Robert Boardman Howard (1896-1983) fue un destacado artista estadounidense que trabajó en el norte de California durante la primera mitad del siglo XX. También se lo conoce como Robert Howard, Robert B. Howard y Bob Howard. Howard fue célebre por sus obras gráficas, acuarelas, óleos y murales, así como por sus bajorrelieves art déco y sus esculturas y móviles modernistas . [1] [2]
Vida temprana y educación
Howard nació en la ciudad de Nueva York el 20 de septiembre de 1896, hijo de la artista Mary Robertson Bradbury (1864-1963) y el arquitecto John Galen Howard [3] [2], siendo el segundo de cinco hijos. Entre sus hermanos se encontraban el muralista realista social John Langley Howard (1902-1999); el pintor surrealista abstracto Charles Houghton Howard (1899-1978); el arquitecto Henry Temple Howard (1894-1967) y Jeanette Howard Wallace (1905-1998). [4] [5] [6] [7]
Cuando tenía seis años, la familia se mudó al norte de California. [8] Se establecieron en Berkeley, donde contrataron a John Galen Howard para supervisar la construcción del Hearst Memorial Mining Building en la Universidad de California, Berkeley. Robert completó la escuela secundaria, pero abandonó la Berkeley High School y recibió tutoría privada de Arthur Upham Pope , con un enfoque en historia del arte. [3]
En febrero de 1923 encontró empleo en la firma JH Keefe en San Francisco, donde fabricó adornos arquitectónicos. [3] Creó varios decorados para el Berkeley Playhouse. [11]
En el verano de 1924, Howard se unió a su antiguo profesor de arte Worth Ryder y a la artista Chiura Obata en un viaje de acampada y dibujo de tres meses a la región de la Sierra Nevada de California. [3] Como resultado de este viaje, creó esculturas y una serie de acuarelas. [3]
En marzo de 1925, su exhibición de pinturas y esculturas modernistas en la Galerie des Beaux Arts de San Francisco generó mucho interés, así como una tormenta de controversias sobre el "desnudo desafortunado" en su pintura Desgracia en un campo de heno . [ cita requerida ] Howard desestimó el alboroto y afirmó su derecho a la libertad artística. [ 12 ] [ 13 ] Ese verano, después de completar los adornos para el nuevo Templo Emanuel en San Francisco y para la Primera Iglesia Congregacional en Oakland, viajó a Europa para estudiar escultura románica. [ cita requerida ] En diciembre de 1926, había regresado al área de la Bahía de San Francisco vía la ciudad de Nueva York y aceptó varios encargos para pintar mapas murales decorativos para los transbordadores de la bahía. [ 14 ] La primavera y el verano siguientes expuso con frecuencia en Berkeley y San Francisco. También comenzó a experimentar con esculturas articuladas y creó para el Puppet Players Theatre una serie de marionetas, que fueron elogiadas por el maestro titiritero James Blanding Sloan . [15] La mayor parte de 1928 lo pasó en una gran gira alrededor del mundo. [ cita requerida ] Sus cartas que describían aventuras en Europa, Oriente Medio, India, Ceilán e Indonesia fueron serializadas en el periódico The Argus . [ cita requerida ] En enero de 1929, la Galerie des Beaux Arts organizó una exposición individual de sus dibujos, acuarelas y tallas recientes que recibió excelentes críticas. [2]
Tres de los hermanos Howard y dos de sus esposas realizaron una exposición conjunta en la primavera de 1935 en la Galería Paul Elder de San Francisco, donde los pasteles y pinturas de Robert fueron recibidos con entusiasmo. [16] Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial trabajó en los Laboratorios de Investigación de Camuflaje. [ cita requerida ] A pesar de los desafíos de su sordera cada vez mayor, comenzó a enseñar en 1944 en la Escuela de Bellas Artes de California (hoy Instituto de Arte de San Francisco ) y en el Mills College en Oakland, donde fue incluido en el personal del prestigioso Taller de Artes Creativas . [17] [18] En octubre de 1947 estrenó su película de arte no objetivo Meta , que mostraba la acción en cámara lenta de varios colores arrojados al agua.
En enero de 1949, la Universidad de California en Berkeley organizó una gran exposición retrospectiva de todas las facetas de su arte. [2]
Howard se casó con la también artista Adaline Kent el 5 de agosto de 1930, después de trabajar juntas en el edificio de la Bolsa de Valores del Pacífico , un proyecto de la firma de arquitectura Miller y Pflueger . [27] La pareja tuvo dos hijos, Ellen y Galen. Adaline murió el 1 de marzo de 1957 en un accidente automovilístico. [1]
Trabajar
Exposiciones
Para una lista más completa, incluyendo algunas reseñas y títulos expuestos, véase la nota [2]
1920 - Salones de Artistas Franceses, París, Francia;
1921-1951 - Palacio de Bellas Artes, San Francisco, California;
1921-1972 (con premios en 1923, 1924, 1925, 1941, 1943, 1944, 1946) Anuales de la Asociación de Arte de San Francisco, San Francisco, California;
1922 – Salones de América, Nueva York, Nueva York;
1922-1924 - Exposiciones anuales del Arts & Crafts Club, Carmel-by-the-Sea , California;
1956 – Exposición anual de esculturas, acuarelas y dibujos estadounidenses contemporáneos de 1956, Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York, Nueva York; [36]
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