Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (en español: Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler ) es unapintura al óleo sobre lienzo de Pablo Picasso de estilo cubista analítico . Se completó en el otoño de 1910 y representa al destacado comerciante de arte Daniel-Henry Kahnweiler , que desempeñó un papel importante en el apoyo al cubismo. La pintura se encuentra en la colección del Art Institute of Chicago .
Daniel-Henry Kahnweiler era un judío alemán nacido en Mannheim . Su familia quería que siguiera una carrera en la banca o en la bolsa, pero en lugar de eso decidió convertirse en comerciante de arte. Con tan solo 23 años abrió una galería de arte en París. Aunque no tenía conocimientos sobre la venta de arte, sí tenía un gran interés por el arte de vanguardia . Esto fue en una época en la que el público francés todavía mostraba una gran hostilidad hacia el arte modernista, en particular los fauves . [1]
Picasso conoció a Kahnweiler en 1908, después de que este abriera su galería de arte, Galerie Kahnweiler, en París, en el número 28 de la rue Vignon, en mayo de 1907. [2] Desempeñó un papel importante en el desarrollo del cubismo al representar a Picasso como su marchante de arte, pero también al presentarle a Georges Braque . Kahnweiler apoyó el estilo experimental del cubismo comprando una gran parte de las obras de los artistas y también publicando un libro en 1920 titulado El ascenso del cubismo . [3]
Kahnweiler se interesaba por las obras de artistas desafiantes. Se sentía atraído por artistas como Maurice de Vlaminck , André Derain y Braque. Cuando visitó a Picasso en su estudio en el Bateau-Lavoir , encontró a Picasso en un estado de depresión, causado por el rechazo de sus amigos a sus últimas obras experimentales. Sin embargo, Kahnweiler quedó atónito e intrigado por Les Demoiselles d'Avignon de Picasso y reconoció que las técnicas de pintura tradicionales estaban siendo derrocadas por un nuevo movimiento artístico. Este encuentro entre Picasso y Kahnweiler cambió la vida de ambos y consolidó su reputación en relación con el cubismo. Kahnweiler ejerció una enorme influencia en el movimiento, al elegir a qué artista cubista apoyar y a cuál rechazar, y continuó ofreciendo contratos a los artistas que apoyaba hasta 1914. [4] Kahnweiler firmó su primer contrato con Braque el 30 de noviembre de 1912 y también firmó con Derain, Picasso, Maurice de Vlaminck , Juan Gris y Fernand Léger . Estos contratos exclusivos le dieron el derecho de primera opción para las obras de estos artistas, asegurando que Kahnweiler se convirtiera en el único proveedor de sus obras hasta la Primera Guerra Mundial. [2]
La promoción que Kahnweiler hizo de las obras cubistas lo convirtió en uno de los marchantes de arte más influyentes del siglo XX. Su defensa del cubismo en las décadas de 1910 y 1920 fue fundamental para el éxito del movimiento. Picasso dijo de su amigo: "¿Qué habría sido de nosotros si Kahnweiler no hubiera tenido sentido comercial?" [5]
Pierre Assouline escribió que “Kahnweiler fue una de las pocas personas que creyó en él completa y absolutamente en un momento en el que Picasso había tocado fondo... Desde ese momento sus destinos quedaron sellados”. [6]
Este cuadro fue creado por Picasso en el otoño de 1910 y es un retrato de estilo cubista . Es una pintura al óleo sobre lienzo y mide 100,4 cm x 72,4 cm. La pintura representa a Daniel-Henry Kahnweiler , un destacado e influyente comerciante de arte que poseía una galería de arte en París. Posó para este retrato al menos 30 veces para que Picasso pudiera lograr esta representación. En esencia, la pintura es un retrato bastante tradicional de un hombre sentado con las manos colocadas en su regazo. Sin embargo, en lugar de retratar a Kahnweiler de una manera realista, Picasso creó una imagen fracturada al descomponer las formas en planos y formas facetadas y luego fusionarlas. La imagen resultante es abstracta, pero aún se pueden detectar algunos rasgos del sujeto, como una onda de su cabello, el nudo de su corbata y la cadena de su reloj. [3]
La combinación del pelo ondulado, los ojos, las cejas y el mentón de Kahnweiler ayuda al espectador a crear una impresión visual de su cabeza, pero esta imagen aparece y desaparece de foco. La naturaleza gráfica de estos rasgos es similar a una caricatura clásica. [7]
El Museo Picasso comenta que "la meticulosa medición del tiempo de Kahnweiler y su legendaria paciencia se ejemplifican en el llamativo signo de la cadena del reloj que cuelga del chaleco de su inmaculado traje oscuro y en la prominencia que se da a sus manos perfectamente entrelazadas que descansan sobre su regazo". [8]
Roland Penrose señaló que cuando se vio por primera vez este cuadro, provocó "una gran controversia" por parte de los críticos de arte, que lo consideraron un escándalo y un insulto contra el arte serio y tradicional. Picasso había sido hábil en sus habilidades para crear representaciones realistas de modelos desde su juventud, pero decidió representar a Kahnweiler en este estilo experimental. Penrose describe el retrato como "una obra única y fascinante". [9]
Jonathan Jones, del periódico The Guardian, describió la obra como "la obra maestra cubista de Picasso" y opinó que es "probablemente la mayor obra de arte moderno actualmente en exposición en Londres. Es tan profunda como un retrato de Rembrandt ". [10]
"Revolucionaria e inquietante, esta obra maestra es parte de un desmantelamiento integral del retrato tradicional que comenzó cuando Picasso pintó a Gertrude Stein entre 1905 y 1906 y le dio una máscara de piedra por rostro".
La pintura fue donada por la Sra. Gilbert W. Chapman en memoria de Charles B. Goodspeed en 1948 al Instituto de Arte de Chicago. [3]