Richard Move es un coreógrafo , bailarín, artista escénico, director y cineasta estadounidense . ¡Ellos son el Director Artístico de MoveOpolis! y ¡Muévete! Producciones. Move es conocido por su interés en Martha Graham y la capacidad de recrear sus actuaciones. [1] Son TEDGlobal Oxford Fellow [2] y fueron nombrados 1 de 12 TED Fellows que inspiran produciendo arte que confronta la injusticia social y provoca la acción. [3] Move es profesor asistente de artes en la Universidad de Nueva York en el Departamento de Danza de la Escuela de Artes Tisch. [4] En 2018, Move fue Artista Residente en el Pratt Institute [5] y Artista Residente MADA (Monash Art, Design and Architecture) de la Universidad de Monash en Melbourne , Australia. De 2014 a 2019, Move se desempeñó como profesora asistente de danza en el Departamento de Drama, Teatro y Danza de Queens College, CUNY [6] y de 2012 a 2014, como profesora de diseño en la Escuela de Drama de Yale .
Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en Virginia , [7] Richard Move estudió teatro y danza en la escuela secundaria y experimentó por primera vez el trabajo de Martha Graham en un viaje de estudios de la escuela secundaria a Washington DC. Move dijo de Graham: "La danza estaba más allá de mi comprensión en En ese momento, pero entendí que era mítico y dramático y muy sexy y violento". Estudiaron danza en la Virginia Commonwealth University y se graduaron con una Licenciatura en Bellas Artes . También se formó durante tres años como estudiante becada en el American Dance Festival de la Universidad de Duke .
Mientras actuaba internacionalmente con muchas compañías de danza y teatro, desde el Karole Armitage Ballet hasta DANCENOISE, Move trabajó como bailarina go-go y actuó en muchos clubes nocturnos de todo el mundo. Su nombre de nacimiento era Richard Winberg, pero aquellos con quienes trabajaron en la industria de los clubes nocturnos le dieron el nombre artístico Move. Fueron cofundadores de Jackie 60, uno de los clubes nocturnos de vanguardia más antiguos y exclusivos de la ciudad de Nueva York. [8]
Move obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Producción de Artes Mediáticas del City College de Nueva York y una Maestría en Artes y una Maestría en Filosofía en Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York . [9] Move obtuvo un doctorado. en Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York, donde curaron y produjeron el controvertido documental de Ana Mendieta ¿ Dónde está Ana Mendieta? 25 años después: una exposición y simposio, que incluyó su película BloodWork: la historia de Ana Mendieta. Art in America señaló: "La abrumadora participación en el simposio convertido en drama judicial fue mucho mayor que el lugar... los únicos eventos de este tipo que confrontaron explícitamente las circunstancias que rodearon su muerte y enmarcaron abiertamente la absolución de su asesinato por parte de Carl Andre como injusta. " [10]
Una de sus obras más conocidas, Martha@... sobre la vida y obra de Martha Graham fue creada en 1996 y recibió dos New York Dance and Performance Awards . Move ha realizado casi 30 danzas de Graham, incluidas Lamentation , Clitemnestra, Episodios y Fedra .
Sus películas incluyen Strangers With Candy (2006), Bardo (2009), nominada al Premio del Jurado en el Festival Dance on Camera del Lincoln Center y BloodWork-The Ana Mendieta Story (2009), ganadora del National Board of Review Award/CityVisions en el Gremio de Directores de América. El largometraje de Move, GhostLight (2003), tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca , es distribuido por Palisades Tartan y se lanzó en DVD en junio de 2012. GhostLight también está protagonizado por Ann Magnuson con Isaac Mizrahi , Deborah Harry y Mark Morris . Las reseñas de Ghostlight incluyen "Glorious" de AO Scott de The New York Times [11] y "Richard Move es magnífico... La propia Graham no podría haberlo hecho mejor". por Jami Bernard de The Daily News. [12] Move es director y productor de GIMP-The Documentary, que se estrenó en el Festival Dance on Camera de la Film Society of Lincoln Center de 2014. [13]
En 2017, aparecieron en "SlowDancing/TrioA", una videoinstalación a gran escala realizada por el artista David Michalek, en colaboración con la coreógrafa Yvonne Rainer en el Danspace Project de Nueva York . " [14] Move realizado en DANCENOISE: Show en el Museo Whitney de la retrospectiva de American Art 2015.
