Sick as a Dog". Tat' ... que se convirtió en ' Ratas en el sótano '. Cortamos todas las pistas básicas excepto dos allí". [11] El productor Jack Douglas insistió más tarde: Rocks fue el álbum en el que Tom y Brad tuvieron muchas más aportaciones y canciones ... Este fue un gran álbum para Aerosmith. Tenía que hacer una gran declaración sobre lo ruidosos y duros que eran, lo sin complejos que se sentían por ser quienes eran: esta banda de rock duro, descarada, grosera y sexual. [12]
La canción de apertura del álbum, " Back in the Saddle ", fue escrita por Perry con el bajo de seis cuerdas . En 1997, Perry le explicó a Alan di Perna de Guitar World que Peter Green lo inspiró para escribir el riff de un Fender Bass VI y admitió que estaba "muy drogado con heroína cuando escribí 'Back in the Saddle'". Ese riff simplemente flotó a través de mí". [13] Además, lo describe como "el tipo de riff e instrumentación que queda fuera de la fórmula normal de una canción de rock. La escribí con un bajo de seis cuerdas. Fue una de esas canciones que realmente nos abrió las cosas". [14] Tyler explica que la canción usa la "imagen de la silla de montar como una forma de decir: 'Aquí hay otro álbum, amigos, vamos a rockear y realmente tengo las espuelas puestas'". [15] Continúa en sus memorias, "Back in the Saddle". Esperaba que fuera nostálgico y que escuchara el espíritu de cada Spaghetti Western que vi. La banda tocó como los dioses que eran. Jack lo mezcló con Jay de la forma en que lo escuchas hoy". [16]
"Last Child" se le atribuye al guitarrista Brad Whitford y Tyler. Tyler explica: "Brad escribió: 'Llévame de regreso a la dulce Tallahassee , a casa, dulce hogar...'", recuerda Tyler. "Lo que sea que haya puesto en 'Last Child', ese es su momento. Puede tomarlo, y es suyo, para siempre". [17] La canción evolucionó a partir de un riff de Whitford titulado "Soul Saver", cuya grabación fue lanzada en Pandora's Box en 1991.
"Sick as a Dog" se le atribuye a Tyler y Tom Hamilton. El bajista explica: "Creo que primero se me ocurrió la parte del verso. Y luego hice las partes de la introducción, la parte de B a E, y luego se me ocurrió este pequeño arpegio tintineante ... Soy tan un fan de Byrds ; viene de eso." [18] En la misma entrevista, Perry agregó: "Tom tocó la guitarra rítmica en "Sick as a Dog". Yo toqué el bajo durante la primera mitad de la canción. Luego dejé el bajo y toqué la guitarra al final, y Steven eligió Toqué el bajo y lo toqué durante el resto de la canción, ¡todo en vivo en el estudio! Una toma [13] Hamilton recuerda la ayuda de Douglas en el desarrollo de la canción: "Jack es una persona muy abierta. Siempre tiene tiempo para lo que se le ocurre a la gente. "Sick" empezó con la guitarra y no estaba seguro, pero al tocarla para Jack me di cuenta de que tenía mucho potencial. Lo grabamos por última vez y me alegro porque todos estaban calientes entonces". [19]
"Rats in the Cellar" evolucionó a partir de "Rattlesnake Shake" de Fleetwood Mac , un elemento básico de los primeros setlists de la banda. En sus memorias, Tyler afirma que el título "Ratas en el sótano" es una "señal del sombrero, o una respuesta a 'Juguetes en el ático' ... Mientras tanto, en la vida real, 'Ratas' se parecía más a lo que era "En realidad, las cosas se estaban desmoronando, la cordura se estaba yendo hacia el sur, la precaución se había ido al viento y, poco a poco, el caos se estaba instalando permanentemente". [20]
"Nobody's Fault" sigue siendo uno de los favoritos de la banda, Tyler lo llama "uno de los aspectos más destacados de mi carrera creativa" [21] y Kramer insiste en que "es una de las mejores percusiones que hice". [22] Según Tyler, la letra: "tiene que ver con los terremotos, a los que teníamos miedo, además de volar".
