Roberto Gastone Zeffiro Rossellini [1] [2] (8 de mayo de 1906 - 3 de junio de 1977) fue un director de cine, guionista y productor italiano. Fue uno de los directores más destacados del cine neorrealista italiano , contribuyendo al movimiento con películas como Roma, ciudad abierta (1945), Paisan (1946) y Alemania, año cero (1948). También es conocido por sus películas protagonizadas por Ingrid Bergman , Stromboli (1950), Europa '51 (1952), Viaje a Italia (1954), Miedo (1954) y Juana de Arco en la hoguera (1954).
Rossellini nació en Roma. Su madre, Elettra ( de soltera Bellan), era ama de casa nacida en Rovigo , Véneto , y su padre, Angiolo Giuseppe "Peppino" Rossellini, propietario de una empresa constructora, [3] nació en Roma de una familia originaria de Pisa , Toscana. . Su madre era de ascendencia francesa parcial, de inmigrantes que habían llegado a Italia durante las Guerras Napoleónicas . [4] Vivía en la Via Ludovisi, donde Benito Mussolini tuvo su primer hotel romano en 1922, cuando el fascismo obtuvo el poder en Italia. [5]
El padre de Rossellini construyó el primer cine en Roma, el "Barberini", un teatro donde se podían proyectar películas, otorgando a su hijo un pase gratuito ilimitado; El joven Rossellini empezó a frecuentar el cine a temprana edad. Cuando murió su padre, trabajó en la realización de sonido cinematográfico y durante un tiempo experimentó todos los trabajos auxiliares relacionados con la creación de una película, adquiriendo competencia en cada campo. Rossellini tenía un hermano menor, Renzo , que más tarde compuso la música para muchas de sus películas.
Aunque no era personalmente religioso, [6] tenía un gran interés en los valores cristianos en el mundo contemporáneo; [7] apreciaba la ética católica y el sentimiento religioso, cosas que consideraba descuidadas en el mundo materialista. [7]
En 1937, Rossellini rodó su primera película, "Prélude à l'après-midi d'un faune", que posiblemente fue inédita y luego se perdió. [8] Después de esta película, fue llamado para trabajar como asistente de dirección en Goffredo Alessandrini en la realización de Luciano Serra pilota , una de las películas italianas de mayor éxito de la primera mitad del siglo XX, y más tarde trabajó en la película Uomini de Francesco De Robertis de 1940. en el Fondo . [9] Su estrecha amistad con Vittorio Mussolini , hijo de Benito Mussolini , ha sido interpretada como un posible motivo para haber sido preferido a otros aprendices.
Algunos escritores han descrito la primera parte de su carrera como una secuencia de trilogías. Su primer largometraje, El barco blanco (1941) fue patrocinado por el centro de propaganda audiovisual del Departamento de Marina y es la primera obra de la "Trilogía fascista" de Rossellini, junto con El regreso del piloto (1942) y El hombre de la cruz (1943). . Durante este período desarrolló relaciones con Federico Fellini y Aldo Fabrizi . El régimen fascista se derrumbó en 1943, y dos meses después de la liberación de Roma (4 de junio de 1944), Rossellini comenzó a preparar la antifascista Roma città aperta ( Roma, ciudad abierta , 1945), con la ayuda de Fellini en el guión. Fabrizi interpretó el papel del sacerdote, mientras que Rossellini realizó una producción propia y el rodaje comenzó en enero de 1945. La mayor parte del dinero provino de créditos y préstamos, y las películas tuvieron que buscarse en el mercado negro. Esta película dramática fue un éxito inmediato. Se ha denominado la primera película de la Trilogía Neorrealista , cuyo segundo título fue Paisà (1946), producida con actores no profesionales, y el tercero, Alemania, Año Cero (1948), fue patrocinado por una productora francesa y filmado en el sector francés de Berlín. También en Berlín, Rossellini prefirió a los no actores, pero no pudo encontrar un rostro que le pareciera "interesante"; Colocó su cámara en el centro de una plaza del pueblo, como hizo con Paisà, pero se sorprendió cuando nadie vino a mirar.
