Richard Humann (nacido en 1961) es un artista neoconceptual estadounidense radicado en la ciudad de Nueva York . Su arte profundiza en el concepto y las ideas, y utiliza una multitud de materiales para crear sus instalaciones, esculturas, videos y proyectos de sonido. Las influencias de Richard Humann son tan amplias como Donald Judd y Nam June Paik , hasta Jonathan Borofsky . [1] Su obra de arte tiene similitudes conceptuales con las de Joseph Kosuth , Sol LeWitt , Lawrence Weiner , Edward Ruscha y Robert Morris .
Los críticos han descrito su carrera como: "El arte ambiental y de instalación de Humann es anterior en media década al poderoso movimiento en esa dirección que ocurrió en Williamsburg desde 1989 hasta los años 90. Para mí, parece justo decir que el arte de instalación del norte de Brooklyn comienza con Richard Humann", [2] y "El enfoque experimental de Humann condujo a obras que yuxtaponen la autoexploración históricamente sancionada con el nudo cada vez más apretado de la apropiación académica y el mercado internacional del arte globalizado". [3] "Humann traduce el lenguaje de un transporte de pensamiento a un pensamiento para ser percibido. Objetiva el lenguaje, confrontando nuestros códigos simbólicos como simples y físicos, y por lo tanto objetivos, como objetos para ser vistos en lugar de medios de transporte para ser vistos a través de ellos". [4]
Richard Humann creció en Stony Point, Nueva York , que se encuentra en la región del valle inferior del Hudson del estado de Nueva York. Comenzó su formación artística formal a una edad temprana con el pintor George White. Más tarde, se graduó de Harriman College, donde obtuvo un título en arte. En 1985, Richard se mudó a Greenpoint, Brooklyn , donde aún vive y mantiene su estudio de arte. Divide su tiempo personal entre Brooklyn y Woodstock, Nueva York . [5]
Sus principales exposiciones incluyen Dia Art Foundation , Nueva York, NY (1988, Three Doors); Tampere Art Museum, Tampere, Finlandia (2004, Delicate Monster); Kemi Art Museum, Kemi, Finlandia (2003, Where Troubles Melt Like Lemon Drops); Museum of Contemporary Art, Sonoma, CA (2002, New York Art); Museo Cristóbal Gabarrón, Murcia, España (2007, Revolutions) Su trabajo ha aparecido y ha sido reseñado en las siguientes publicaciones: The New York Times , The Washington Post , The Village Voice , Dwell , New York Arts , ArtReview , The New Yorker , Sculpture , American Craft , Flash Art , Artforum y Art in America . Sus miniaturas de bassword actuales aparecen en la revista American Craft (2007). Su trabajo también se ha exhibido en galerías de los Estados Unidos y el extranjero, incluidas Lance Fung Gallery , Nueva York, NY; Gallery St. Gertrud Malmo, Suecia; Kunst+Technik, Berlín, Alemania; Leo Kamen Gallery, Toronto, Canadá; Project Row Houses, Houston, TX; Gasworks Gallery , Londres, Inglaterra; Cornerhouse , Manchester, Inglaterra; L Gallery, Moscú, Rusia; Planet Art Gallery, Ciudad del Cabo, Sudáfrica; Samzie Space, Seúl, Corea; Elga Wimmer Gallery, Nueva York, NY; Voorkamer Gallery, Lier, Bélgica; y Corridor Gallery, Reykjavik, Islandia.
Humann ha recibido premios del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York y del Consejo de las Artes de Brooklyn. También recibió el premio de la Fundación Pollock-Krasner . [6]
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