stringtranslate.com

Ricardo Marqués

Richard "Dick" Marquis (nacido en 1945) es un artista de vidrio de estudio estadounidense . Fue uno de los primeros estadounidenses en trabajar en una fábrica de vidrio veneciana y se convirtió en un maestro de las técnicas de caña y murrine venecianos . Se lo considera un pionero del arte contemporáneo en vidrio estadounidense y es conocido por su trabajo peculiar y lúdico que incorpora una técnica impecable y una seriedad subyacente en cuanto a la forma y el color.

'Cápsula de ácido americana con recipiente de tela', vidrio y tela de Richard Marquis, 1969-1970, [1] Museo Metropolitano de Arte

Vida temprana y educación

Richard Marquis nació el 17 de septiembre de 1945 en Bumble Bee, Arizona , [2] el segundo hijo de un trabajador itinerante de una tienda de comestibles y una madre aficionada a la cerámica. Marquis y su hermano mayor fueron las primeras personas de sus padres en terminar la escuela secundaria, y él fue el primero en asistir a la universidad. De niño comenzó una absorción de por vida con la recolección de objetos encontrados y rescatados en categorías (anillas de cigarros, tapas de botellas), aunque las colecciones desaparecieron cada vez que la familia se mudaba. También se dedicó a construir modelos de pasatiempo. [3]

Debido a desacuerdos con su padre, Marquis se fue de casa a los quince años, aunque permaneció en su escuela secundaria del sur de California, donde desarrolló un interés por la cerámica. En 1963 se mudó al área de San Francisco y comenzó a estudiar arquitectura en la Universidad de California, Berkeley. Se interesó cada vez más por la cerámica, estudiando con Peter Voulkos y Ron Nagle. Su estilo peculiar estaba influenciado por el ambiente funky que rodeaba a Voulkos y a los otros ceramistas de Berkeley de la época. Después de que Marvin Lipofsky comenzara un programa de vidrio en Berkeley en 1964, Marquis se sintió atraído por el vidrio y en 1967 había establecido su propio estudio. [3] Obtuvo su licenciatura en Berkeley en 1969. [2]

En 1969, Marquis recibió una beca Fulbright-Hays para trabajar en Murano , en Venecia , Italia. [4] Dado el título de diseñador invitado en la fábrica Venini , trabajó en la línea de soplado de vidrio, observando a los maestros, haciendo dibujos y luego haciéndolo él mismo. A medida que dominaba las técnicas de Murano , Marquis se dio cuenta de que podía usarlas para hacer objetos con patrones coloridos e incluso para incrustar palabras con letras en objetos soplados. Muchos de sus primeros objetos, inspirados en sus días de movimiento de libre expresión en Berkeley, tenían forma de cápsulas de drogas recreativas de gran tamaño e incluían banderas estadounidenses, símbolos de la hoz y el martillo y bombas f de cuatro letras . [3] : 48–49 (imágenes) 

Al regresar a los EE. UU. en 1970, Marquis enseñó durante un año en la Universidad de Washington, luego regresó a Berkeley para obtener su maestría en vidrio en 1972. [5] Su tesis fue sobre la fabricación de murrine y su uso, y para su exhibición hizo dos bastones que podían cortarse en murrine: uno de la bandera estadounidense y el segundo un notable y complejo bastón de palabras de todo el Padrenuestro . [3] : 52 (imagen)  El bastón de murrine se puede estirar a cualquier diámetro deseado, de modo que la redacción de la oración pueda leerse fácilmente, o reducirse al tamaño de la cabeza de un alfiler. Durante varios años, Marquis incluyó murrines del Padrenuestro de varios tamaños en su trabajo. [6]

Carrera y trabajo

Chico burbuja -194 , 1988

Después de su maestría, Marquis mantuvo su sede en Berkeley. Durante los años siguientes, dirigió varios estudios, algunos en asociación con otros artistas, donde realizó trabajos de producción (por ejemplo, mármoles murrine) tanto para obtener ingresos como para mejorar sus habilidades, así como trabajos originales. En los primeros años, viajó mucho, visitando América Central, Europa, el Lejano Oriente y Australia (dos veces). En muchos de estos viajes, enseñó técnicas de soplado de vidrio y estableció talleres. En 1977 aceptó un puesto de profesor en la UCLA y, de 1977 a 1982, viajó semanalmente entre la enseñanza en Los Ángeles y su estudio en Berkeley. En 1982, abandonó ambas ubicaciones de California y se mudó por completo a una isla en Puget Sound, donde mantiene su estudio en la actualidad. Durante algunos años, continuó con una empresa de producción, que finalizó aproximadamente en la época de su matrimonio en 1987. [3]

A lo largo de su carrera, Marquis desarrolló y refinó técnicas de soplado de vidrio y exploró direcciones experimentales, algunas exitosas, otras no. De un experimento, un conjunto de vidrio soplado y cabezas de neón, dijo: "Tenía esta necesidad de ir hacia atrás, de hacer algo completamente estúpido". [3] : 29  Colaboró ​​con otros artistas, incluidos Therman Statom y Dante Marioni , aprendiendo y perfeccionando nuevas técnicas y enfoques, que luego se reflejaron en su propio trabajo; y al mismo tiempo enseñando e influyendo en el trabajo de aquellos con quienes colaboró.

