El Robot couture (también llamado traje Cyborg o traje Robot , entre otros nombres) fue una prenda de alta costura diseñada en 1995 por Thierry Mugler , que elaboró como un catsuit futurista de metal y perspex inspirado en cyborg . [1] La prenda fue presentada por primera vez por la casa de moda Mugler en su desfile de moda de alta costura del 20.º aniversario en 1995. [1] Thierry Mugler diseñó lo que Vogue Runway describió como un "atuendo Cyborg plateado", [2] en colaboración con Mr. Pearl , [1] Jean-Jacques Urcun, [3] y Jean-Pierre Delcros. [4] Modelada en su estreno por Nadja Auermann , la prenda se inspiró en el arte erótico robótico de Hajime Sorayama y en la seminal película de ciencia ficción de 1927, Metrópolis . [1]
Aunque el traje permanece sin nombre, fue descrito notablemente por Vogue Runway como un "atuendo de cyborg plateado", [2] se lo ha llamado "traje Fembot", [1] "Robot Couture" y "traje de cyborg", [5] y "mujer robot", [6] junto con una serie de otros nombres por otras fuentes.
Diseñado por el difunto Thierry Mugler , el mono de metal y perspex se presentó en el desfile de la colección otoño/invierno 1995 de Mugler en el Cirque d'Hiver en Francia . [1] Esta intrincada y única prenda fue diseñada en colaboración con tres reconocidos artesanos: el corsetiere Mr. Pearl , [1] el artista Jean-Jacques Urcun, [3] y el especialista en aviación Jean-Pierre Delcros. [4] En la pasarela, el debut de este diseño estuvo marcado por el striptease de la supermodelo alemana Nadja Auermann , en el que se quitó un abrigo morado hasta el suelo yuxtapuesto con un vestido negro transparente, revelando el mono articulado de metal. [2] [4]
El traje fue creado con una doble inspiración de Maria, también conocida como Maschinenmensch , de la novela convertida en película Metrópolis y los elegantes robots eróticos característicos del ilustrador japonés Hajime Sorayama . [1] En general, esta prenda se erige como un símbolo feminista de seducción y fuerza. Con recortes estratégicos y llamativos de perspex que resaltan partes comúnmente idealizadas del cuerpo femenino, como las nalgas, los senos y la cara, Mugler fusiona la rígida armadura robótica con la fluidez inherente de la forma femenina para aludir a las ideas de la forma femenina de plástico perfecta como arma. [7] [1]
Esta idea está en el mismo ámbito que el trabajo de Hajime Sorayama , ya que el metal opaco y brillante actúa como una barrera para el deseo, mientras que los recortes de perspex actúan para resaltar los estándares de belleza inalcanzables a los que las mujeres están sujetas en medios eróticos como el porno . [8] Esta idea no es nueva para Mugler, ya que a menudo hace prendas que reflejan ideales feministas, como las mujeres como guerreras. Los recortes también representan la mezcla de robótica y formas humanas, [5] como implicaría su referencia a Metrópolis y Hajime Sorayama ; sin embargo, Mugler tuerce esta idea al crear visualmente una definición entre las dos formas. Esta definición, a través del uso diferencial de materiales, metal y perspex , proporciona un comentario sobre la fragmentación de las formas femeninas y la mercantilización tanto del cuerpo femenino como del robótico. El diseño llamativo explora la interacción entre los humanos y la tecnología y refleja narrativas en torno a la mezcla de los reinos orgánico y sintético.
El debut de la prenda se produjo durante una época en la que la sociedad estaba profundamente involucrada en debates sobre la integración de la vida humana y la tecnología, impulsada por los numerosos avances tecnológicos de principios de la década de 1990, como la World Wide Web , los teléfonos inteligentes [9] y la cámara web . [10] La década de 1990 vio un auge en la fascinación por los cyborgs y la IA, haciéndose eco de los miedos y fantasías en torno a la difuminación de la frontera entre humanos y máquinas. Con vínculos con " A Cyborg Manifesto " de Donna Haraway , que desafía las distinciones entre humanos y tecnología, [11] la prenda aprovecha estos temas e ideas. Con esta prenda, el cuerpo actúa como un recipiente para el comentario sociopolítico y la expresión artística.
El desfile de 1995, en el que aparecía la prenda Robot, recibió elogios de la crítica, ya que se decía que era uno de los desfiles más inolvidables de la década de 1990. [2] Más específicamente, fue celebrado por su enfoque contemporáneo y la teatralidad de la presentación, tanto de las prendas como del desfile, con la estrella invitada James Brown y el excéntrico estilo de modelaje de Mugler. [2] [1] [4] El traje cyborg recibió elogios específicamente y ha tenido un impacto duradero en la industria de la moda. Una multitud de diseñadores, a saber, Alexander McQueen y Dolce & Gabbana , se han inspirado en esta prenda al explorar temas de tecnología y futurismo en su trabajo. [1] [3]
El traje cyborg sigue siendo muy apreciado hoy en día, ya que todavía se lo considera una obra fundamental que encapsula la estética futurista de los años 90 y al mismo tiempo resuena con temas actuales de la moda contemporánea. Esta prenda ha permanecido archivada durante la mayor parte del tiempo desde su sesión de fotos con el fotógrafo de renombre mundial Helmut Newton poco después de su debut en 1995. [12] Sin embargo, en 2010, esta prenda fue vista en la portada de la edición de febrero de Vogue Alemania [13] y en la actriz Zendaya en 2024 en el estreno mundial de Dune: Part Two . [14]
En 2021, Vogue lo incluyó entre sus "14 momentos de alta costura que pasaron a la historia de la moda". [6]