David Eric Robertson (nacido el 19 de julio de 1958) es un director de orquesta estadounidense . Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de Sídney y anteriormente fue director musical de la Orquesta Sinfónica de San Luis desde 2005 hasta 2018. Es director de estudios orquestales en Juilliard .
Robertson nació y creció en Malibú, California , y creció en una familia amante de la música. Su padre era un científico investigador en el Laboratorio Hughes y su madre estudió literatura, pero más tarde tuvo una carrera como panadera. [1] En la escuela primaria, tocaba la trompa y el violín, y dirigió por primera vez a los 12 años. [2] Más tarde estudió trompa, composición y dirección como estudiante universitario en la Royal Academy of Music de Londres .
Después de sus años universitarios, Robertson comenzó a recibir ofertas para dirigir orquestas en Europa y actuó a menudo en repertorios tanto sinfónicos como operísticos. Al principio de su carrera, dio conferencias sobre música bajo la rúbrica de la Agencia de Información de los Estados Unidos en Oriente Medio y en todo el mundo. En 1985, Robertson fue nombrado director residente de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén .
De 1992 a 2000, Robertson fue director musical del Ensemble Intercontemporain (EIC) con sede en París, el primer estadounidense en ocupar el puesto. Amplió el repertorio del EIC para incluir obras de compositores como John Adams . En 2000, Robertson fue nombrado director musical de la Orquesta Nacional de Lyon (ONL) y director artístico del Auditorio de Lyon . Fue la primera persona en desempeñarse simultáneamente en ambas funciones y el primer estadounidense en ser designado para cualquiera de los dos puestos. Él y la ONL realizaron una gira por los Estados Unidos en 2003, con conciertos en la ciudad de Nueva York, Seattle , Berkeley y Los Ángeles. [3] [4] Concluyó su mandato en Lyon en 2004.
La relación de Robertson con la Orquesta Sinfónica de San Luis (SLSO) comenzó en enero de 1999, cuando hizo su primera aparición como director con la orquesta. [5] La segunda aparición de Robertson con la SLSO se produjo en febrero de 2002 en el Carnegie Hall después de que el entonces director musical de la SLSO, Hans Vonk, se retirara unos días antes del concierto debido a problemas de salud. Robertson aceptó sustituirlo, y él y la orquesta solo tuvieron un ensayo antes del concierto. [6] Más tarde apareció con la SLSO en marzo de 2003. La SLSO nombró a Robertson como su próximo director musical en diciembre de 2003, a partir de la temporada 2005-2006.
En abril de 2005, Robertson dirigió la SLSO por segunda vez en un concierto en el Carnegie Hall, después de que se resolviera una disputa laboral en la SLSO. [7] Robertson dirigió la SLSO en el Carnegie Hall nuevamente en noviembre de 2005, marzo y abril de 2006 y marzo de 2007. [8] Robertson fue uno de los artistas de Perspectivas del Carnegie Hall para la temporada 2005-2006, y curó conciertos con la SLSO y otras actuaciones con varios artistas y conjuntos invitados.
En general, se considera que Robertson restauró la prominencia artística de la SLSO después de la repentina renuncia del director musical anterior, Hans Vonk , y la disputa laboral de la orquesta en el invierno de 2005. [9] Las nuevas series de conciertos iniciadas durante su mandato incluyen un grupo de conciertos de música contemporánea con la Pulitzer Arts Foundation y una serie de "Conciertos de fusión" en el Touhill Performing Arts Center de la Universidad de Missouri-St. Louis . En septiembre de 2006, la SLSO anunció la extensión del contrato de Robertson hasta 2010, con una cláusula que permitía la renovación anual. [10] A partir de noviembre de 2009, su contrato con la SLSO expiraba hasta la temporada 2011-2012. [11] Después de una renovación de contrato posterior hasta 2014, [12] su contrato con la SLSO se extendió, en enero de 2013, hasta la temporada 2015-2016.c En marzo de 2014, la orquesta y Robertson anunciaron una nueva extensión de su contrato con la SLSO hasta la temporada 2017-2018. [13] En diciembre de 2016, la SLSO y Robertson anunciaron conjuntamente una extensión adicional de un año de su contrato hasta la temporada 2018-2019, que era el momento previsto para el cierre de su mandato en la SLSO. [14] Sin embargo, en junio de 2017, la orquesta notó una actualización del contrato de Robertson, con una conclusión recientemente programada de su dirección musical al cierre de la temporada 2017-2018, en una reversión de la situación de diciembre de 2016. [15] Robertson dimitió como director musical de la SLSO en 2018.