También han creado muchos espectáculos musicales y de danza . Algunos de sus más famosos son Martha@..., Le Petomane (2006 y 2011), ganador del Premio Musical Sobresaliente en el Festival Fringe de Nueva York, y Lamentation Variations (2007), encargado por la Martha Graham Dance Company. Martha@... sigue siendo de gran interés y "[Move] no ve escasez de interés o material". [15] A algunos críticos no les gustan las versiones de Richard Move de los bailes de Graham y lo acusan de interpretaciones falsas. Otros consideran Move como "la historia viva y definitiva de uno de los grandes artistas de la danza". [16] [email protected] 1963 Interview, nombrada "Lo mejor de 2011" por ARTFORUM International, Time Out y muchas otras publicaciones, tuvo su estreno mundial en el Dance Theatre Workshop de Nueva York en marzo de 2011 y regresó para presentaciones adicionales en noviembre de 2011. en Nueva York Live Arts. La reseña de Roslyn Sulcas en The New York Times titulada "Martha Graham vive y es entrevistada" describió a Martha @... La entrevista de 1963 con "Move la encarna brillantemente..." [17] La producción también contó con la ganadora del Premio Tony. La actriz y dramaturga Lisa Kron en el papel creado por el fallecido autor y actor David Rakoff , y se presentó en el Festival Internacional de las Artes de Singapur de 2014. [18] Martha@ de Move continúa presentándose internacionalmente, incluido su trabajo Martha@ The Ravello Festival en Italia, en 2016. En 2017, Move presentó el estreno mundial del poco conocido solo de 1928 de Martha Graham, Immigrant, en el Isabella Stewart Gardner. Museo en Boston, Massachusetts, que fue encargado por el Museo. [19]
En 2017, New York Live Arts le encargó a Move crear el evento de apertura del Festival anual Live Ideas y estrenó dos nuevas obras, XXYY, que explora el espectro de la identidad de género y Martha@20, una edición del vigésimo aniversario de Martha@... . [20] En una entrevista con The New York Times , Move habló de la importancia política de XXYY y le dijo a Siobhan Burke: "Parece que hemos dado un paso atrás bastante grande en términos de comprensión de la identidad de género y aceptación de la sexualidad minoritaria. Mire el Las estadísticas sobre estas vidas, del Proyecto Antiviolencia de la ciudad de Nueva York, son asombrosas". [21] Brian Seibert, crítico del New York Times, señaló: "La mayor fascinación del programa residía en el contraste... A través de Move, estas voces se hablaban entre sí y con nosotros". [22]
En el MoMA, el Museo de Arte Moderno, en 2013, Move apareció como Graham en 20 bailarines para el siglo XX, descrito por The New York Times como "... Move también era arte. La coreografía de Graham que realizaron fue una exhibición, pero aún así eran ellos: un bailarín como archivo vivo de la danza”. [23] Concebido por el Musée de la Danse de Boris Charmatz, “… Move y otros 19 distinguidos bailarines habitaron espacios en todo el edificio…” [23] El Financial Times declaró: “Lo mejor de todo fue el escenario de Richard Move… Captaron su trágico Clitemnestra entre las dos pantallas gigantes para los vídeos de tamaño natural de Douglas Gordon de elefantes pisoteando y rodando impotentes sobre el suelo de la Galería Gagosian”. [24] Move estuvo en exhibición como Graham en el Museo de Civilizaciones Asiáticas de Singapur en 2014. [25]
Move fue nombrado uno de los "25 to Watch" por la revista Dance y The New York Times ha publicado seis artículos dominicales de "Arte y ocio" sobre su trabajo.