Como declaró en una entrevista "para crear realmente el personaje que uno tiene en mente, es necesario que el director entable una batalla con su actor que normalmente termina con someterse al deseo del actor. Como no tengo la deseo desperdiciar mi energía en una batalla como ésta, sólo uso actores profesionales ocasionalmente". [10] Una de las razones del éxito se supone que es la reescritura de los guiones por parte de Rossellini de acuerdo con los sentimientos e historias de los actores no profesionales. El acento, el dialecto y la vestimenta regionales se muestran en la película tal como lo son en la vida real.
Después de su Trilogía neorrealista, Rossellini produjo dos películas ahora clasificadas como 'películas de transición': L'Amore (1948) (con Anna Magnani ) y La macchina ammazzacattivi (1952), sobre la capacidad del cine para retratar la realidad y la verdad (con recuerdos de la comedia dell'arte ). En 1948, Rossellini recibió una carta de una famosa actriz extranjera proponiéndole una colaboración:
Con esta carta comenzaba una de las historias de amor más conocidas de la historia del cine, con Bergman y Rossellini ambos en la cima de sus carreras. Su primera colaboración fue Stromboli terra di Dio (1950) (en la isla de Stromboli , y su volcán entró en erupción bastante convenientemente durante el rodaje). Este asunto provocó un gran escándalo en algunos países (Bergman y Rossellini estaban casados con otras personas); El escándalo se intensificó cuando Bergman quedó embarazada de Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini. Rossellini y Bergman tuvieron dos hijos más, Isabella Rossellini (actriz y modelo) y su gemela, Ingrid Isotta. Europa '51 (1952), Siamo Donne (1953), Viaje a Italia (1954), La paura (1954) y Giovanna d'Arco al rogo (1954) fueron las otras películas en las que trabajaron juntos.
En 1957, Jawaharlal Nehru , el primer ministro de la India en ese momento, lo invitó a la India para hacer el documental India y darle algo de vida a la tambaleante División de Cine Indio. Aunque estaba casado con Bergman, tuvo una aventura con Sonali Senroy Dasgupta, una guionista, casada con el cineasta local Harisadhan Dasgupta , quien estaba ayudando a desarrollar viñetas para la película. [11] Dado el clima de la década de 1950, esto condujo a un enorme escándalo tanto en la India como en Hollywood. [12] Nehru tuvo que pedirle a Rossellini que se fuera. [ cita necesaria ] Poco después, Bergman y Rossellini se separaron.
En 1971, la Universidad Rice en Houston, Texas, invitó a Rossellini a ayudar a establecer un Centro de Medios, donde en 1970 había comenzado a planificar una película sobre ciencia con el profesor de Rice, Donald D. Clayton . [13] Trabajaron diariamente durante dos semanas en Roma en el verano de 1970, pero la financiación fue insuficiente para comenzar el rodaje. En 1973, fue invitado a enseñar en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde impartió un curso de un semestre titulado "La imagen esencial".
El proyecto final de Rossellini fue el documental Beaubourg , filmado en 1977 y estrenado por primera vez en 1983. [14]
En 1934, Rossellini se casó con Assia Noris , una actriz rusa que trabajó en películas italianas; el matrimonio fue anulado en 1936. El 26 de septiembre de 1936 se casó con Marcella De Marchis (17 de enero de 1916, Roma - 25 de febrero de 2009, Sarteano), una diseñadora de vestuario con la que colaboró incluso después de que terminó su matrimonio. De Marchis y Rossellini tuvieron dos hijos: Marco Romano (nacido el 3 de julio de 1937 y muerto de apendicitis en 1946) y Renzo (nacido el 24 de agosto de 1941). Rossellini y De Marchis se divorciaron en 1950.
Mientras filmaba Stromboli , Rossellini tuvo un romance con Ingrid Bergman (que en ese momento estaba casada con Petter Lindström) en 1949. En el mismo mes del estreno de la película, Bergman dio a luz a un niño, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin" ) Rossellini (nacido el 2 de febrero de 1950). Una semana después del nacimiento de su hijo, Bergman se divorció de Lindström y se casó con Rossellini en México. El 18 de junio de 1952 dio a luz a sus hijas gemelas Isotta Ingrid Rossellini e Isabella Rossellini .