Durante el mandato de Robertson, la SLSO hizo su primera aparición en The Proms en septiembre de 2012. [16] Con la SLSO, Robertson ha realizado varias grabaciones comerciales de música de John Adams (compositor) para el sello Nonesuch. Estas obras incluyen:
En febrero de 2005, Robertson fue nombrado director invitado principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBC SO) [19] y asumió ese puesto más tarde ese mismo año, en paralelo con el comienzo de su mandato en St. Louis. El 12 de septiembre de 2009, Robertson se convirtió en el segundo director estadounidense y el primer director invitado principal de la BBC SO en dirigir la Last Night of the Proms . [20] Concluyó su mandato como director invitado principal de la BBC SO en agosto de 2012. [21]
Robertson dirigió por primera vez como invitado a la Orquesta Sinfónica de Sídney en 2003. En 2014, se convirtió en el director principal y asesor artístico de la Orquesta Sinfónica de Sídney. [22] Concluyó su mandato en Sídney en diciembre de 2019, luego de una extensión de un año de su contrato anunciada en julio de 2017. [23] [24] [25]
Otros trabajos de Robertson en la música contemporánea incluyen su trabajo como director del Festival de Frecuencia Concreta de la Filarmónica de Los Ángeles en enero de 2008 , así como director musical del Festival de Música de Ojai de 2008 en Ojai, California. Su trabajo en la ópera ha incluido varias apariciones en la Ópera Metropolitana , incluyendo El caso Makropulos de Janáček (1996), El desenlace del serrallo de Mozart (2008), [26] Billy Budd de Britten (2012). [27] y Las bodas de Fígaro de Mozart en 2012. [28] Robertson también dirigió la primera producción de La muerte de Klinghoffer en la Ópera Metropolitana en octubre de 2014. [29] En febrero de 2018, la Juilliard School anunció el nombramiento de Robertson como su próximo director de estudios de dirección, a partir del año académico 2018-2019. [30]
Robertson dirigió por primera vez como invitado a la Sinfónica de Utah en octubre de 2020. [31] Regresó para un compromiso adicional como director invitado con la Sinfónica de Utah en diciembre de 2021. [32] En diciembre de 2022, la Sinfónica de Utah anunció el nombramiento de Robertson como su primer socio creativo, a partir de la temporada 2023-2024, con un contrato de 3 años. [33]
Robertson ha grabado para los sellos Sony Classical, Harmonia Mundi, Naive, EMI/Virgin Classics, Atlantic/Erato, Nuema, Ades Valois, Naxos y Nonesuch, presentando la música de compositores como Adams, Bartók, Boulez, Carter, Dusapin, Dvorák. , Ginastera, Lalo, Manoury, Milhaud, Reich, Saint-Saëns y Silvestrov.
Robertson se ha casado tres veces. Su tercera esposa es la pianista Orli Shaham , [34] hermana del violinista Gil Shaham . Robertson y Shaham se conocieron en un concierto de la SLSO en enero de 1999, que fue el debut de ambos en la SLSO. Se casaron el 3 de enero de 2003. [35] Ella es madre de sus hijos gemelos, Nathan Glenn y Alex Jacob, nacidos el 15 de septiembre de 2007. [36] La familia vive en la ciudad de Nueva York. Robertson tiene dos hijos adultos, Peter y Jonathan, de su segundo matrimonio con la escritora alemana Ane Dahm.
Robertson recibió el premio Seaver/National Endowment for the Arts Conductors Award en 1997. En diciembre de 1999, Musical America nombró a David Robertson Director del Año. Robertson recibió el premio Ditson Conductor's Award de la Universidad de Columbia en 2006 por su defensa de la música estadounidense. En abril de 2010, Robertson fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. [37] El 15 de mayo de 2010, Robertson recibió el título de Doctor honoris causa en Música del Westminster Choir College en Princeton, Nueva Jersey. En octubre de 2011, Robertson fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia. [38] Su grabación de "City Noir" de John Adams ganó un Grammy. Su grabación de Porgy and Bess también ganó un Grammy, y su grabación de Scheherazade.2 de John Adams fue nominada a un Grammy, y ha tenido otras dos nominaciones al Grammy. [39]
Junto con Diana Doherty , la Orquesta Sinfónica de Sídney , Nigel Westlake y Synergy Vocals, Robertson fue nominado al premio ARIA 2019 al Mejor Álbum Clásico por el álbum Nigel Westlake: Spirit of the Wild / Steve Reich: The Desert Music . El álbum es una grabación de Spirit of the Wild de Nigel Westlake y de The Desert Music de Steve Reich , este último dirigido por Robertson. [40] [41]