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Roberto Erickson

Robert Erickson (7 de marzo de 1917 - 24 de abril de 1997) fue un compositor estadounidense .

Educación

Erickson nació en Marquette, Michigan . Estudió con Ernst Krenek de 1936 a 1947: "Ya había estudiado -y abandonado- el sistema de doce tonos antes de que la mayoría de los demás estadounidenses lo hubieran adoptado". [1] Influyó en estudiantes notables como Morton Subotnick , Pauline Oliveros , Terry Riley , Louise Spizizen , Betty Ann Wong y Paul Dresher . Es el autor de The Structure of Music: A Listener's Guide , que según él lo ayudó a superar una " obsesión contrapuntística ", [1] y Sound Structure in Music (1975), un importante intento temprano de estudiar sistemáticamente el timbre en la música.

Carrera

Enseñanza

Enseñó en el College of St. Catherine en Saint Paul, Minnesota , en el San Francisco State College , en la Universidad de California, Berkeley y en el Conservatorio de San Francisco . Junto con el compositor Will Ogdon , fundó el departamento de música de la Universidad de California, San Diego (UCSD) en 1967: "Decidimos que queríamos un departamento en el que los compositores pudieran sentirse como en casa, de la misma forma que los académicos se sienten como en casa en otras escuelas". [1] Mientras estuvo allí, conoció a intérpretes de la facultad como el bajista Bertram Turetzky , el trompetista Edwin Harkins, el flautista Bernhard Batschelet y la cantante Carol Plantamura : "Podía ir a Bert o Ed con algo que había escrito y preguntarle 'Oye, ¿puedes hacer esto?' Y obtenía una respuesta inmediata. Fue un momento fabuloso para la retroalimentación mutua". [1] También ayudó a fundar el San Francisco Tape Music Center . Pauline Oliveros, entre otros, elogia su enseñanza:

Robert Erickson fue mi principal profesor de composición entre 1954 y 1960 y mi mentor profesional. Su enseñanza se caracterizó por ayudarme a trabajar a mi manera, como él hacía con todos sus alumnos. Su actitud al enseñar composición estaba libre de sexismo o racismo. Era ético. Su placer era ayudar a otros a ser creativos y profesionales en la composición, cualquiera que fuera el estilo. Erickson era hábil para sacar a relucir las mejores habilidades de sus estudiantes. Era incansable en su investigación de la música y tenía una gran cantidad de consejos y sugerencias sobre recursos musicales relevantes, siempre útiles y específicos. Su guía fue invaluable para mí y para mis compañeros (todos hombres). Ninguno de nosotros sonaba igual en nuestras composiciones, a pesar de que nos gustaba y admirábamos el trabajo de los demás. [2]

Como compositor

Erickson fue uno de los primeros compositores estadounidenses en crear música en cinta : "Si llegas al fondo de lo que hacen los compositores, creo que lo que hacen ahora y siempre han hecho es componer su entorno en algún sentido. Así que obtengo un pequeño impulso especial al trabajar con sonidos ambientales". [1] También ha utilizado instrumentos inventados como varillas de golpeo, utilizadas en Taffy Time , Cardinitas 68 y Roddy (composición electrónica en cinta), tambores de tubo, utilizados en Cradle , Cradle II y Tube Drum Studies , y la consola Percussion Loops diseñada con Ron George, utilizada en Percussion Loops .

Muchos intérpretes de la facultad de la UCSD aparecen en su lanzamiento de CRI de 1991, Robert Erickson: Sierra & Other Works (CD 616), tocando obras escritas para y con ellos:

  1. Kryl (1977), de Harkins, que lleva el nombre del cornetista itinerante Bohumir Kryl . La pieza crea de vez en cuando un espacio entre el canto y la interpretación.
  2. Ricercar À 3 (1967), Turetzky . Para bajo solista en directo y en dos pistas de cinta.
  3. Postales (1981), Carol Plantamura y el laudista Jürgen Hübscher
  4. Dunbar's Delight (1985), del timbalero Dan Dunbar. Pieza solista virtuosa para timbales.
  5. Quoq (1978), flautista John Fonville . Lleva el nombre de Finnegans Wake .
  6. Sierra (1984), barítono Philip Larson, SONOR Ensemble dirigido por Thomas Nee. Encargo de Thomas Buckner .

También tiene un álbum Pacific Sirens en New World Records .

Escribió Ricercar a 5 para trombones para Stuart Dempster . La pieza utiliza imitación barroca, así como canto, silbidos, fanfarrias, slides y otras técnicas extendidas .

Reconocimientos y premios

Recibió varias becas Yaddo en los años cincuenta y sesenta, una beca Guggenheim en 1966, una beca de la Fundación Ford , fue elegido miembro del Instituto de Artes Creativas de la Universidad de California en 1968, y su cuarteto de cuerdas Solstice ganó el Premio Friedham de Música de Cámara en 1985. Hay dos libros sobre la vida y la música de Erickson: Thinking Sound Music: The Life and Work of Robert Erickson de Charles Shere y Music of Many Means: Sketches and Essays on the Music of Robert Erickson de Robert Erickson y John MacKay.

Enfermedad, muerte y obras finales

Sufría una enfermedad muscular debilitante, polimiositis , y estuvo postrado en cama y con dolores durante quince años antes de su muerte; su última obra fue Música para trompeta, cuerdas y timbales (1990). Murió en San Diego , California, a los 80 años.

Grabaciones

Bibliografía

Referencias

  1. ^ abcde Erickson, Robert. Citado en Robert Erickson: Sierra & Other Works (1991 CRI CD 616). Notas de portada de Alan Rich , crítico musical de Los Angeles Daily News .
  2. ^ Oliveros, Pauline . "Una ex profesora de la UCSD habla: un intercambio de correos electrónicos" Archivado el 16 de agosto de 2004 en Wayback Machine. Otoño de 1995 - Alianza Internacional de Mujeres en la Música (lista IAWM).

Enlaces externos

Escuchando