Robert Delpire ( 24 de enero de 1926 - 26 de septiembre de 2017) fue un editor de arte , curador , productor de cine y diseñador gráfico que vivió y trabajó en París. Se dedicó principalmente a la fotografía documental , influenciado por su interés en la antropología. [1] : 189 [2]
Delpire de pie junto a una exhibición de libros de Photo Poche en la exposición retrospectiva Delpire & Co. en la Maison Européenne de la Photographie, París, 2009.
Delpire fue redactor jefe de la revista cultural Neuf . Publicó libros de fotografía, ilustración y arte gráfico a través de Éditions Delpire y Photo Poche. Photo Poche ha sido descrita como "la serie de monografías de fotografía más exitosa jamás publicada", libros que "han introducido a generaciones sucesivas a la fotografía". [3] Delpire fue el primero en publicar muchos libros notables de fotografía, incluyendo Les Américains (1958, The Americans ) de Robert Frank , "quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX"; [4] y Les Gitans (1975, Gypsies ) de Josef Koudelka , "uno de los fotolibros definitorios del siglo XX". [5]
Delpire nació en París, Francia, el 24 de enero de 1926. [10] [11] Como estudiante de medicina, Delpire se convirtió en editor en jefe de Neuf (Nueve), la revista cultural de la Maison de la Médecine para sus médicos. [2] [12] Neuf dedicó gran parte de su contenido a la fotografía de Brassaï , Henri Cartier-Bresson , Robert Doisneau , Izis , Willy Ronis y Robert Frank . [2] Hubo nueve números irregulares desde 1950 hasta 1953.
Delpire publicó tres libros de fotografía bajo el efímero sello Huit (Ocho): Les Parisiens tels qu'ils sont (Parisinos como son, 1954) de Doisneau; Les Danses à Bali (Danzas en Bali, 1954) de Cartier-Bresson , la primera de una larga colaboración entre Delpire y su amigo Cartier-Bresson; y Le Village des Noubas (La aldea de los Nubas, 1955) de George Rodger . [2]
A mediados de la década de 1950, fundó y dirigió en París la editorial Delpire & Co., que ha seguido publicando libros bajo el nombre de Éditions Delpire de fotógrafos como Cartier-Bresson , Lartigue , Brassaï, Doisneau, Frank y muchos otros. Delpire & Co. publicó una serie de libros sobre cultura llamada Encyclopédie Essentielle . [1] : 190 En 1957, la quinta obra de Encyclopédie Essentielle fue la primera publicación de Les Américains ( Los americanos ) de Robert Frank. [13] Los americanos fue "una de las contribuciones fundamentales de Delpire a la fotografía": [12] "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo. [...] Sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". [4] La edición de Delpire, a diferencia de las ediciones posteriores en inglés, incluía textos de Simone de Beauvoir , Erskine Caldwell , William Faulkner , Henry Miller y John Steinbeck que Delpire colocó frente a las fotografías de Frank. [2] [14] La serie Encyclopédie Essentielle también incluía Les Allemands (Los alemanes, 1963) de René Burri .
Delpire & Co. también publicó libros para niños con su serie Dix sur Dix (Diez sobre diez), empleando ilustradores como André François y Alain Le Foll. [15] Su primera fue la publicación debut en forma de libro de Lágrimas de cocodrilo (1955) de André François, habiéndolo publicado ya en Neuf No. 9 en 1953. Delpire & Co. fue el primer editor francés de Donde viven los monstruos de Maurice Sendak [2] [12] ( Max et les Maximonstres, 1967).
En 1955, Delpire creó la identidad de marca de la revista L'ŒIL y fue su director artístico durante ocho años. [ cita requerida ]
Delpire dirigía una agencia de publicidad , [12] Delpire Publicité / Delpire Werbung (Delpire Advertising), con clientes que incluían a Citroën y L'Oréal . [2] [16] Durante una década, desde mediados de los años 1950, Delpire, en asociación con Claude Puech, [17] produjo folletos de ventas y carteles para Citroën, utilizando el trabajo de fotógrafos ( Helmut Newton , Sarah Moon y otros), [18] ilustradores, pintores y tipógrafos. [17] Delpire Werbung también produjo anuncios de televisión para Citroën. [n 1]
Delpire abrió la Galerie Delpire en Saint-Germain-des-Prés , París, en 1963; [2] aquí exhibió fotografías y libros publicados por Delpire & Co.