¡Como Director Artístico de MoveOpolis! sus trabajos de danza, teatro y interdisciplinarios han sido presentados internacionalmente. MoveOpolis! Entre sus colaboradores se incluyen regularmente figuras tan notables como la diseñadora de moda Patricia Field (Sex and the City, The Devil Wears Prada), el cineasta y artista visual inconformista Charles Atlas y el escritor Hilton Als (The New Yorker). [26] The Show (Achilles Heels) de Move , originalmente encargada e interpretada por Mikhail Baryshnikov y White Oak Dance Project , ha sido aclamada por Dance Magazine como "...una pieza teatral poderosa e iconoclasta hecha a medida para el siglo XXI. " [27] Y, por The Star Ledger como "Un trabajo brillante y el trabajo más revolucionario que Baryshnikov ha encargado". [28] The Show (Achilles Heels) tuvo su estreno en Nueva York en The Kitchen, con la miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll , Deborah Harry de Blondie y Rasta Thomas en el papel principal creado originalmente para Mikhail Baryshnikov. En 2013, Martha Graham Dance Company estrenó The Show (Achilles Heels) en el Joyce Theatre de Nueva York. El titular de la reseña del Financial Times decía: "'Phaedra' de Graham fue impresionante por su narración, pero fue el trabajo de otro coreógrafo el que se robó el espectáculo", y proclamó el trabajo de Move como "... un tour de force de una hora de duración... ahora listo para comenzar". la compañía Graham, donde merece una larga vida." [29]
Otros encargos coreográficos de Move incluyen obras aclamadas para PARADIGM (Carmen DeLavallade, Gus Solomons, Jr. y Dudley Williams), el Festival Americano de París, el Ballet de la Ópera de Florencia, Italia y para la directora del Ballet de la ciudad de Nueva York, Helene Alexopoulos , que The El New York Times lo calificó como "... impresionante ... trabajo de primer nivel de ambos". [30] Move también concibe, dirige y organiza eventos multimedia a gran escala, incluidas producciones para el Capitolio Cultural Europeo de Francia, el Museo Guggenheim de Nueva York, los VH1/Vogue Fashion Awards y, en 2014, en el Parrish Museo de Arte . [31] [32]
Coreografiaron Diamonds are Forever de Dame Shirley Bassey en la Gala AMFAR del Festival de Cine de Cannes y dirigieron a Isaac Mizrahi en su aclamado espectáculo individual, LES MIZrahi, "El director Richard Move y Mizrahi han creado un triunfo". Se acabó el tiempo. También produjeron y dirigieron al infame luchador profesional, The Iron Sheik , en su espectáculo individual, que se presentó en Caroline's en la ciudad de Nueva York.
Las numerosas apariciones de Move en televisión incluyen Role Reversal de A&E, The Artist is Present de HBO, ganadora del premio Emmy , Iconoclasts de Sundance Channel , Biography de A&E , Bourne to Dance de la BBC y City Arts de PBS, sobre el trabajo de Move, que recibió un premio Emmy.
Sus otros créditos teatrales incluyen ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee . La controvertida producción de 2004 de la FUSION Theatre Company de Nuevo México presentó a Move como Martha en esta icónica obra maestra. "No se puede encontrar un ingenio negro más agudo en el teatro estadounidense, y este elenco ejerce ese ingenio con la precisión de los neurocirujanos." [33]
Las solicitudes de cese y desistimiento de Move incluyen aquellas de las Entidades Martha Graham, [34] The Estate of Ana Mendieta and Edward Albee.
Move ha recibido numerosos premios, incluidas subvenciones de Creative Capital [35] y la Foundation for Contemporary Performance.