Rapsodie espagnole es una rapsodia orquestal escrita por Maurice Ravel . Compuesta entre 1907 y 1908, la Rapsodia es una de las primeras obras importantes para orquesta de Ravel. Se estrenó en París en 1908 y rápidamente entró en el repertorio internacional. La pieza se nutre de la herencia española del compositor y es una de varias de sus obras ambientadas en España o que reflejan esa realidad.
El origen de la Rapsodia fue una habanera para dos pianos que Ravel escribió en 1895. No se publicó como pieza independiente y en 1907 compuso tres piezas complementarias. En octubre de ese año completó una versión para dos pianos y la suite estuvo totalmente orquestada en febrero del año siguiente. [1] En esa época, la producción de Ravel tenía un tono claramente español, que tal vez reflejaba su propia ascendencia española. [2] Su ópera L'heure espagnole se completó en 1907, [3] al igual que la canción "Vocalise-Etude en forme de habanera". [4]
En el intervalo entre la composición de la Habanera original y la finalización de la Rapsodie en cuatro movimientos , Claude Debussy había publicado una suite para piano, Estampes (1903), de la cual la sección central, "Soirée dans Grenade", tenía un tema español. [2] Para contrarrestar cualquier acusación de plagio, Ravel se aseguró de que la fecha de 1895 estuviera claramente impresa para su Habanera en la partitura publicada de la Rapsodie . [n 1]
El estreno de la Rapsodia fue realizado por la Orquesta de Conciertos Colonne , dirigida por Édouard Colonne , en el Théâtre du Châtelet el 15 de marzo de 1908. [1] La recepción crítica fue generalmente favorable. Voces disidentes fueron Pierre Lalo , a quien habitualmente le disgustaba la música de Ravel, y Gaston Carraud , quien calificó la partitura de "delgada, inconsistente y fugaz". Por lo demás, hubo muchos elogios para la orquestación sutil y fresca y el pintoresquismo de la música. [6] La obra pronto fue adoptada internacionalmente. Henry Wood dio el estreno británico en octubre de 1909 ante un público repleto en los Proms , [7] y el mes siguiente la obra se presentó por primera vez en Nueva York. [8]
La obra está orquestada para 2 flautines , 2 flautas , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes soprano , clarinete bajo , 3 fagotes , sarrusófono (las interpretaciones modernas suelen utilizar un contrafagot ), 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , platillos , castañuelas , pandereta , gong , caja , xilófono , celesta , 2 arpas y cuerdas .
La Rapsodia tiene cuatro movimientos; una interpretación completa suele durar unos 15 minutos.
El movimiento está marcado très modéré ; el tipo de compás es3
4y la tonalidad es la mayor. Todo el movimiento es tranquilo, nunca se eleva por encima del mezzo forte ; las cuerdas están en sordina durante todo el tiempo. Como en el Cuarteto de cuerdas de tres años antes, Ravel coloca temas en el movimiento de apertura que se repiten en secciones posteriores, sobre todo el insistente tema de apertura, fa-mi-re-do ♯ . [9]
Este es el más corto de los cuatro movimientos y está marcado como assez vif ("bastante animado"). Malagueña se refiere a un baile flamenco de la provincia de Málaga , en el sur de España , pero la música de Ravel aquí solo tiene el3
4 El movimiento tiene un compás en común con la danza auténtica. [9] El movimiento es, en cambio, lo que el crítico Noël Goodwin llama "más bien una evocación romántica de lugar y estado de ánimo". [10] Al igual que el primer movimiento, está en la tonalidad de La, aunque es ligeramente ambiguo en cuanto a si es mayor o menor. El movimiento termina tranquilamente con una repetición de la frase de cuatro notas que abre el primer movimiento. [9]
El movimiento, en2
4 y alternando entre fa bemol mayor y menor, está marcado como assez lent et d'un rythme las ("bastante lento y con un ritmo somnoliento"). [9] Goodwin lo describe como "encantador y sutil en su expresión de un carácter y espíritu completamente español". [11]
Feria , en6
8y en do mayor, está marcado como assez animé ("bastante animado"). Es el más largo de los cuatro movimientos y es el primer punto de la partitura en el que Ravel, en palabras de Nichols, permite que "el ímpetu que hasta ahora ha sido deliberadamente sofocado" estalle. La bulliciosa atmósfera carnavalesca tiene matices de nostalgia, pero triunfa la exuberancia y la obra termina en un alegre estallido de color orquestal. [9]