"Lick and a Promise" trata sobre la determinación de la banda de ofrecer un show rockero en vivo. [23]
"Combination" presenta a Perry compartiendo tareas vocales principales con Tyler por primera vez, y el guitarrista admitió en 1997 que la canción trataba "sobre la heroína, la cocaína y yo". [24] En sus memorias, Tyler llama a la frase "Walkin' on Gucci vistiendo Yves St. Laurent /Barely Stay on porque estoy tan malditamente demacrado" como la mejor letra que Perry haya escrito: "Era la verdad, era inteligente". , y nos describió a la perfección". [25] Con respecto a su voz en la canción, Perry comentó más tarde: "Esto fue delicado porque cantar era territorio celosamente guardado de Steven ... Más allá de eso, cada vez que el foco de atención brillaba sobre mí, detectaba un poco de celos por parte de los otros chicos. Después de un Mientras tanto, la banda vino y me apoyó, siempre y cuando cantara la canción en semi-dueto con Steven". [26]
"Home Tonight" presenta a Tyler al piano , Perry a una guitarra lap steel como guitarra principal y su Les Paul a la guitarra rítmica, y cuenta con el baterista Joey Kramer , Tom Hamilton y el productor y arreglista Jack Douglas como coros. [6] De la canción, Perry recordó: "Siempre se podía contar con Steven para que creara algún pequeño riff de piano que sería nuestra balada para el disco. Y eso fue todo". [27]
A diferencia de sus dos discos anteriores, que fueron grabados en los estudios Record Plant en Manhattan, para Rocks , el grupo alquiló un espacio de ensayo en los suburbios de Massachusetts, Wherehouse , y empleó un estudio móvil para grabar el disco. Las pistas de acompañamiento de seis de las canciones se completaron en Wherehouse. [28] Douglas explica: "Es el único disco, de todos los discos que he hecho, donde cada elemento está bien y en su lugar. Cada letra, cada clave, cada sonido. Todo está bien en ese disco, por qué Lo es. Porque fue escrito, concebido y grabado en el mismo lugar, en A. Wherehouse en Waltham, Mass. Así que teníamos el lugar donde solían ensayar se hacía en pleno invierno, y ellos venían. grabar con nada más que unos pocos licks... y desarrollaríamos estas melodías". [29] Continúa, "cortamos todos los elementos básicos en su espacio de ensayo, el Wherehouse, en los suburbios de Boston. Una sala grande, metálica, enorme y rugiente. Utilicé monitores de escenario con ellos para devolverles el sonido. Y fue entonces cuando empezaron a estirarse. Joe me preguntaba qué debería escuchar y yo le pedía ideas para solistas a John Coltrane , ¡y él intentaba conseguirlo, incluso en la preproducción, lo sabía! Fue genial. Tengo casetes de la evolución de cada canción de ese disco, y deberías escuchar "Back In The Saddle" cómo evolucionó desde el lick básico de Joe hasta el monstruo en el que se convirtió. Todo está totalmente sobrecargado. Cuando lo llevé a la discográfica, al principio entraron en pánico, pero no por mucho tiempo". [30]
A finales de febrero de 1976, la banda reanudó las sesiones en Record Plant para completar las pistas de acompañamiento restantes y grabar las voces del álbum. [31] Escribir la letra de las canciones resultó ser la etapa más difícil en la producción del álbum. Douglas explica: "Steven se muda conmigo cuando trabajamos en un álbum. Por la mañana, lo despierto con un casete y una taza de café; la mayoría de las líneas melódicas ya están resueltas y él canta fonéticamente. Le sugiero algo aquí y allá, le doy una patada de esta manera y comienza a recuperarse. Él es realmente el motor principal de la banda "Record World". [32]
"Back in the Saddle" presenta el sonido de un látigo al hacer girar una cuerda de diez metros en medio de seis micrófonos Neumann y agregar una pistola para lograr el efecto de sonido crujiente. Se pretendía utilizar un látigo real para los efectos de látigo y se pasaron horas intentando que se rompiera. Los integrantes de la banda terminaron cortados y heridos sin lograr ningún progreso. El primer verso presenta el sonido del tintineo de espuelas, que en realidad fue producido usando campanas y panderetas atadas a las botas de vaquero de Tyler por Perry y el cantante de los New York Dolls, David Johansen . [33] [34] La canción también se destaca por la lenta acumulación del ritmo del tambor y el riff de guitarra al comienzo de la canción, así como por los efectos de sonido de un caballo al galope. [35] Tyler logró el sonido del casco usando cocos de un kit de percusión que encargó a SIR Studio Instrument Rentals. [36]
El productor Douglas reconoce la omnipresencia del uso de drogas durante las sesiones del álbum: "Los sellos les daban drogas. Estaba escrito en el proyecto, y en el caso de Columbia, tenían tipos que te lo entregaban. Y finalmente los arrestaron por eso". , la gente perdió sus trabajos y se convirtió en un gran escándalo. Columbia Records: si podían mantenerte consumiendo coca, entonces los discos se harían más rápido. Y ya sabes, para esos tipos, hacían bastante. Pero luego tienes que bajar, y tienes que encontrar algo con qué bajar, así que son pastillas o heroína. Así que a través de Toys , todo estuvo bien, estaba funcionando, ese es un disco bastante impulsado por las drogas, pero realmente fue. También fue un disco oscuro". [37] El bajista Tom Hamilton recuerda los peligros: "Estar drogado tiene algo que te hace ver las cosas de manera diferente. Pero ese período para algunas personas puede ser relativamente corto. Creo que todas [las drogas] nos dieron energía y concentración. Fue Fue beneficioso por un tiempo, pero en unos pocos años se volvió tan destructivo. Fue simplemente horrible. Trabajamos duro para poder jugar con sentimientos y muy apretados, y luego, después de Rocks, comenzamos a hacer muchas cosas. dinero, y ese fue el principio del fin [38] .
