Ritual in Transfigured Time es un cortometraje mudo experimental estadounidense de 1946dirigido por Maya Deren . [1] Al igual que el trabajo anterior de Deren, A Study in Choreography for Camera (1945), explora el uso de la danza en el cine a través de la lente del comentario de las normas sociales, la metamorfosis y el antropomorfismo. La película es notable por su narrativa inconexa y el uso de cámara lenta , fotogramas congelados y una mezcla única de danza escénica y cine.
Deren se hizo conocida por su afinidad por la danza en otras películas posteriores como Meditation on Violence , Ensemble for Sonambulists y Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti . Elinor Cleghorn escribe: "Si bien nunca realizó una formación formal, se identificó como bailarina; pero en lugar de seguir una carrera como intérprete, hizo de su fascinación por la danza como expresión cultural el foco de su progreso como escritora e investigadora". [2]
El personaje de Maya Deren se sienta en una habitación con una cuerda enrollada alrededor de sus manos de una manera que recuerda a la cuna de un gato . Rita Christiani se siente atraída por Deren y comienza a enrollar la cuerda hasta formar una bola. Los primeros planos y la cámara lenta resaltan el intenso sentimiento en el rostro de Deren mientras habla y mueve sus manos hacia arriba y hacia abajo, realizando el primero de los rituales de la película. Anaïs Nin observa la escena con desdén. Christiani termina de enrollar la cuerda, Deren desaparece y Christiani atraviesa la puerta en la que se encuentra Nin.
Christiani ahora lleva un traje negro con un velo y un collar con una cruz. Una sala llena de gente interactúa a través de movimientos expresivos, parecidos a los de un baile. Cuando se acercan a Christiani, ella los evita con movimientos elegantes. Se repiten muchas tomas y acciones mientras ella avanza por la sala. Mira atentamente a su alrededor para encontrar a alguien y ve a Frank Westbrook. Los dos se encuentran y él casi la besa en la mejilla.
Westbrook y Christiani bailan juntos al aire libre. Él empieza a bailar con otras mujeres y ella se va, mirando hacia atrás por encima del hombro varias veces; una de estas veces, es reemplazada por Deren. Christiani se encuentra con Westbrook posando sobre un pedestal como una estatua. Ella se acerca, él se mueve y ella da un paso atrás. Él se mueve de nuevo y ella huye. Westbrook la persigue lentamente con pasos largos y saltando. La atrapa. Deren corre debajo de un muelle hacia el océano. Ella se adentra cada vez más en el agua. La película cambia a una imagen en negativo mientras ella se hunde en el agua. Christiani levanta el velo de luto negro que llevaba en la fiesta, pero, como es una imagen en negativo, parece un velo de novia blanco.
Hablando de su inspiración, Deren escribió: "Un ritual es una acción que se distingue de todas las demás en que busca la realización de su propósito a través del ejercicio de la forma. En este sentido, el ritual es arte; e incluso históricamente, todo arte deriva del ritual. En el ritual, la forma es el significado. Más específicamente, la calidad del movimiento no es meramente un factor decorativo; es el significado mismo del movimiento. En este sentido, esta película es danza". [3]
Continuando con el tema de Deren sobre los rituales, Moira Sullivan dice que los arquetipos rituales en la película están: "yuxtapuestos con imágenes de modernidad y materia congelada -fotogramas congelados, estatuas, cuerpos- que se 'espiritualizan' a través del movimiento, de manera similar a cómo la poesía simbolista (una de las influencias poéticas de Deren) 'espiritualiza el lenguaje'". [4]
El personaje de Deren en relación con el de Christiani es casi como un espejo, lo que llevó al guionista de cine Bruce McPherson a escribir: "En Ritual in Transfigured Time, Maya aparece como la contraparte de la protagonista, a la vez un doble de Christiani y su espíritu familiar, en una coreografía social que avanza hacia el logro de la 'metamorfosis crítica' de la protagonista". [3] Esta metamorfosis es contextualizada aún más por el escritor William C. Wees, quien dice: "... las referencias al agua y la danza se acumulan y adquieren cada vez más importancia a medida que avanza la película. A través de ellas se hace evidente un tema de opuestos emparejados. Se sugiere mediante referencias al uso que hace Deren de imágenes positivas y negativas: el vestido negro de la viuda se transforma (en negativo) en un vestido de novia blanco al final..." [5]
La naturaleza personal de la obra de Deren, al igual que sus otras películas, está presente en Ritual , ya que se dice que algunos de los temas que se tratan a lo largo de la película son vínculos directos con su vida, aunque envueltos en su característica narrativa confusa. "La obra de Deren es personal hasta el punto de ser casi autobiográfica, claramente derivada de su experiencia de sucesivos matrimonios y divorcios. Pero ella trató de comprender y trascender esa experiencia al ubicarla en un contexto no de resolución y cierre, sino de contradicción y asimilación (pérdida y ganancia, duelo y restitución, muerte y supervivencia); la viuda, ahogada, es también una novia, viva, sola". [6]