En 1957, Rossellini tuvo un romance con la guionista bengalí Sonali Dasgupta (de soltera Senroy) y poco después Bergman y Rossellini se separaron. Rossellini se fugó con Dasgupta en 1957 cuando ella tenía 27 años. Adoptó a su hijo pequeño Arjun, rebautizado como Gil Rossellini (23 de octubre de 1956 - 3 de octubre de 2010), quien se convirtió en productor de cine con sede en Nueva York. Rossellini y Dasgupta tuvieron una hija juntos, Raffaella Rossellini (nacida en 1958), que es actriz y modelo. [12] [15]
En 1973, Rossellini dejó Dasgupta por la productora Silvia D'Amico Bendicò, pero permaneció casado con Dasgupta hasta su muerte de un ataque cardíaco a los 71 años en 1977.
Junto con Albert Einstein , Rossellini fue uno de los patrocinadores de la Convención Mundial de los Pueblos (PWC), también conocida como Asamblea Constituyente Mundial de los Pueblos (PWCA), que tuvo lugar en 1950-51 en el Palacio Electoral de Ginebra , Suiza. [16] [17]
Las películas de Rossellini posteriores a sus primeras películas neorrealistas , en particular sus películas con Ingrid Bergman, no tuvieron éxito comercial, aunque Viaje a Italia está bien considerado en algunos sectores. Fue un maestro reconocido por los críticos de Cahiers du Cinéma en general y de André Bazin , François Truffaut y Jean-Luc Godard en particular. Truffaut señaló en su ensayo de 1963, Roberto Rossellini Prefiere la vida real (disponible en Las películas de mi vida ) que la influencia de Rossellini entre los directores que pasaron a formar parte de la nouvelle vague fue tan grande que fue en todos los sentidos "el padre de la Nueva Francia". Ola".
Su ex yerno póstumo, Martin Scorsese, ha reconocido la influencia fundamental de Rossellini en su documental Mi viaje a Italia (el título en sí es una versión del Viaje a Italia de Rossellini ). Entre las obras de los directores italianos Fellini , Visconti , De Sica y Antonioni , las películas de Rossellini forman al menos la mitad de las películas que analiza Scorsese, destacando el papel monumental de Rossellini en el cine italiano y mundial. Las películas cubiertas incluyen sus películas neorrealistas y películas con Ingrid Bergman, así como Las flores de San Francisco , sobre San Francisco de Asís . Scorsese señala que, a diferencia de los directores que a menudo se vuelven estilísticamente restringidos y conservadores a medida que avanzan sus carreras, Rossellini se volvió menos convencional a medida que avanzaba su carrera y experimentaba constantemente con nuevos estilos y desafíos técnicos. Scorsese destaca particularmente la serie de biografías que Rossellini hizo en los años 60 de personajes históricos y destaca La Prize de pouvoir par Louis XIV para elogios.
Algunos de los materiales relacionados con el cine y artículos personales de Rossellini se encuentran en los Archivos de Cine de la Wesleyan University, a los que académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener acceso completo. [18] Renzo , el hijo de Rossellini, está produciendo la Enciclopedia Audiovisual de la Historia de Roberto Rossellini , una colección multimedia que contiene todas las obras, entrevistas y otro material de Rossellini del archivo de Rossellini. La Enciclopedia existía en forma de prototipo en 2011. [19]
Tras el fracaso crítico de Anima nera y su participación en la película de varios artistas Ro.Go.Pa.G. Rossellini comenzó a dirigir películas para televisión en 1966 con La Prize de pouvoir par Louis XIV , y continuó predominantemente en el medio hasta el final de su carrera en 1977.
películas de televisión
Además de sus películas para televisión, participó en varias series de televisión, como escritor o director.
Series de TV
Algunas fuentes asocian a Rossellini con el Torino nei cent'anni de 1961 , pero el estado y la finalización del proyecto no están confirmados. [25]
Beaubourg Rossellini.
