Richard Wilson RA (nacido el 24 de mayo de 1953) es un escultor, artista de instalaciones y músico inglés.
Nacido en Islington , Londres , Wilson estudió en el London College of Printing , el Hornsey College of Art y la Universidad de Reading . Fue residente del DAAD en Berlín en 1992, artista invitado Maeda en la Architectural Association en 1998 y nominado al Premio Turner tanto en 1988 (cuando ganó Tony Cragg ) como en 1989 (cuando ganó Richard Long ).
La primera exposición individual de Wilson fue 11 Pieces , en la Coracle Press Gallery de Londres en 1976. Desde entonces, ha realizado al menos 50 exposiciones individuales en todo el mundo.
Formó el Bow Gamelan Ensemble en 1983 con Anne Bean y Paul Burwell .
El trabajo de Wilson se caracteriza por preocupaciones arquitectónicas con el volumen, los espacios ilusorios y la percepción auditiva. Su obra más famosa 20:50 , una habitación de proporciones específicas, parcialmente llena de aceite de sumidero usado altamente reflectante que crea una ilusión de que la habitación está al revés, se exhibió por primera vez en Matt's Gallery , Londres en 1987, se convirtió en una de las piezas emblemáticas de la Saatchi Gallery . Se considera una obra definitoria en el género del arte de instalación site-specific . [1] El mismo año, la instalación temporal (mayo-junio) One Piece at a Time llenó la torre sur del Puente Tyne en Newcastle-upon-Tyne .
En los años 90 y el siglo XXI, Wilson continuó trabajando a gran escala para cumplir con sus ambiciones de "modificar, deshacer o cambiar los interiores del espacio... de esa manera, desestabilizar o romper las preconcepciones de la gente sobre el espacio, lo que creen que el espacio podría ser", incluida una instalación cerca del Millennium Dome de Londres llamada A Slice of Reality en 2000. Consistía en una porción (15%) de un barco que se separaba del resto y se montaba en el lecho del río. En 2007, Wilson instaló Turning the Place Over en un edificio en el centro de la ciudad de Liverpool . Descrita por los organizadores de la Bienal de Liverpool como su "intervención más radical en la arquitectura hasta la fecha", Wilson cortó un disco de 8 metros de diámetro de las paredes y ventanas del edificio, y lo unió a un motor que literalmente dio vuelta esta sección del edificio de adentro hacia afuera, en un ciclo que duró poco más de dos minutos. Se apagó en 2011. En 2009, la intervención arquitectónica de Wilson, Square the Block , se instaló en el exterior noroeste del Nuevo Edificio Académico de la London School of Economics (LSE), en la esquina de Kingsway y Sardinia Street . Encargada por la LSE y comisariada por la Contemporary Art Society , Square the Block es una escultura al aire libre que imita y subvierte sutilmente la fachada existente del edificio. En 2012, la instalación Hang On A Minute Lads, I've Got a Great Idea recreó la escena final de la película The Italian Job en el tejado del Pabellón De La Warr , Bexhill-on-Sea .
A Wilson se le encargó la creación de Slipstream , que se instalaría en el reconstruido edificio de la Terminal 2 del aeropuerto de Heathrow durante 2013. [2] Por este trabajo recibió el Premio Marsh 2014 a la Excelencia en Escultura Pública . [3]
En septiembre de 2013, Wilson, en colaboración con los artistas Zatorski + Zatorski, creó "1513: A Ships' Opera", una actuación a gran escala con barcos históricos en el río Támesis , producida por The Cultureship.
Es profesor visitante de investigación en la Escuela de Arquitectura y Artes Visuales de la Universidad de East London . [4] En noviembre de 2010, la universidad le concedió un doctorado honoris causa. [5]
