The Burlington Magazine es una publicación mensual que cubre las bellas artes y las artes decorativas de todos los períodos. Fundada en 1903, es la revista de arte en lengua inglesa de mayor trayectoria. [1] Ha sido publicada por una organización benéfica desde 1986. [ cita requerida ]
La revista fue fundada en 1903 por un grupo de historiadores y conocedores del arte que incluía a Roger Fry , Herbert Horne , Bernard Berenson y Charles Holmes . Sus editores más estimados [2] han sido Roger Fry (1909-1919), Herbert Read (1933-1939) y Benedict Nicolson (1948-1978). La estructura de la revista se basó vagamente en su publicación británica contemporánea The Connoisseur , que estaba dirigida principalmente a coleccionistas y tenía conexiones firmes con el comercio del arte. The Burlington Magazine , sin embargo, agregó a esta tradición victoriana tardía de crítica basada en el mercado nuevos elementos de investigación histórica inspirados en las principales publicaciones académicas alemanas y así creó una fórmula que ha permanecido casi intacta hasta la fecha: una combinación de investigación histórica del arte basada en objetos, formalista y de archivo yuxtapuesta a artículos sobre artículos de coleccionistas y colecciones privadas, animada con notas sobre noticias de arte actuales, exposiciones y ventas. [3] La suntuosidad de esta publicación creó casi inmediatamente problemas financieros y en enero de 1905 [4] Fry se embarcó en una gira americana para encontrar patrocinio que asegurara la supervivencia de la revista, [5] que rápidamente había reconocido como una revista para el estudio en desarrollo de la historia del arte. [6]
Desde su primer editorial, The Burlington Magazine se presentó como una síntesis de tradiciones opuestas –historicismo versus esteticismo y academia versus comercial– definiéndose como un exponente del “epicureismo austero”. [7] Frente a la percepción de “uniformidad” del panorama del arte contemporáneo, The Burlington Magazine debía actuar como una guía desinteresada, dirigiendo la atención del público hacia el arte de alta calidad que se ofrecía tanto en el mercado como en los entornos institucionales y educando a sus lectores sobre las cualidades elevadas del arte antiguo. [8] Los editores y colaboradores de The Burlington Magazine formaban parte de la esfera institucional de los museos y la academia y, sin embargo, a diferencia de sus homólogos alemanes, participaban en el mundo emergente de las galerías comerciales. [9] La revista permaneció independiente de cualquier institución y, sin embargo, fue fundamental en el establecimiento de la historia del arte académico en Gran Bretaña: su dinámica dialéctica entre el mercado y la institución contribuyó a la creación de una publicación original y multifacética. [10]
La revista Burlington Magazine fue fundada como una revista de arte antiguo, pero ya en su primera década, especialmente bajo la dirección editorial de Fry, los artículos sobre arte moderno se hicieron prominentes. Los temas tratados en detalle fueron: Paul Cézanne y el postimpresionismo en un debate entre Fry y DS MacColl , [11] un debate sobre un busto de Flora atribuido a Leonardo da Vinci y que luego se descubrió que era una falsificación, y el papel de la investigación de archivos en la reconstrucción histórica del arte, con contribuciones de Herbert Horne y Constance Jocelyn Ffoulkes .
La revista Burlington , especialmente en sus primeras décadas, también se preocupó por la definición y el desarrollo del análisis formal y el conocimiento de las artes visuales y observó, revisó y contribuyó constantemente al cuerpo de atribuciones a varios artistas, en particular Rembrandt , Poussin y Caravaggio . [12] La revista también tuvo muchas contribuciones notables de artistas visuales sobre otros artistas, en particular Walter Sickert sobre Edgar Degas . [13]
La revista se publica mensualmente y cuenta con una muestra representativa de escritores.
Los primeros números de The Burlington Magazine se imprimieron en papel de alta calidad, tenían una tipografía diseñada por Herbert Horne [14] y estaban profusamente ilustrados con fotografías en blanco y negro, muchas de ellas del fotógrafo de artes y manualidades Emery Walker . [ cita requerida ]