El conjunto de obras de Marquis se caracteriza por una gran cantidad de series, que a menudo evolucionan claramente de una a otra. La obra es "engañosamente irreverente, lúdica y con frecuencia ingeniosa", [7] pero con una técnica sorprendentemente perfeccionada y una gran atención a la forma y el color, y con frecuencia con referencias a formas clásicas de vidrio. También hay una serie de formas distintivas, en particular teteras murrine, pero también formas geométricas, asas zanfiricas, huevos y elefantes. Los objetos encontrados, de las innumerables colecciones de Marquis, a menudo se incluyen en sus piezas. [3]

Vida personal

Marquis se casó con Johanna Nitzke, pintora y ex administradora de arte y directora de galería, en 1987. [3] : 34,   [8] Mantienen una casa y estudios en una isla en Puget Sound, y el espacio, tanto interior como exterior, está lleno de las numerosas colecciones de Marquis. [9] "Como Marquis es coleccionista y sus colecciones son vastas, son importantes para entender su obra. Sus 'categorías' de colección incluyen camionetas Ford Modelo A, Studebakers, carteles publicitarios de metal, viejos pulverizadores de insectos a presión, juguetes de goma para apretar, saleros, vajilla de granito , cualquier cosa con un motivo de Siesta mexicana o Setter inglés, Hallware, camisas Aloha (vendió esta colección al músico Rod Stewart), cuchillos de botón, cuadros para pintar por números, muebles hechos con cerillas quemadas, motores fueraborda, viejos visores de diapositivas, luces navideñas de burbujas, juegos de química para niños de los años 1940 y 1950, vajilla Fiesta, latas viejas, cañas de bambú para la pesca con mosca, lápices gruesos y películas vencidas y sin exponer. Bolas de bolos antiguas, reutilizadas como bloques de construcción, están apiladas en una gran pirámide al lado del estudio..." [6]

Exposiciones individuales seleccionadas:[5]

Premios y honores[5]

Colecciones públicas[5]

Estados Unidos

Australia

Canadá

Dinamarca

Inglaterra

Finlandia

Alemania

Holanda

Japón

Nueva Zelanda

Suiza

Referencias

  1. ^ "Richard Marquis | Cápsula de ácido americana con recipiente de tela".
  2. ^ ab Quién es quién en el arte contemporáneo del vidrio: una guía completa sobre artistas, artesanos y diseñadores del vidrio . Múnich: Joachim Waldrich Verlag. 1993. ISBN 3-929554-00-3.
  3. ^ abcdefgh Oldknow, Tina (1997). Objetos de Richard Marquis . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 0-295-97687-X.
  4. ^ Lynn, Martha Drexler (2004). American Studio Glass 1960-1990 . Manchester, Vermont: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-239-9.
  5. ^ abcd "Propaganda;". Sitio web oficial de Richard Marquis . Consultado el 14 de abril de 2017 .
  6. ^ ab Oldknow, Tina. "Maestros del vidrio de estudio: Richard Marquis". Sitio web del Museo del Vidrio de Corning . Consultado el 12 de abril de 2017 .
  7. ^ Updike, Robin (19 de diciembre de 1997). «Objetos y objeciones: las divertidas esculturas de vidrio de Richard Marquis son comentarios sobre el arte, la artesanía y la cultura». Seattle Times . Consultado el 15 de abril de 2017 .
  8. ^ "Biografía". Johanna Nitzke Marquis . Consultado el 14 de abril de 2017 .
  9. ^ Behrstock, Barry B. (2007). El camino del artista: reflexiones sobre la creatividad y la vida, el hogar, el arte y las colecciones de Richard Marquis . Fullerton: Universidad Estatal de California. ISBN 978-0-935314-70-0.
  10. ^ "Marquiscarpa #10". Museo del Vidrio de Corning . 1991. Consultado el 10 de abril de 2017 .
  11. ^ "Jarra con forma de patata (serie extraña fabricada)". Museo del vidrio de Corning . 1979. Consultado el 10 de abril de 2017 .
  12. ^ "Blue Boy's Mamie". Museo Metropolitano de Arte . 1995. Consultado el 10 de abril de 2017 .
  13. ^ "Teapot Goblet". Museo Smithsonian de Arte Americano . 1991. Consultado el 10 de abril de 2017 .
  14. ^ "Tetera de mago con silueta de colcha loca". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 10 de abril de 2017 .
  15. ^ "Marquiscarpa (alce entero)". Victoria and Albert Museum . 2003. Consultado el 10 de abril de 2017 .

Bibliografía

Enlaces externos