Douglas expresa su satisfacción con la producción y el sonido del álbum: "Rocks se hizo en Waltham, Massachusetts, en un almacén. Las claves en las que se escribieron las canciones dependían del entorno en el que estábamos. Después de un par de semanas de ensayo, el La sola idea de sacarlo de esa habitación parecía que destruiría todo lo relacionado con el lugar donde estábamos. Estaba 100 por ciento escrito en la habitación, sin incluir la letra porque la letra siempre venía al final, excepto la de Steven. melodías. Ese disco, cuando lo puse, suena como verdad. Hasta el día de hoy, todavía siento que ese álbum está más cerca de una declaración realmente verdadera y fue porque el ambiente en el que fue escrito era el mismo ambiente en el que fue escrito. fue grabado." [39] Perry recuerda: "Con Rocks teníamos más confianza. Todavía teníamos que escribir cosas en el momento, pero ahí era donde teníamos más control sobre la creatividad. No quiere decir que la presión no estuviera sobre nosotros". Estábamos de gira constantemente, sólo nos tomábamos tiempo libre para ir al estudio. Nadie dijo: 'Tómate un mes libre, ve a escribir algunas canciones'. Era como: 'Ve al estudio con las ideas que tengas'. Así fue como fue Toys fue una especie de álbum de softbol, y Rocks fue el que sentimos: 'Wow, estamos ahí'". [40]
Las críticas contemporáneas fueron mixtas. John Milward de Rolling Stone escribió que "el material es el principal defecto de Rocks , en su mayoría remakes pálidos de sus éxitos anteriores"; concluyendo que el regreso al "sonido de boxeo" de Get Your Wings y la interpretación vocal de Tyler no pueden salvar al álbum de la mediocridad. [45] En The Village Voice , Robert Christgau escribió que Aerosmith estaba haciendo un buen trabajo imitando a Led Zeppelin , y que después de este álbum la banda comenzó a perder fuelle. [44]
Las críticas modernas son muy positivas. Greg Prato de AllMusic describe Rocks como "una excelente continuación de su obra maestra Toys in the Attic " que captura "Aerosmith en su forma más cruda y rockera". Escribe que "Back in the Saddle" y "Last Child" se encuentran entre sus canciones más reconocidas, pero todas las "pistas resultan esenciales para la composición del álbum". [41] Ben Mitchell de Blender dijo que el uso de drogas de los miembros en realidad ayudó a Rocks . También llamó al álbum "crudo". [42] En una reseña de Rocks de Los Angeles Times de noviembre de 1994 , Jon Matsumoto opinó que el disco "posiblemente es la mejor obra de heavy metal jamás inventada". [5] El periodista canadiense Martin Popoff describió el álbum como "un festival de rock demoledor, en vivo, exagerado, decadente y muy americano", y concluyó que "en Rocks el talento de la banda no es desperdiciado". [43]
Muchos músicos han citado a Rocks como uno de sus favoritos:
Estaba en séptimo grado y estaba pasando por todo el asunto musical de 1978 que estaba sucediendo para los niños, que era como Cheap Trick and the Cars . De todos modos, había una chica a la que iba tras que era considerablemente mayor que yo ... Había estado tratando de ser lo suficientemente genial como para sacarla y hacer lo que quisiera con ella ... Finalmente, en cierto modo me escabullé. a su apartamento. Así que estábamos saliendo y ella puso Rocks de Aerosmith y quedé hipnotizado. Era como el puto disco de hard rock, con la mejor actitud y el fin de todo ... Había crecido con la música, pero este era como mi disco. Debí haberlo escuchado media docena de veces, haberla ignorado por completo y luego montarme en mi bicicleta y montar. Estaba totalmente dentro . Al menos iba a recibir un beso francés decente , y dejé completamente la pelota por Aerosmith, y eso fue todo. Probablemente sea uno de los discos que resume mi gusto por las bandas de hard rock hasta el día de hoy. Mientras tanto, ella está por ahí en alguna parte y me lo perdí. Pero valió la pena." [54]
En su autobiografía Rocks , Joe Perry afirma que el propósito principal de Rocks "era reidentificarnos como la mejor banda de garage de Estados Unidos, con guitarras deslumbrantes, voces deslumbrantes, una producción trepidante que te rompe los tímpanos ... La portada mostraba Cinco diamantes, uno para cada uno de nosotros. Vimos ese disco como una joya, la culminación de toda nuestra angustia, ira, emoción y alegría como rockeros en quiebra". [55]
Adaptado de las notas. [56] Los números de pista se refieren a los lanzamientos en CD y digitales del álbum.
Aerosmith
Músico adicional
Producción
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