A través de su compañía de producción cinematográfica, Delpire Productions, Delpire produjo varias películas, entre ellas algunas del fotógrafo y cineasta William Klein , entre ellas Qui êtes vous, Polly Maggoo? ( ¿Quién eres tú, Polly Maggoo? ).
Delpire creó un estudio creativo y una editorial llamada Idéodis. [2]
En 1982, el ministro de arte francés, Jack Lang, lo nombró director del Centro Nacional de la Fotografía (actualmente Galerie nationale du Jeu de Paume ). Mientras fue director hasta 1996, organizó exposiciones y creó una colección de pequeños libros de bolsillo de tapa blanda con secuencia numérica titulados Photo Poche, de los que hay cientos sobre fotógrafos y temas fotográficos (ahora [2015] los publica Actes Sud ). Liz Jobey, en el Financial Times, los describió como "la serie de monografías de fotografía más exitosa jamás publicada", libros que "han introducido a la fotografía a generaciones sucesivas". [3]
Fue director de la Fundación Henri Cartier-Bresson [ 19] y en el momento de su muerte formaba parte de su consejo asesor. [20]
Delpire estuvo casado con la fotógrafa Sarah Moon. [12] [21]
Murió el 26 de septiembre de 2017 en París a la edad de 91 años. [11] [22]
Publicaciones
Publicaciones destacadas publicadas por primera vez por Delpire
^ abcdefghijklmnopqr Ladd, Jeffrey (9 de mayo de 2012). "Master of the Photobook: Robert Delpire's Long and Legendary Influence". Time . Consultado el 14 de septiembre de 2015 .
^ ab Jobey, Liz (27 de febrero de 2015). "Why photobooks are booming in a digital age" (Por qué los fotolibros están en auge en la era digital). Financial Times . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
^ abc O'Hagan, Sean (7 de noviembre de 2014). "Robert Frank a los 90: el fotógrafo que reveló que Estados Unidos no mirará atrás". The Guardian . Consultado el 27 de diciembre de 2014 .
^ ab O'Hagan, Sean (8 de julio de 2012). "Les Rencontres d'Arles 2012 - reseña". El observador . Consultado el 15 de septiembre de 2015 .
^ ab "Premio Cultural de la Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh)". Deutsche Gesellschaft für Photographie eV. Consultado el 7 de marzo de 2017.
^ "10 de mayo: El panorama general". W . 10 de mayo de 2012 . Consultado el 19 de septiembre de 2015 .
^ "Biografía". Robert Delpire . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
^ ab "Robert Delpire, defensor de la fotografía como arte, muere a los 91 años". The New York Times .
^ abcdefgh "Feliz Día de la Bastilla: la fotógrafa Sarah Moon en 'Delpire & Co.' (Fotos)". The Huffington Post . 14 de julio de 2012 . Consultado el 15 de septiembre de 2015 .
^ Greenough, Sarah (2009). Mirando hacia dentro: Los americanos de Robert Frank . Steidl . pág. 135. ISBN.978-3-86521-806-3.
^ ab "Sens de la Visite: una era gloriosa en la publicidad". Citroënët . Consultado el 19 de septiembre de 2015 .
^ Chapman, Giles (16 de enero de 2001). «From Balloons to Babes» (De globos a bebés). Londres: The Daily Telegraph . Consultado el 15 de septiembre de 2015 .
^ "Larry Towell: ganador del premio 2003". Fundación Henri Cartier-Bresson . Consultado el 19 de septiembre de 2015 .
^ "Junta directiva". Fundación Henri Cartier-Bresson . Consultado el 19 de septiembre de 2015 .
^ Blanchard, Tamsin (21 de octubre de 2001). «Moonscapes». Londres: The Observer . Consultado el 15 de septiembre de 2015 .
^ "In Memoriam: Robert Delpire (1926 – 2017)". 26 de septiembre de 2017.
^ "Delpire & Cie". Fundación de empresa Hermès . Consultado el 19 de septiembre de 2015 .
^ "La vida y obra de Robert Delpire". Casa europea de la fotografía . 1 de julio de 2012 . Consultado el 19 de septiembre de 2015 .
^ "Delpire & Cie". La Casa Francesa . Consultado el 18 de septiembre de 2015 .
^ "Un tributo a Robert Delpire: Robert Frank, Lee Friedlander, Josef Koudleka, Duane Michals y Paolo Roversi". Galería Pace/Macgill . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
^ Riding, Alan (27 de mayo de 2003). «Un instinto para los momentos decisivos; un espectáculo y una fundación honran a Cartier-Bresson». The New York Times . Consultado el 15 de septiembre de 2015 .
